开发故事创意(第2版)

出版日期:2016-6
ISBN:9787550270317
作者:[美]迈克尔·拉毕格(Michael Rabiger)
页数:312页

作者简介

关注影视项目的前期创意工作
全方位挖掘适合虚构类与非虚构类作品的创作法
每个人都有动人的故事可讲
...................
※编辑推荐※
每个人都有动人的故事可讲
人物干瘪,情节老套,桥段烂俗?
全世界都在渐渐丢失人类天性中讲故事的能力
学校教育将我们五花大绑,封堵所有不切实际的念头
如何逃出创意枯井?如何重拾“人味儿”?
不妨跟随本书的指引
剖析自我,切换视角,接通灵感之源
制作CLOSAT游戏卡片,给理智与情感洗牌
这里有50多招训练题、20多篇攻略示例
助你武装头脑、释放手脚,逃离思维枷锁!
畅销全球的影视教材作者迈克尔·拉毕格谈故事的创意开发,继《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》之后的第三本经典教程!
☆工具栏——提供对多个戏剧工具、专业术语清晰、形象化描述
☆审自我——教你回顾、评估自身经历,用其建立核心艺术身份
☆建方法——“CLOSAT”卡片游戏,归纳出有吸引力的故事元素
☆重练习——50余个创新习题,迅速掌握不同篇幅、题材与类型
☆举案例——20余个写作示例,附带对故事戏剧性的评论和分析
☆讲合作——适合团队交流、合作、展示、分享与实践的学习法
☆广泛性——适用于影视戏剧、小说、新闻广播等的创意写作课
...................
※内容简介※
本书重点关注影视项目的前期工作——故事创意,训练编剧挖掘艺术个性,切实有效地从自身经历和体悟出发进行创作。作者提出“CLOSAT”训练法,根据不同的故事类型细致地帮助编剧建立创意开发体系,如取材童年故事、家庭 故事、神话传说与民间故事、梦、短篇小说或新闻事件等,对创作纪录片、故 事短片、剧情长片等虚构与非虚构类作品同样适用。书中设置了大量习题、示例、创作讨论并附有延展阅读书单,可操作性极强。无论编剧还是其他文创产业工作者,都能从中获得启发。

书籍目录

前 言
第一部分 概 览
第1章 本书、本书的目标,准备开始
第2章 你和创意过程
第二部分 观照自身、观察生活与即兴创作习题
第3章 你的艺术个性
第4章 创作概述和CLOSAT游戏
第5章 自传和影响
第6章 观察生活
第三部分 运用戏剧工具
第7章 开发人物和戏剧家工具
第8章 分析一场戏
第9章 评估一部完整作品
第10章 检验故事创意、确定视点
第四部分 创意写作习题
第11章 童年故事
第12章 家庭故事
第13章 重述神话、传奇和民间故事
第14章 梦的故事
第15章 改编短篇小说
第16章 基于新闻事件改编的十分钟故事
第17章 纪录片主题
第18章 三十分钟原创故事短片
第19章 剧情长片
第五部分 作家身份逐渐成形
第20章 再次回到你的艺术个性
第六部分 把创意扩展成最终形式
第21章 修订故事大纲
第22章 扩展故事大纲
出版后记

内容概要

迈克尔·拉毕格(Michael Rabiger),曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任,并建立该学院的纪录片中心,在欧洲为国际影视院校联合会(CILECT)主持跨国纪录片讲习班,曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授,讲授故事创意、导演和高级制片课 程。其他著作有《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》,这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱,并不断更新、再版,长销不衰。
胡晓钰,北京电影学院硕士,现从事电影营销工作。担任本书前言、第1—14章的翻译。
毕侃明,北京电影学院硕士,现为专职编剧,代表作《侠客行》。担任本书第15—22章的翻译。


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发布书评

 
 


精彩书评 (总计24条)

