如何指导演员
出版日期:2016-4
ISBN:978755027035X
作者:[美]朱迪丝·韦斯顿
页数:288页
作者简介
没有不会“演”的演员
只有不会“导”的导演
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※编辑推荐※
500余位导演的幕后导师 好莱坞顶级推手
朱迪丝·韦斯顿 告诉你“导戏”的艺术
她教出两届奥斯卡最佳导演：亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图
《荒野猎人》——助莱昂纳多拿下小金人
《鸟人》——让老牌明星迈克尔·基顿重返一线
《美错》《21克》——制造戛纳影帝哈维尔·巴登、威尼斯影帝西恩·潘……
★全球畅销十余年，启发无数导演的经典实用教程
★掌握演员心理，在片场实现高效沟通
★深入开掘演员潜能，注入角色灵魂
★从剧本分析到选角排练，每一步皆给予精确指导
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※内容简介※
这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。
本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
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※名人推荐※
“你教我的东西都非常有用！万分感谢！”
——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图，代表作《荒野猎人》《鸟人》（奥斯卡最佳导演）、《通天塔》（戛纳最佳导演）
“每当我走进片场，就会想起朱迪丝教我的东西。每当我开拍一个新项目，我就会复习跟她学习时所做的笔记。每当我进行排练，我就会采用她所教授的技巧……我没有进过电影学校，我所做的就是坐在朱迪丝的课堂上，用心学习她所说的一切，然后开始动手拍我自己的电影。由衷地感谢她，和她为我做的一切。”
——艾娃·德约列，代表作《塞尔玛》（提名奥斯卡奖最佳影片、金球奖最佳电影导演）
“我参加了朱迪丝·韦斯顿的一个研讨会课程。在课上我了解到一个关于角色的关键点。她认为所有好的角色都有一个贯串线，这个理论认为角色都有一个内在驱动力，一个不断追逐的占主导地位却不被察觉的目标，一个挠不到的痒处。这个说法让我醍醐灌顶。”
——安德鲁·斯坦顿，皮克斯工作室核心人物，《机器人总动员》《海底总动员》导演，《玩具总动员》编剧
书籍目录
致 谢
引 言
第一章 结果式指导与快速修正
第二章 时刻当下
第三章 听与说
第四章 演员的选择
第五章 内心结构：转变、时间、贯串线
第六章 演员的资源和训练
第七章 剧本分析
第八章 选 角
第九章 排 练
第十章 拍摄
附录A 指导“天生演员”：儿童和非职业演员
附录B 喜剧
附录C 动作动词和意图清单
参考片目
参考书目
引文来源
出版后记
内容概要
朱迪丝·韦斯顿（Judith Weston），国际知名的导演与表演教师，多年来在洛杉矶开设独立的工作室，讲授“指导演员”“剧本分析”和“排练技巧”等课程，同时，也向导演和演员提供影片筹备阶段的私人咨询服务。在过去三十年中，朱迪丝指导了大量杰出的电影人，包括连续两届奥斯卡最佳导演得主亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图、《为奴十二年》导演史蒂夫·麦奎因以及大批在独立电影节和各大电影奖中崭露头角的新人。另著有《导演的直觉》。
