我的第一本艺术鉴赏书
出版日期:2014-4-1
ISBN:9787511258727
作者:[英]罗西•迪金斯
页数:64页
作者简介
《我的第一本艺术鉴赏书》是一本集艺术性、知识性、趣味性于一体的儿童艺术鉴赏宝典。书中不仅介绍了30多幅世界最知名的艺术作品，还描绘了创作这些名作的艺术家们的生平及创作小秘密，让孩子在快乐阅读的同时，充分感受到艺术带来的震撼。帮助孩子理解艺术是什么以及艺术的重要性。
这本书对艺术作品有一些深入的解剖分析，书中启发式的引导会加深大小读者对艺术的感知，其实艺术并不是那么高不可攀，因为它就来自生活，来自那双发现美的眼睛……
1、
高品质的印刷完美再现清晰、华美的30多幅世界最知名艺术作品。
首先这是一本难得的画册，值得收藏。
其次在这里，你不仅会看到画作的全貌，还能仔细观察到更多精彩的细节部分，书中的小漫画更加形象生动的为您解释说明艺术小知识，使整本书言简意赅、风趣生动，非常适合年轻读者阅读。
在阅读本书前，书中介绍了关于绘画创作的背景知识及不同种类的绘画作品，让你在欣赏名画前，对艺术及艺术作品有深刻的感知，从而能更好的理解绘画作品。
2、
这里不仅有艺术小常识，而且还有艺术品背后那些鲜为人知的创作小秘密：
◆达•芬奇名字的由来是怎样的？
◆梵•高为什么喜欢画向日葵？
◆小小的蜗牛给画家带来了怎样的灵感？
◆通过X光，你能在画作下面看到什么？
◆画一幅静物画为什么需要一年的时间？
创作小秘密为你一一揭晓，看完后也许你会恍然大悟：原来艺术并不像想象中的这么遥不可及，艺术家也不似想象中的个性十足，一幅作品的创作过程里，有喜悦、有泪水、也有严谨的思考与无畏的实验精神……
你还能纵览世界各种艺术派别：从文艺复兴到现代的超现实主义，从蛋彩画到雕塑，从壁画到印刷艺术品……通过这本书，你能尽情遨游在艺术海洋中。
3、
严谨的专家团队确保该版本艺术图书的权威性。
艺术欣赏带来的不仅是美的享受，更是一门学问。“你们的书够权威吗？知识是否准确？”本着对读者负责的态度，编辑过程中严格把关。这本书由英国最优秀勋章获得者艾瑞卡•兰姆博士做艺术顾问，中央美术学院美术教育系副教授郑勤砚翻译，更有超豪华的专家团队做顾问，确保其艺术知识方面的准确性。
◆艺术是怎么创作的？
◆为什么要有艺术创作？
◆艺术为什么对人们这么重要？
看完这本书，或许你也可以成为一名艺术大师哦！
书籍目录
关于艺术
4
作画
6
文艺复兴的明星
8
维纳斯的诞生
10
雪中猎人
12
日常生活场景
14
水果和花卉
16
完美肖像画
18
云端的旅行者
20
奥菲莉娅
22
忧郁的景色
24
芭蕾舞演员
26
睡莲
28
向日葵
30
马戏团
32
热带风暴中的老虎——惊奇 34
呐喊
36
吻
38
大蓝马
40
即兴二十六号（划船） 42
三名音乐家
44
铁路旁的房屋
46
抽象的白玫瑰
48
泼洒画
50
蜗牛
52
超现实场景
54
坎贝尔浓汤罐（番茄） 56
梨花大道
58
词汇表
60
内容概要
罗西•迪金斯：罗西•迪金斯在Usborne出版社出版非常多有关艺术鉴赏及艺术游戏类图书。包括非常成功的《我的第一本艺术书》（中文名）。一部部的艺术作品的出现，丰富了出版市场。
郑勤砚：美术教育学博士，执教于中央美术学院美术教育学系。独立完成全国教育科学"十五"规划青年专项课题"传统美术教育资源的开发与现当代中国美术教育改革研究"，并承担全国教育科学"十一五"规划教育部规划课题"儿童动漫艺术教育资源的开发性研究"。
发布书评
精彩书评 (总计12条)
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以前我一直认为，艺术这个东西是高大上的，是需要天赋的，尤其是在没有任何遗传因素的情况下。那要是去看个画展，欣赏个雕塑什么的，绝对是阳春白雪的行为，像我这种对艺术一窍不通的人，去了也是看看人物画得像不像，所谓“内行看门道，外行看热闹”。我一个人不懂也就罢了，要是再耽误孩子就不好了。可是，看画展吧，没那么多机会；自学成才吧，眼看是没那个素质；家长辅导吧，明显是储备不足啊。正在一筹莫展的时候，我终于看到一本适合孩子看的《我的第一本艺术鉴赏书》。这首先是一本大开本、高清晰的画册，然后才是一本艺术欣赏书。光是看着这些精美的画作就是一种享受了。