  •     【本文为作者为《开发故事创意》所写前言】如果你热爱写作,却苦于塑造的人物形象不够鲜活、情节不够充实、故事创意老套,那么《开发故事创意》会让你耳目一新。它将以同行的身份,运用最少的术语直接和你交流,并提供大量建议和习题,激发你找到属于自己的故事创意,体会到其中的乐趣。这本书虽然是为有志于成为编剧的人所写的,但是它的内容是基础性、普适性的,可以很容易运用到小说、戏剧、广播、新闻写作等当中。本书涉及的故事都以大纲的形式呈现,并对其进行评论和深入加工。作为一本培养构思能力的训练指南,这样的练习是非常奏效的。它能帮助你找到核心的创意,开发出对应的人物关系,以此支撑起所有好故事并使之产生效果。写作这样一本书也是非常必要的。在我们年纪尚幼的时候,讲起故事来容易而又自然。但是随着一天天长大,我们开始有了自觉意识,有了自我评判,讲故事变得越来越困难。更糟糕的是,学校教育把我们圈养在一个大型机构里,那里充满竞争,却严重缺乏人情味。而且大多数学校教育只关注事实、客观和机械的死记硬背,这让自我探索看起来成了放任的、不切实际的。但是只有在情绪上、想象上、精神上与他人产生联系时,我们才能真正地拥有自我。人类一向通过讲故事、听故事来实现与他人的联系。故事是文明的氧气,是理智和智慧的灵丹妙药。如果我们想要生存发展,我们就必须听故事、讲故事。在我半个世纪的职业生涯里,我不断和故事以及故事讲述者打交道。这让我相信每个人都有独特的经历,每个人都有动人的故事可讲。要想讲出动人的故事,首先要自我审视。要想开发出你的创造力和个体“声音”,你需要重视自身的经历,真正理解它并在此基础上建构故事。这本书是帮助你实现这些目标的助产剂。书中提到的所有概念性工具和习题都会随时通过类比和最容易理解的术语来向读者解释。你还会从中学到每位故事讲述者的表演和展示能力,因为一个成功的电影剧作家必须能随时在各种角色之间进行切换,从主观到客观,从推销自己的创意到作为一位观众、批评家、分析者倾听和反馈他人的创意阐述,然而已经出版的书籍里鲜有讲述作家创意工作这一重要内容的。大部分人能通过实践达到最好的学习效果。所以本书准备了50多个练习题,以激发读者调动自己的观察力、想象力、记忆力和其他创意手段。首先是一些有趣的自我评估习题,这些习题会帮助你勾勒出一幅自画像,暂时决定你要讲什么故事。其他习题则告诉你如何从一系列可观测的、画面的、文字的资源中开发故事创意。你需要观察眼下的生活情景,做一个有趣的即兴创作游戏,以锻炼直觉,增加信心。书中提供的习题是多种多样的,有基于童年和家庭的习题、关于口述历史或传统故事的习题以及关于梦想的习题等。你也会练习到改编短篇小说和基于真实故事的改编。终极挑战则是创作完整的剧情长片和纪录片的习题。这些习题的长度和复杂性都会逐步增加,需要读者在不同阶段使用不同的方式来处理它们。这些习题集练习、理论和讨论为一体,要求你充分利用自己的“未竟事务”(unfinished business)——一种理想化的私人事务,我们只有在自己无意识的情况下才会去追寻它。通过亲身实践,以及身处学习型环境中(如果可能的话),你可以充分发挥自身潜力,开发出许多重要的创意作品,并且和你的伙伴建立起一种合作关系,让艺术创作和生活充满乐趣。 书中的每个创意习题后面都附有一个学生作品案例。通过我对这些案例的评论,你将会学到如何处理观众反馈的想法、态度和客气的措辞。同时,你将会看到本书提出的戏剧性原则是怎样出现在具体的语境中的。此外,每一章结尾处附有一个精选的名为“深入探索”(Going Farther)的参考书目,它会对你的学习有所帮助。本书最后一章告诉读者如何对故事进行修订,怎样运用戏剧套路(dramatic conventions)加强你的故事,怎样把一个故事大纲扩展成一个完整的剧情长片或者纪录片剧本。这些案例和指南能帮助你把你最喜欢的故事大纲扩展成短篇小说、长篇小说、舞台剧本或者电影剧本。本次新修订的《开发故事创意》扩充了一些重要的内容。书的第7章到第10章阐释了一个“工具箱”(tool kit)的概念,它可以应用在任何媒介、任何故事的任何部分。其中包括下列方法:• 在参与开发一个故事时,需要你分别扮演不同的角色。