《觀看的方式》章节试读

《觀看的方式》的笔记-第10页 - 一之一

觀看先於語言。
我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。
語言和觀看之間的鴻溝。
---What we seeing couldn't be well spoke in words.
無法以言語形容。
注視是一種選擇性行為。
我們注視的從來不只是事物本身；我們注視的永遠事事物與我們之間的關係。
影像是一種再造或複製的景象。它是一種表向(appearance)c或一組表象，已經從他最初出現和存在時空抽離開來－－
我們對影像的感知與欣賞，同樣也取決我們自己的觀看方式。
過去從來不曾待在某處等人去發現，去認識真實面目。歷史總是不斷在建構現在與過去的關係。過去不是供我們生活在其中，過去是一口井水，我們從中汲取結論，以便採取行動。
***過去神秘化:非文字上，而是利用種種解釋讓原本清楚明白的事物變得模糊不清。
圖片探討:
Frans Hals
他的觀看方式，作品中男與女管事的彼此觀看的方式，我們(觀者)的觀看方式。
我們受畫作影響是我們接受了他筆下人物的方式。該畫作要符合我們社會的習俗與觀點。
****面對面對抗:
男女管事(some middle class?)凝視著沒有名望且窮困的哈爾斯，哈爾斯一雙力圖保持客觀的貧民之眼看著他們。
哈爾斯:第一位替資本主義創造出來的新人物與表情進行描畫的肖像畫家。
照像機的發明改變了人類觀看的方式。
1.證明了時間流逝的觀念與視覺經驗是不可分離
:::The world you see at the moment, depending on the position you stand.
2.以往得透視法認為眼睛乃有事物的中心，一個人能接受的現實，所有都匯聚在眼睛上，就匯聚在無限的消失點。
3.提供了建築的歷史，變成其特質。
4.繪畫的意義不再單一:畫作，不斷被複製，新地位:因為他是某名畫的複製。
探討的不再是原作的意義(它說了甚麼獨一無二的內容)，而是它是獨一無二的。
所以我們用錢來衡量。
5.印象派:世界不在是為了讓人觀看和展現自我。
立體派:世界非單一角度觀看。

《觀看的方式》的笔记-第154页

倒著看更有趣。
你如果看過一遍了，再把書倒過來看，會更有趣。
有不同的認識和體悟。
*階級，奴隸，女性以及男性，油畫，自畫像，廣告。
頁75的海倫芙夢，之所以不朽，正是因為她披著正掉落的皮裘，和畫家挹注其中的情感，是其他男人無法替代的。
她與那些脫光了，裸體的女人不同。
*****
節自CH7
廣告影像是瞬間的，因為它必須不斷推陳，不斷更新。然而廣告影像從不談論現在。它們常常指涉過去，而且永遠訴說著未來。
廣告+自由..Buyer,producer, Capitalism.
每個廣告影像也會強畫其他廣告的力量。
廣告本身就是一種言語，來傳地同一項提案。
買越多就越富有，但我們荷包卻越小。
廣告就是製造羨慕的過程。
是假享樂，它無法提供那種機會或產品，只能吸引沒享用過的購買者。
Audience--Buyer
它提供購買者一種自我形象，好像它因為購買廣告中的東西，而變的有形象和魅力。
廣告是關於社會關係，而非物品。它的承諾與享樂無關，它的承諾是快樂:快樂是由別人根據你的外在所做的判定。

《觀看的方式》的笔记-第160页

廣告先是偷走了她對自己的喜愛，現在的自己，再以產品的價格賣給她。
廣告「引用」藝術有兩種目的。藝術是富裕的指標；屬於美好的生活；是這個世界送給富人和美女的一種裝飾。
廣告所引用的藝術作品同時代表了兩件幾乎相反的東西；"它同時意味著財富與精神"；她暗示著我們，它所推銷的這些購買行為不但是奢侈的享受，還具有文化價值。
廣告有很大程度是建立在油畫的語言上.....兩著看上去幾乎一模一樣，幾乎可以拿來玩「對對樂」遊戲－－把幾乎相同的影像或影像細部擺在一起。不過真正重要的不再於它們看起來一模一樣，而是它們所使用的一套套符號形式。
廣告是消費社會的文化。它藉由影像傳播這個社會對自己的看法。
Why....
1.私有財產的禮讚。它是從『你有什麼，你就是什麼」
2.廣告是鄉愁的，它把過去賣給未來。
3.廣告本不是要讓人家理解的，只要能喚起一知半解的文化教訓就好了。
4.(油畫&攝影)兩種媒材都讓觀看者覺得自己幾乎可以觸碰到影像中的事物，而這種感覺會提醒她，它真的可以擁有那件實物，或確實擁有了那件實物。
5.油畫顯示的是畫作主人已經享有的財產和他的生活方式。
加強了她對自己的價值和形象。
廣告，卻是讓觀眾對他目前的生活方式萌生不滿。它會暗示觀眾，只要他買了這項產品，他的生活就會變得更好。
6.油畫訴求的對象是那些已經在市場上賺到錢的人，廣告則是對準構成市場的人。
廣告操弄的焦慮是一種恐懼；一無所有就是一無所事的恐懼。

《觀看的方式》的笔记-第32页 - 一之二

畫作變成一種資訊:影像變成有多種用途，去滿足不同目的。
影像在時間軸展開，出現的順序建構了無可逆轉的論述
而畫作所有元素則是同時映入觀眾眼簾。
當我們看到一幅畫，在沒有文字說明下，跟在附加文字說明後，造成了觀者的改變。
例如書中舉的各種圖像的例子，把其拿來論述，但卻跟畫的原始意義毫無關連。
影像的意義會取決於你在影像前後看的哪些東西。
原畫作是沉默靜止的，訊息從來不是。
視覺藝術總是存在於某種保護中，巫術姓.神聖性.有型的，無體的，始終於特定權威相關。
現代的複製技術摧毀了藝術的權威，隨手可得，他們變得像語言一樣，匯入我們的生活，卻也無法以自己的力量影響我們。
複製是一種幻覺，及一切皆沒改變。
影像取代畫作的地位。

《觀看的方式》的笔记-第56页

男性的風度多少靠他的權利，許諾對象是卻總是他人。
風度當然也有可能是虛張聲勢，偽裝是為了展現它可以對別人施展某種權力。
女性的風度說明了她是如何對待自己，界定別人如何對待她。
風度是體內散發出來的
男性總把女性的存在當成一種看得到，摸得到，某種熱氣，香味或靈光。
女性的身分就是審視者和被審視者的兩個對立的自我所構成。
自己扮演的角色+別人眼中的形象(男性)來決定她是否成功。
別人眼中的她，取代自己眼中的她。
一言以蔽之，男人表現，女人行動。男人注視女人，女人看自己也被男人注視，這決定了大部分M&W的關係，同時也影響了W與自己的關係。女人內在審視者是男性，被審視者是女性。她把自己轉變成對響－尤其是一種是覺得對象，一種景觀。
赤裸的概念是在觀看者心中引發的。
聖經:女人受到責難，上帝罰她聽從男人的命令。對女人而言，男人成為上帝的代理人。
繪畫越來越世俗化，所有的裸體畫中，畫家暗示畫中主角，都有個觀眾正在看她。
她不是以她原來的樣子赤裸，而是以旁觀者看她的樣子赤裸。