夏明，毕业于哈尔滨工业大学。现居北京，就读于中国电影资料馆。研究兴趣包括电影哲学、电影表演、艺术理论、语言学、精神分析等。
发布书评
精彩书评 (总计4条)
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《如何指导演员》这本书读了没多久，便让我想起和朋友那个关于陈伟霆演技的讨论。当时因为工作关系，我正在负责一部陈伟霆担任男一号的电视剧营销，而我的这位朋友是陈伟霆的粉丝，她拼命的向我安利陈伟霆的好，彼时我对陈伟霆并无特别偏好，在我眼里他不过是一个长得好看的偶像剧演员，如果不是职业关系我大概也不会去看一部由他主演的“偶像生活剧”，直到她强行的向我灌输一种观点——“陈伟霆在这一拨新生代的小生里头，是突破了类型化表演和面孔局限的佼佼者”，翻译一下，就是她认为陈伟霆的演技还不错。我打了个激灵，忽然非常想知道这位北京电影学院表演系出身、拥有十年影视表演经验、博士课题做的又正是明星研究的朋友是如何看待演技这个问题的。毕竟“演技”好像每个人都能说上两句，但娱乐媒体也无非传播了一些“演技派”、“偶像派”、“偶像实力派”这些经不起推敲的界定，尤其是对时下“颜好即正义”的小鲜肉们，讨论演技从何下下嘴？于是在那晚你来我往的微信聊天中，她大概讲了讲在这一拨包括了港台CEPA协议之后内地化的明星、韩国回流明星以及内地本土小鲜肉的新生代小生里，陈伟霆的可期。毕竟不是什么论文，没什么系统论证，她的寥寥数语我如今也只记得几个印象深刻的点：第一，大多数偶像剧演员的面孔都有某种局限性，这就像大家常常感觉到的，不管某当红小花或某小生，换成古装、民国装还是现代装，都好像只换了衣服，连表情方式都差不多，而陈伟霆表演见证了一个没有类型边界的面孔，这不仅是说他出道以来尝试了几乎没有重复的、极大跨度的角色，还有他“换身衣服就是另一个人”的从“邪魅”、“狂放”、“乖萌”、“正派”、“变态”之间风格的无缝切换。第二，没有表演套路。陈伟霆不是科班出身，没有携带学院派身上那种精确、不出错的表演习惯，而是依靠镜头感和节奏感，这种偶像剧演员格外需要的“灵光”会让人觉得自然。（所以偶像剧和正剧天然依赖的表演方式不同，所需要的演员类型也不一样）第三，在陈伟霆的表演中，角色＞自己，这位上镜头性极佳的颜值系，个人风格并不抢戏，表演中不会让人有强烈的陈伟霆印记，如果不知道怎么理解请自动带入姜文和文章。当然，她进一步说，陈伟霆的表演仍然是有毛病的，但基于以上几点，她认为陈伟霆的表演空间相当可期，她期待在一部部更有挑战性的戏中，看到一个彻底打破表演边界陈伟霆。这种印证方式第一次让我感觉到陈伟霆有可能是个不错的演员——偶像剧的演员一定意味着无法谈论演技么？并且相反的，那些在我们日常经验中“演技高超”的代表一定是值得称赞的表演么？也许我们可以想想冯小刚的电影《大腕》中傅彪出演的“戏中戏”，那段说着“全国人民都补钙了，还没来得及给美国人补钙”的瞬间泪流满面又瞬间恢复正常的表演，电影似乎以反讽的立场映射出了一个演员迅速的入戏出戏，但这难道不是在大众娱乐媒体塑造下的某种“演技”？尽量科学的看待“演技”，使得演技这回事可谈论，这是《如何指导演员》将带给读者（尤其是并不从事导演行业的读者）的一个非常形象和具体的使用攻略。本书作者Judith Weston堪称好莱坞明星导师，她通过讲授“指导演员”、“剧本分析”、“排练技巧”等课程，指导了大量的优秀电影人，这本书本意用于给“身处困境的导演”提供一本指导和训练演员手册，而对于不打算以导演为生的人来讲，这本书就像一个有意思的印证，它就像一个“陈伟霆们和文章们为什么会有这种表演方式”的证明。