就是说,你要依次扮演作者、故事修订者、故事讲述者、听众以及批评者的角色。• 创造一个角色,理解刻板化形象和典型形象的区别,以及“扁平”的人物和“立体”人物的不同。• 辨别一场戏的有效组成部分。• 把一个复杂的作品分解成一个三幕的、实用的结构。• 评估一件作品或者其中一场戏,画出曲线图,用戏剧性弧线(dramatic arc)表现它不同强度的戏剧张力。• 用任意方式分析某一故事的效果、意义和目的。• 找到一种办法,通过它可以最有效地把握一个故事的视点。此外,第15章也包含了非常实用的新内容,提供了拆解文学作品、分析内容、评估其改编成银幕作品可行性的综合策略。 许多热心朋友对本书的写作提供了帮助。其中,纽约大学电影学院同仁对本书相关案例的讨论,以及他们给予的真挚友谊,都让我受益良多,特别是洛拉•海斯(Lora Hays)、乔治•斯托尼(George Stoney)、肯•丹西格(Ken Dancyger)、马尔凯塔•金布雷尔(Marketa Kimbrell)以及尼克•塔尼斯(Nick Tanis)。我要感谢教务长玛丽•施密特•坎贝尔(Mary Schmidt Campbell)当初热情邀我到纽约大学进行为期一年的讲学。非常感谢我在纽约大学的学生,他们慷慨地允许我使用他们的作品。他们刻苦的工作和富有感染力的热情让我们的课堂充满欢乐,没有他们就没有这本书。他们来自法国、韩国、挪威、墨西哥、英国、加拿大,当然还有美国。感谢米歇尔•阿诺夫(Michelle Arnove)、布莱恩•比斯利(Bryan Beasley)、利娅•丘(Leah Cho)、克里斯•达恩利(Chris Darnley)、保罗•弗拉纳根(Paul Flanagan)、安杰拉•加莱安(Angela Galean)、迈克尔•汉图拉(Michael Hanttula)、玛格丽特•哈里斯(Margaret Harris)、李坤东(Kundong Lee)、路易斯•勒泰里耶(Louis Leterrier)、阿曼达•麦考密克(Amanda McCormick)、亚历克斯•梅利耶(Alex Meilleur)、辛西娅•梅尔沃斯(Cynthia Merwath)、大野达代(Tatsuyo Ohno)、乔伊•帕克(Joy Park)、彼得•赖利(Peter Riley)、翠西•罗森(Trish Rosen)、维尔卡•楚拉斯(Vilka Tzouras)、沙尔曼•韦布(Sharmaine Webb)以及朱莉•韦伦肖尔(Julie Werenskiold)。感谢焦点出版社(Focal Press)的埃莉诺•阿克提披斯(Elinor Actipis)、卡拉•安德森(Cara Anderson)、玛丽•李(Marie Lee)、卡伦•斯皮尔斯特拉(Karen Speerstra)、克里斯蒂娜•特里登特(Christine Tridente)和其他人员的诚挚友谊、长期支持和温暖鼓励。特别感谢我在芝加哥哥伦比亚学院(Columbia College Chicago)的几位同事——工作认真、让人尊敬的多琳•巴尔托尼(Doreen Bartoni)、卡里•卡利斯(Cari Callis)以及乔•施泰夫(Joe Steiff)。他们评阅了本书初版的全部手稿,提供了大量建议和修改意见。对于本次修订版,罗斯•默里(Ross Murray)、托马斯•奥康纳(Thomas O’Connor)、金伯利•赛哈默尔(Kimberly Seilhamer)以及罗伯•萨巴尔(Rob Sabal)提供了无价的反馈,乔•施泰夫再次慷慨地阅读了新的稿件,提供了更多出色的建议。同样要感谢保罗•拉多克(Paul Ruddock)一贯的支持和帮助。本书在众多友人的帮助之下,若仍有纰漏,实属本人之责。最后,我最挑剔的批评者是我的妻子南希•马泰(Nancy Mattei)。我由衷地感谢她对我工作的帮助,感谢她容忍我作为一个作家的怪异的工作习惯。迈克尔•拉毕格2005年于芝加哥