而且，你可以慢慢看，仔细看，不用担心有人说你不懂，也不必装腔作势扮高雅，拿在手里的名画让这本书更加接近读者，更加生活化。对于孩子来说，这是一本艺术入门的引导书。内容丰富多彩。 这本书按时间顺序，展示出30多幅著名画家的成名作，作品涉及人物肖像、静物、场景、泼洒画、拼贴画，等等各个内容和类别，让孩子对艺术品的内容有了初步的了解。在此基础上，引出艺术家的生平、创作时的趣事，画家的艺术类别，画画中常常涉及到的术语、用具，等等，引领孩子走进艺术的领域。为了让书更客观和权威，书中还采用了一些作者的照片；有时为了扩展，还加上和画作相关的海报和卡通画，使得艺术的内涵得到进一步的拓展和延伸。语言深入浅出，版式生动活泼。 作为一本适合孩子读的艺术书，书中没有使用生僻的、专业的美术用语，力图用具体的方式展现概念和事物。比如，在讲到暖色调和冷色调的时候，书中直接用了两幅颜色不一样的图来体现差别。在讲到一些艺术派别的时候，一般用具体的作品举例说明这个派别的特征。这样，即使是对艺术一无所知的人也能看明白，不会觉得云里雾里。清晰的美术作品是页面的主体，画作细节的展现有时以背景图的形式出现，有时是截图形式出现，作家的介绍或者趣事则写在故意形成的色块里。为了让版式更加活泼，贴近孩子年龄，书中还加入了活泼的卡通画，让整个画面安排得错落有致，浑然一体，显得既严谨又活泼，自然地融入艺术中。观点客观，互动性强。 艺术向来是仁者见仁智者见智，争议是难免的。作者没有规避争议，而是力求客观地展现艺术的本来面貌。对于存在不同观点的一些艺术作品，作者则直接写出批评与赞扬两方面的观点。如，对于亨利•卢梭的想象画，就写出了欣赏和嘲讽两种意见。为了让孩子们置身艺术中， 书中穿插了互动的环节。如让孩子们在欣赏《维纳斯的诞生》后“挑挑错”看看能不能发现画中不合常理的地方；如在扬•范•奥斯的《陶瓶里的花》中数一数，画中一共画了多少种昆虫和小动物。这些互动环节既增加了孩子们欣赏名画的兴趣，调动了孩子阅读和欣赏的积极性，也让他们能以平常的心态看待这些名画，不再把艺术当成高不可攀的东西。其实，看完整本书后，我是大大地松了一口气。原来我一直以为我就是笨，就是因为没有艺术细胞，土得掉渣，所以才看不懂那些艺术作品。看了书我才知道，原来毕加索的那幅《三名音乐家》确实是“令人困惑的立体块”；康定斯基的那幅《即兴》也不是随便什么人就能看出那一团团的东西就是划船。看来，这和笨不笨的也没多大关系。哈哈，我释然了。本来嘛，神秘的面纱一旦揭开，你可以没任何负担地，有兴趣地更近距离地去了解，去欣赏！而对孩子来说，兴趣就是打开艺术之门的钥匙。 -
培养孩子的艺术鉴赏力，是一项富有挑战性的工作，挑选共读的启蒙书籍尤为重要。四年前给大女儿选择的是《希利尔讲艺术史》（后文称希本），是当时能搜寻到的适合孩子最好的文本。上周拿到新书《我的第一本艺术鉴赏书》（后简称新本）后，首先和希本做了一番比较，发现新本书如其名，更适合做为低段儿童绘画艺术鉴赏入门的教材，而希本可做为此本书的进阶或对比阅读。摘取几例如下：关于《蒙娜丽莎》，希本重点描述了背景的模糊技法却偏偏忽略了蒙娜丽莎的神秘微笑也正是来自于达•芬奇对眼角和嘴角的模糊处理。在共读中，针对这一技法可以做进一步的阐述：画家必须给观众留下猜想的余地。我们找来一幅高清的《蒙娜丽莎》图，重点观察了眼角和嘴角，可以感受到达•芬奇首创的“渐隐法”------模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，从而给观者留下想象的空间。这是欣赏这幅画的关键之一，新本抓住这点且唯一描述了这点。可见对于初学者把握此点足矣。新本在开篇介绍了西洋画的形式和材料，这是希本忽略的。绘画材料在西洋画中的重要性远远超过了国画，在欣赏作品时，材料的应用也是关注的重点。希本主要介绍艺术绘画、雕塑和建筑的历史，而新本则更多的是围绕如何欣赏和领悟绘画艺术这个主题出发。例如新本选择了《呐喊》，书中表达了蒙克作画的意图，创作“呼吸着、感受着、热爱着、忍受着的活人”。这幅画可以让孩子认识到艺术并不是只能表现美，艺术还可以揭示人类的丑陋，鉴于此，表现主义的作品背离了传统的美。对毕加索立体主义作品《三位音乐家》的解读，新本显然更胜一筹。毕加索通过研究原始艺术知道了怎样用几个简单的要素去构成一副面孔或一个物体的图像。他举例说，当看到一把小提琴时，“我们能够，实际上也确实同时想到它的各个方面。某些方面非常明显突出，以至我们觉得能够触摸它们；另外一些方面就有些模糊。然后这奇怪的混合形象……却更接近于‘真实的’小提琴。”（这段描述类似于现象学本质的直观。）结合毕加索自己的诠释加上新本中的解读，对于立体主义作品孩子可以很快习得鉴赏的方法。还有更多的例子，就不一一赘述。暑假中，结合《我的第一本艺术鉴赏书》和就读一年级的小女儿萌萌进行艺术共读，相信下次进入博物馆欣赏西洋画展时，萌萌不至于太过茫然。 -