拿这本书极力抵制的一种导戏方式——“结果式指导”来说，这种“通过描述导演追求的效果，即最终想要的视听效果，来塑造演员的表演”，比如“你可以演的更XX一点吗？”、“可以再用力一点吗？/可以再放松一点吗？”、“这个角色这个时候感觉很难过/高兴/失落……”、“当她跟你说没拿到钱的时候，你就表示生气”诸如此类的指导方法，难道不是我们在大多数已知晓的导戏方法中最司空见惯的方式吗？作者认为这种笼统的、缺乏可行性的概括性指导，不但将贬损演员的灵气、信心、敏感度，还将带来艺术性的堪忧——“当你提出空泛的要求时，最坏的结果就是得偿所愿：司空见惯的兄妹关系、陈旧老套的恶棍角色、演员夸张造作的演出、刻意设计的喜剧时刻、勉励而为之的幽默感，演员之间毫无互动，演员与角色的台词或处境也不融合。”这是不是听着很耳熟？这恐怕就是我那位朋友关于陈伟霆的第二点论证里的反面例子吧，越是学院派出身越难避免演戏过程中的套路，而这很大程度上与他们的被指导方式相关，尤其是以戏剧表演为基础的训练方式，规范的台词训练，可能使得节奏、气息、语调的正确性极高，但也相应规训掉个人的天性和创作灵光，方便进行类型化角色的输出，如果在后续的市场化过程中慢慢养成一种自己的“范儿”，那问题就更严重了，此处请自动带入N位教主——“在（演员）脑中一直有个细微的声音讲述着潜台词：‘我够性感吗？’或者‘这样够愤怒了吗？’当演员只注意自己的时候，他的表演就变得过于自我而做作。”但显然这本书的重点不是苛责演员们，反而传达出职场系列中类似“没有差的员工只有不会用人的老板”那样的价值观——“没有不会演的演员，只有不会导的导演”，并提供一些是激发演员灵光的具体攻略，而这些做法倒是和我们日常经验中好导演们所做的努力不谋而合。比如用动词代替形容词、用事实分析代替心理分析、用描述性语言代替判断性语言——“剧本内阐明的背景事实、可以从剧本中推断的背景事实和事件，以及让背景故事的骨架变为血肉丰满的再造世界的、充满想象的背景故事选择——是充满魔力的”。这和侯孝贤信奉的“冰山理论”工作方式何其相似，这是个有趣的事情，因为你在阅读这些不管是体验派还是方法派的指导方式时（实际上作者很懂得辩证法），会按图索骥的发现，作者描述的那些值得褒奖的调教方式，正是我们了解的侯孝贤、王家卫、希区柯克、伍迪艾伦和李安们。对了，我的确是在那晚的聊天以及此后本书的阅读中，重新审视了陈伟霆的形象，而不久前，他就被让•雅克•阿诺看中去演《铁木真》了，很难想一个港范儿的、眉眼清秀的男生怎么去演一个风餐露宿的草原霸主，而从本书的其中一章《选角》来看，也许被让•雅克•阿诺选中，谈论陈伟霆演技的可能性又增加了一些。 -
《如何指导演员》这本书的作者朱迪丝·韦斯顿来头不小，但很惭愧，在看到本书中的介绍之前，对这个名字确实没太多了解。她有哪些成就很多评论里都写过，这里无需更多引用了。反正是个狠角色，嗯。所以最初只是带着对内容本身的好奇翻下去，于是欣喜地看到了这位从业数十年的前辈，是怎么从自己的角度把表演行为和指导表演的过程，一点点剖析出来。甚至有些结论或者劝诫，和笔者本人在实际中总结出来的想法相当接近。感觉这是最近看到后浪出版的电影书籍里，最值得读读的一本。虽然是理论书，书本身的阅读感倒比较顺畅，没有太多这个派别那个体系来令人心生敬畏，其实对于大部分人来说，概念本身假如不能产生简化阐释的作用，就一定会造成更多杂音。那么还不如暂时抛弃掉所谓“精准表达”的执念，先引起受众对事情本身的兴趣。