  •     电影与故事,创意与想象力读《开发故事创意》文/方木鱼后浪出版公司出版了一系列质量很高的大学教材。当然,它也联合银杏树下出了一系列有关电影拍摄和制作方面的书,并且以拍电影网为基地,团结了一大批有名望的电影人和致力于从事电影行业的人,最重要的是,他们的活跃度后浪颇高,这足以看出后浪的野心。后浪出版学术类著作有一个特点,它以一期为目标,每一批次集中一个类别,而《开发故事创意》,便是这样一个批次中的一本书。在这样一个文化产业空前繁荣,尤其以电视剧,电影制作为资本热钱疯狂追逐的时代,开发故事创意便显得尤为必要。创意源自想象力,很遗憾的是,除了受过科班训练的人,即使受过科班训练的人,想象出来的故事创意也充满了套路的痕迹。大部分人的想象力被严重桎梏了。这不得不说是一个遗憾,一个成人因为得到而失去的遗憾,恰如成长意味着离死亡更进了一步。正如书的一开始所写,本书广泛适用于广播,新闻,电视,小说,戏剧和电影的写作方法。因为艺术是相通的,所以,我的g深刻理解,这并非夸大其词,而且,我对下面那句话更是深有感触:作家的工作非常有趣,因为你必须在写作中扮演不同的角色:作者,分析者,故事讲述者,听众,评论者。而且,有过之而无不及的是,为了说服自己或他人,你不得不装作自己是某一方面的专家的样子。什么是治疗,什么是艺术?故事的意义。这句话,大概可以概括一个一个人整日里胡思乱想,胡编乱造的意义和价值:编造让大家满意的故事是非常有意义的。书中从第二部分开始便设置了相应的习题,而这一本书最大的特色也贯穿到第五部分,甚至第四部分全部是创意写作习题,也成了全书的核心内容。童年故事,家庭故事,重述神话,传奇,民间故事,梦的故事,改编短篇小说,新闻事件十分钟故事,纪录片主题,三十分钟原创故事短片,剧情长片。一路走下来,从最初的类似小学生作文一般的普通事件和主题练习,过渡到故事改编和十分钟故事,直到纪录片主题以及剧情长片,不知不觉已经完成了从一无所知到业余甚至精通的三级跳。以改编短篇小说为例,很多经典电影都源自小说,以国内近期的白鹿原,致青春,卧虎藏龙,让子弹飞等,无不如此。作者在书中给出了以下详细步骤:初步思考,准备,时间,难题,主角,危机,第一幕,第二幕,第三幕,视点,人物内心,发展,次要情节,类型,对白,视觉化,目的。更可贵的是,后面不仅有习题,还有示例分析。这在让读者深度思考的基础上又大大降低了难度和拓宽了思考思路。对于一个未曾受过科班训练,对于一个摆弄文字,想由作家到编剧转变的作者,对于一个电影业余爱好者而言,这打破了那种神秘朦胧感,缩短了专业和业余之间的距离。
  •     最近,跟闺蜜聊天时,吐槽最近写作都不知道该写什么了,严重缺乏素材。闺蜜轻描淡写地说:你可以写自己的故事啊!我说:我的故事有什么好写的啊?也许,很多写作者都有类似的经历吧。我们往往以为,最美的风景在远方,最动人的故事在别人身上,我们不在意身边的风景和自己的故事。我们往往认为,自己的故事平凡且干瘪;我们往往认为,自己写不出精彩的故事,是因为阅历不够。所以,我们暂且搁笔,等待着岁月的历练,等待某一天,走过千山万水,看尽世间冷暖,再拿起纸笔来写作,但也许,我们永远也等不到那一天。本来我也没有那么大的动力去挖掘自己身上的故事,最近在看《开发故事创意》这本书,作者写道:写作者首先要挖掘自己的故事。想要成为一名优秀的写作者,你不能把自己隐藏起来。写作初学者经常会觉得那些值得写的东西从来没有在他们身上发生过,这让他们感觉无法开发故事创意,情节或故事结构。其实,你已经到了十来岁的年纪,你几乎会把生活的各个方面都看到了一遍——至少时看到了生活的一个镜像。你已经直接或间接体会到了一切——胜利,失败,爱,恨,被逐出伊甸园,死亡等。所以一个人年轻人缺乏的不是经历,而是怎样去辨别,珍视,塑造这些经历。每个人都有独特的经历,每个人都有动人的故事可讲。只是我们不知道如何去挖掘自己的故事,如何去加工,创作,讲出动人的故事。如果你热爱写作,却苦于塑造的人物形象不够鲜活,情节不够充实,故事创意老套,那么《开发故事创意》会让你耳目一新。1. 为什么要学会讲故事?人类一向通过讲故事,听故事来实现与他人的联系。故事时文明的氧气,是理智和智慧的灵丹妙药。如果我们想要生存发展,我们就必须听故事,讲故事。每个人都有讲故事的能力。在我们年纪尚幼的时候,讲起故事来容易而又自然。