自从一年多前升级当了妈妈，静下心来读书写评的时间几乎没有了，每天绕着孩子转，看着他慢慢从一个襁褓中的奶娃娃，成长成古灵精怪的淘气包，成就感十足，但责任感也倍增。如何给予宝宝一个优良的成长环境，引领和陪伴他不断感知这个庞大而又复杂的世界，是我经常思考的。我发现，培养宝宝的动手能力、想象能力和感知能力最好的两大法宝，就是玩具和图书，单从如何为宝宝选择图书来说，就有很多的门道。以我的经验来看，宝宝六个月以内视觉系统还没有发育完全，这段期间应该给他们观看黑白或者彩色的印有简单且形状比较大的图片卡。宝宝六个月到一岁之间，开始可以做一些比较精细的手部动作，这个时候给他们一些布制或者硬纸板制的图书，让他们练习翻书，既锻炼了小手的协调能力，也培养了宝宝的阅读习惯，而图书内容可以选择贴近生活的用品、动物、植物、食物等，在宝宝阅读的时候家长可以给予不断的讲解，激发他们学习说话的兴趣。宝宝一岁到两岁间，对于图书的故事性要求逐渐显现，更喜欢有故事情节的图书，以我儿子为例，一岁两个月，他就已经可以自己挑选想要听的故事书，送到我面前，要求给他讲，并且同一个故事同一天内讲上十几遍也不会腻。他喜欢的这些书，几乎都是像小熊、小鸡或者小青蛙这样可爱造型的主人公，有着非常简单且贴近他生活的故事情节，诸如洗脸、刷牙等等。等到宝宝再大一些，对于读物的要求就要向着趣味性和知识性靠拢了。《我的第一本艺术鉴赏书》是我为儿子囤的下一阶段的好书之一。选择它的初衷之一，是缅怀小时候对于画画的热爱和弥补未能继续学习美术的遗憾，初衷之二大概就是想将来给儿子普及一下基本的艺术知识，观察下他是否对这方面感兴趣。当然这本书对于现在只有一岁五个月的他来说实在是有点太高深了，但却让我在阅读过程中享受到很多乐趣。本书将阅读对象定位于儿童，所以其设计风格是轻松随意的，没有任何学究气，但却在谈笑间将过去500多年间世界上32幅著名的画作一一展现给读者看，关于艺术品的介绍也没有选择晦涩的专业词汇，而是采用生动的语言将艺术家的奇闻轶事、艺术品悠久的历史和绘画特色讲述出来，集故事性、趣味性和知识性于一体，让我不忍释卷，一直沉浸在艺术的海洋里。虽然是一本儿童读物，但本书的编者并没有只做表面功夫，罗列出世界名画，点到即止，而是非常注重细节。比如在讲到米莱的名画《奥菲莉娅》时，编者特意提醒小读者在画作中奥菲莉娅凄然漂泊的小河岸边，那些傲然绽放的美丽花朵，并不是能在同一季节开放的，编者告诉我们，米莱之所以将这些花朵放在画作中同时绽放，是因为他认为这些花儿都在莎剧故事中出现过，都有着对于爱情的不同象征意义。又比如在讲到康定斯基的《即兴二十六号（划船）》和马蒂斯的《蜗牛》时，对于超级抽象的画面，编者细心的提供隐藏的线索，耐心的引领读者去观察和感悟艺术的神秘。一本精美的图书，32幅世界名画，我们看到艺术观念是如何随着时间推移而变化的，我们也感受到艺术的无穷魅力。我想，当适龄的孩子们读到这本书时，就算不能对所有的画作、所有的介绍都有深刻的理解，但对高高在上的艺术望而却步的感觉一定会消失，取而代之的将是好奇与憧憬，真心希望有小读者因为这本书而踏上追寻艺术的道路，创作出伟大的艺术品。
精彩短评 (总计3条)
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洛阳纸贵 -
居家旅行、出国升学、提高品格、培养艺术气质必备图书 -
喜欢并推荐这本书的原因有这几个：1、原版书是Usborne的The Children’s Book of ART，这本书的原版书我在书店里见过，当时觉得价格有点小贵，没舍得入手，现在有了中文版，虽然封面改了，但内文内容和印刷效果跟原版几乎一致，值得买。2、从书的质量上来说，这本书是由中央美院一个教授翻译的，质量应该不会很差。而且印刷效果也很不错的，一个去过卢浮宫的朋友说，里面的一些画质量还是很不错的。3、这本书很有权威性，中央美院推荐的，一定是很好的艺术启蒙书。