即便只是对演戏这件事感兴趣的影迷，看她把表演中产生的各种心态细节娓娓道来，也多少会感觉有趣。只是段子不算太多，想广泛收集一些诸如“《瑞典女王》里嘉宝那个传世的特写只不过是放空的表演”，“《码头风云》中白兰度将女主角套在自己手上是失误后将错就错的伟大设计”之类的传奇故事，可能这本书不太能满足。说案例总是更轻松的，但学习也不能完全为了轻松，发现现在一些做讲座的人，就是靠讲故事混时间，最后结尾得出一个也没人能反对的结论。由于一些原因，多年来一直有大量接触非职业年轻演员的经验。大多是学校剧团内的成员，他们对表演是有兴趣的，但表演本能则千差万别。有的会试图去理解台词中的逻辑重音，有的只是本能地去完成台词给的任务，也就是说从中学的“分角色朗读”状态中并没走出来多久，有的比较在意自己的情绪是否得到释放，而有的会因为看过太多刻板式表演（比如瞪眼、张嘴、晃头），而机械地锁死了对角色进一步接近。我本人来说是比较愿意和演员慢慢从聊故事，聊人物前史去切入到表演细节里的，但现实经常是，时间成本不够多，演员主动意愿不强（即便态度可能很好），最终往往必须编排一些粗浅的动作，让他们对应台词一起背下来。简单说就是真的吼过了，跳过了之后，凭借这些形而上释放出来的感受，反而会让演员有成就感。而感受返回到他们自身时，悟性高的人可能有些更深的体会，他们会自己主动调整动作细节，再争取不被细则束缚，找到更合适的内容。而稍微懒惰或拙朴的演员，保持在这个动作序列内，至少也能传达出基本的表演信息。而连台词都不能完全背下来的演员，也就无法再做更多要求了。所以那时切身心得就是，体验抑或方法什么的，这些都没有一定之规，要根据具体情况来调整。但是技巧和沟通都是需要的，不能模模糊糊的去讲一堆戏的意思，最后就只是依赖演员的天赋去塑造角色。扯远一句，好像在我们的文化大环境里，对工业精神的尊重从来都相对欠缺。尤其在艺术领域，大量被神话被歌颂的都是貌似无师自通的天才，天生就该吃这碗饭的牛人。可任何一个行业，任何一个组成金字塔底座部分的人员，其实需要的是对业务本身的了解，通过合理的训练以达到精进。表演这个看起来虚到无法量化的工作，就更加是以“不可说”的状态传达着。似乎真的也看不到有谁归纳过导演到底应该如何准确表达他的意思，甚至如何对演员表演部分进行修正。所以大部分影视剧花絮里最爱拍的，就是导演自己上阵演了一遍，“照着这个来”。在《如何指导演员》中，朱迪丝排出了很多“指导”本身的行为准则，以及这背后的道理。她明确表示“再演用力一点”“他一说什么什么，你就生气”都是排练中的禁语，她说“演员要能原谅自己的失误”她说“演员宁可往放松地往错了演，也不要时刻紧张去想着怎么演对”，关键的是，作者似乎是从更高的角度去勾勒了导演与演员的关系。演员要充分信任导演，反之亦然。如果演员不能在内心深处相信导演给自己的指示是正确的，或者是有效的。他就会分心来观察自己演得好不好，而当他一旦开始“观察”，这种痕迹自然就会破坏表演整体感。从我看来，演员就好像一个蒙着眼睛走路的人，导演的指示是他唯一能信赖的东西，三心二意就会走歪。再套一个模式，或许有点像心理医生和治疗对象，但双方目标不是治愈心理的问题，而是二人合作把一个完整而独立的合理人格放置到演员体内，让他人认可。无论如何，排除文本的基础，每场表演最终就是只属于导演和演员之间的默契。导演一定要掌握和演员沟通的技巧，这样给戏的加分会非常明显。当然有很多伟大的导演是重视画面调度多于关注演员的，也会有一些出色的作品，那么不是要依靠演员自身的素质，就需要一位出色的副导演了。