但是随着一天天长大,我们开始有了自觉意识,有了自我评判,讲故事变得越来越困难。即使你不写作,也要学会讲故事。在《全新思维》书中,作者丹尼尔平克总结出决胜未来的6大能力,其中一个就是故事力。在故事力的这一章,有这样一句话:有时候,让人生存下去的不是食物,而是故事。而且,你也会发现,很多牛人都是讲故事高手。2. 让你讲出更动人故事的工具。要想讲出动人的故事,首先要自我审视。要想开发出你的创造力和个体“声音”,你需要重视自身的经历,真正理解它并在此基础上建构故事。而有些工具,可以帮助你更好地讲故事。这里介绍两个工具。第一,CLOSAT游戏。CLOSAT是一个即兴创作游戏,把你记事本中的生活观察记录,也就是你用来写作的一堆创意,做成一张张卡片。为了便于检索,用“CLOSAT”6个字母把这些创意卡片分类,每张卡片上贴上一个或几个标签。然后用这些卡片玩一个即兴创作游戏。C=Characters,某个人物。L=Location,有趣的可视化的地点。O=Object,让人好奇或者能够引起共鸣的物件。S=Situation,充满矛盾或者揭示性的情境。A=Act,不寻常或者揭示性的行动。T=Theme,任何你感兴趣的主题。随机挑选一些卡片,根据卡片上的素材,即兴创作一个故事。相信我,你肯定能够创作出非常棒的故事。前段时间我参加了一个OH Card的活动,活动过程中,OH Card的执行师让每个人随机抽取卡片,根据卡片上的内容,编一个故事,然后分享。在很短的时间内,每个组都讲出非常有创意的故事。所以,讲故事是每个人天生的能力,只是我们没有发挥出来。用卡片进行即兴创作的方式,很容易激发人们的创意。第二,英雄之旅。主角:男(女)英雄任务:来到这个世界的任务?困难:执行任务中的困难?谁/资源:谁或什么资源帮助?方法:他自己是如何克服的?结局:故事结局如何?其实,世界上很多故事都是英雄之旅套路的故事,只是表现形式各不相同,而这六个元素是英雄之旅故事的必备元素。你也可以用抽卡片的方式来即兴创作故事,你也可以以这六个元素为主线来创作故事大纲,然后写出自己的英雄之旅传奇故事。在创作故事中,你需要扮演三个角色。1.作者。作者是创造出故事原始材料的人,扮演好作者角色需要你挖掘本能,运用直觉,无拘无束地工作。当你写作时,要让你的所见,所闻,所思不假思索地倾注在你的草稿纸上。除非想象力需要,否则你不需要遵循任何程式。2.分析者。当你审看自己或者别人写好的材料时,要转换到这个角色。你需要对原始素材进行分析并加以归类,然后构造到你的故事线中。在修改故事时,你储备的叙事传统和戏剧原则总会派上用场。3.故事讲述者。当你推销一个故事创意时,不管听众时一个人还是一屋人,你就是一名演示者。一旦开始写作,切记要随心所欲,不受任何拘束地创作,然后再做分析和修改。刚开始,要想尽一切办法完全放松,自由地写作。只有让脑子摆脱自我审查的束缚,它才能自由工作。永远不要同时戴两顶帽子。要让你的作者角色和批评者角色严格分离,否则你自己那些不断出现的批评声音会淹没你的直觉和个人特色。你只需要无拘无束地进行即兴创作,即使写出来的东西一团糟也没有关系,因为此后你仍有大量时间转换到故事修订模式,重新组织,修改你的稿子。练习:光看不练,即使你懂得了道理,也没什么用。所以,一定要实践。你可以用本文介绍的方法,写一段自传,从童年写起,但是不要写近期的生活。写近期的生活会充满挑战,很难写好,因为这里面充斥着错综复杂的畸变和遗漏。除了童年故事,你还可以写:家庭故事,重述神话,传奇和民间故事,梦的故事,改编短篇小说,基于新闻事件改编的十分钟故事,纪录片主题,三十分钟原创故事短片,剧情长片等。学会了如何创作故事,如何修改自己的故事。《开发故事创意》这本书有详细的介绍,我就不赘述了。最后,摘录书中的一句话,与大家共勉:所有优秀的作家都一致认为,成为作家只有一项先决条件,就是在任何情况下都要笔耕不辍。爱上写作,一生笔耕不辍,是我对自己的勉励,所以,我的微信公众号的名称是“笔耕不辍”,也是希望只能够一直写下去。嫌生活无聊,可以写个故事,让生活变得有趣,顺便来个高端吐槽:哎,电视剧上那些老套的故事,都没我写的好。甩出这句话,是不是觉得自己酷毙了!