朱迪丝还在一章中反复强调演员的“倾听”是很重要，还引用了摩根弗里曼的一句话：“我认为如果你有表演的天赋，那一定就是倾听的天赋”，这也是个人在实际中有很直观感受的一点。排练舞台剧时，演员非常容易在说完台词之后，自然而然进入一种“嗯，开始准备我的下一段台词了——嗯，快说到了——嗯，说完了，该我了”的状态。这还是好的，更差的演员会有点“无事可做”的样子。虽然从视觉盲点来说，观众习惯于聚焦在说台词的人身上，所以台上搭戏的人只要不是特别走神，通常破坏力不强。但那个气氛是不对的。而且仅仅是因为对方说完了台词，而接那句台词，则又变成了任务一样的表达。所以在关键的一些戏里，我会要求演员主动把内心的活动写明白，要求他们默读完之后，再接上自己的台词，这是个笨办法。但效果立刻不同了，那些台词稍稍更像是演员从身体里发出来的一样。这只是粗浅的一个应用，从更高的要求来说的，好的对手在导演看来不是“两组表演”，而应该是“一场戏”。认真的倾听会让对手更感觉到尊重，让团队表演凌驾在个人演出效果之上。而这也需要演员对表演本身的足够重视。这样让人能频频点头，又不止停留在表演本身，而让人能看到关于沟通和交流的段落还有很多。反正可以细品。 -
文：写不长▼多年前，曾经看过一篇电视剧，叫做《红旗渠的儿女们》。里面大腕云集：陈思诚、段奕宏、李光洁、王宝强，以及汤唯，当时他们都是崭露头角的新人。汤唯成名后，有些粉丝返回来追这部剧，认为她演得很出彩，但我当时并不这么认为。汤唯饰演的大学生给我留下了很深的印象，并不是因为她演得好，恰恰相反，汤唯一出场我就出戏，总觉得演得别扭可又说不出哪里不对劲。在我看来，当时的她作为新人演员，表演方面自信不足，用力过度。因为印象在先，再看《色戒》中的汤唯，有一种蜕变成蝶的惊艳：那个曾经在镜头前手脚拘谨的女孩子，几年后的演技达到国内演员难以企及的高度。之后，汤唯的每一部作品我都看过。客观而言，我认为她近几年的表演已经回到业内的平均值水平，即使备受好评的《晚秋》也是如此。盛名之下，惊喜不在。我不是汤唯的铁粉或黑粉，举这个例子，是想说明，在电影《色戒》中，汤唯自身的天赋和努力固然重要，而李安导演准确到位的指导和激励，使得她的表演有了脱胎换骨的蜕变，最终向众人展现了一个光彩夺目的汤唯。很多导演说起特效、视听语言、剧本都能侃侃而谈，却对表演几乎是一无所知，更谈不上如何与演员有效沟通。虽然北电等专业影视院校的导演系开设了表演课，也不过是蜻蜓点水，学生们把大量的时间花费在技术研究方面，而忽视了对表演的学习和理解，或许他们认为表演是演员自己的事，与演员沟通则是副导演、执行导演份内的工作。这也许是中国影视业最好的时代，资本大量涌入，缺什么也不缺钱；同时，也是最坏的时代，很多没有专业积累和学习能力的人，阴差阳错地开始执导电影。当他们在现场面对演员时，要么无所适从，要么蠢而不自知，常常因为自己的指令没能在演员这里得到良好的执行而大发雷霆。我真诚地建议他们看看这本《如何指导演员.导演的必修课》，把它作为案头必备书，不管何时翻开，相信都会有所收获。▼后浪引进的这本《如何指导演员.导演的必修课》，从如何指导演员、了解表演本身、演员的选择和训练、拍摄现场如何与演员沟通等等几个部分，为导演提供了非常具体的指导方法，内容详尽，技巧实用。这本书虽然注明是“导演的必修课”，但除了导演，演员、选角导演、制片人都应该看一看。书中，作者朱迪丝.韦斯顿开篇便强调，不要对演员进行“结果式的指导”，而是要给予“具体”、“可行”的指导。曾有一位导演，在执导某部影片时，一个镜头让演员拍了十八条，最后还是采用的第一条。影片宣传期时，导演把这件事作为一个宣传点，向媒体透露出来，意在说明自己的精益求精和演员的敬业。难道他意识不到，一个镜头演十八条，最后还是采用的第一条，不是演员不好，是导演的指导无能吗？朱迪丝.韦斯顿在书中提醒导演：“演员在排练或首次拍摄时进入了状态，却因为某种原因必须重来一次的时候，他的好状态就随风消逝了。” 很多演员的内心敏感而脆弱，就如范伟曾经在采访中说：“演了那么多年的戏，每次上场前还是会紧张。”因为他对表演本身心生敬畏，渴望表演出色，渴望塑造一个形象丰满的角色。一旦出现表演不顺利，演员的内心是相当痛苦的，这时，来自导演的专业性指导尤为重要。据说，上述这位导演在现场指导时，经常说一些特有哲理的话：“要演出那种千古悲凉的气势。”十八条下来，估计演员累得连凉粉的“凉”都不想听了，再好的美味吃十八遍也是翔。李安回忆，拍摄《理智与情感》时，有一场大姐埃玛得知意中人并未结婚的重场戏。因为饰演大姐的演员年纪大了，对着镜头哭并不好看，怎么演才能真情流露？李安指导演员：不演哭，要演难为情。因为你一向很自制，平日里矜持端庄，在得知心上人还是单身并且依然钟情于自己时，你的感情兴奋地向前冲，理智却在努力向回收。最终，演员这场戏处理得很出彩，有兴趣的朋友可以找来看一看。演员是一项被动的工作，很多演员在拍摄现场是没有发言权的。“千古悲凉”和“要演难为情”，两种指导方法造就两种表演意境。前者就是典型的“结果式的指导”，它也许会有效，但更多时候会使演员不知所措，陷入套路化的表演之中。多年前有一部家喻户晓的电视剧《大明宫词》，剧中，归亚蕾饰演的武则天教导太子：做一个帝王，就要天天和琐事打交道，用自己的爱心和智慧在琐事中发现国家的问题，开导臣属的心智，磨炼自己的能力和意志。做导演何尝不是如此？你是整部电影的核心人物，好像这个虚拟王国中的君王，你面对的是有思想有感情的演员，知道如何鼓舞和启发演员，让他们在角色中慷慨付出自己的全部热情和智慧，这部电影才有了灵魂，你和演员是互相成就的。文：写不长图 | 本书图片剧不终公众号：jubuzhong个人微信：wo6968
精彩短评 (总计10条)
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电影学院不教这些，想想真是可怕。这是导演这个职位最主要的工作。更可怕的是，关于指导演员我们没有自学的途径，经验也不顶用。也许有一些导演凭借出色的表演经验、共情直觉和洞察力会悟到其中一些悬秒的门道，但终究不成体系。这本书的内容是一个空白，非常具有价值。重申：不会编剧的演员不是导演。 -
这不仅仅是一部学习教导演员表演的书，也是一本演员自查的进修集。关于表演的系统，与导演对于表演的理解，我相信有过导表经验的人在看这本书时，一定能在自我的经历中找出不一样的新理解。——来自学习戏剧四年的新人。 -
屁话居多 -
首先... -
如果视听语言是外功套路，指导演员就是内功心法。我们往往重视前者，而轻视后者。很多人聊创意聊剧本天花乱坠，但是一到现场就抓瞎，因为他们忽略了重点：拍摄现场不需要你的惊世才华，需要的是你把每项工作都落实的能力，而准确、迅速地指导演员，可能是这其中最重要的一件事。 -
很不错，值得复读重读。 -
不知道国内这门课到底叫什么，导表课？感觉导表课仅仅是把导演拉去体验演戏，不是讲怎么导戏。对低成本导演来说，这本书简直救急，太重要了。 -
不要用结果式的指导，要让演员保持倾听和专注，时刻当下的状态，这本书不仅对导演，对演员也有颇多益处，获益良多。 -
写人物小传的时候也可以翻翻。 -
handbook随便翻翻