精彩短评 (总计38条)

  •     相对广义的方法论,追本溯源,穿插不少干货。比如纯文学小说改编、立体人物塑造、情节压力线等,还不错,配合实践使用效果更佳。
  •     要有规律的写,即便在不想写的时候也要坚持下去。定期写一点要比随机的马拉松式写作完成的更多更好。不要害怕把你认为最具吸引力的部分先写出来。每个人的写作方式都略有不同,灵感最有可能在你用自己的方式处理真正吸引你的事情时涌现。
  •     对我写作有帮助。
  •     全面的剧作入门指导书,里面的范例和解析挺不错的。不过对创意的启发力度不是很猛,大概还是得靠亲身试试CLOSAT创意法来练习看看了。
  •     故事创意是万金油,所有团队长,主播,段子手,视频制作者,相声,小品,影视都需要,甚至总统。
  •     推荐,藏在书里的剧本顾问。从一个想法到完整剧本的诞生,作者循序渐进的引导创作者完成自己的作品,各种非常实用的创作方法以及几十道习题和好多篇攻略可以让一个初学者变成一个不那么手生的剧作者。前提是你要用心的去练习和动笔,如果只是看看而已,那也只是图一时的眼瘾,不去练习其实还是什么都没学到,这本书真正的价值就在于是一本实战参考手册,不管你是只有一个想法还是剧本已经做到一半甚至已经完成了剧本,都能从这本书里得到你想要的东西!
  •     一般
  •     做原创的时候总是不知道从哪里找故事,即使找到故事灵感也不成体系或者不见得是可以拍摄出作品的,但这本书提供的方法就很有用。它告诉你要找到自己的艺术核,可以从童年、家庭、梦、短篇小说、新闻事件、神话传奇和民间故事中进行创作。另外,当作激发灵感的故事书来读也是不错的选择,毕竟有很多学生的写作示例以及作者的评论。
  •     《开发故事创意》是从影视项目的前期准备工作阶段入手,训练影视编剧充分挖掘艺术个性,帮助读者切实提升挖掘自身经历和体悟的能力,从而创作出令人深刻的“故事”的一本书。偏专业,但是对于写作者而言也有很大启发,值得一读。
  •     废话连篇
  •     后浪电影学院086《开发故事创意》(第2版), 全方位挖掘适合虚构类与非虚构类作品的创作法, 让每个人都有动人的故事可讲。
  •     循序渐进!!
  •     没看完,还消化不了。
  •     实用的手边工具书
  •     如何讲述一个好故事,编剧的自我修养
  •     如果你看过很多其他的编剧书,其实这本不买也是可以的,还是那句话,只看书是没用的,重要的还是练习,练习! closat提的不错,起码可以让人慢慢积累素材
  •     每个人都拥有独立、完整的人格,都能遵循内心的指引找到自己想做的事情,这是唯一保持你创作激情的方法。永远跟着自己内心的兴趣走,这样你的作品会更加安全、更具说服力。 写作不仅仅是为了赢得公众的赞誉而表达观点和感受,作家往往需要经过深思熟虑才能发掘出对生活更加完整的体悟。只要你渴望解开生命中的疑问或谜题,随时准备用灵魂书写,而且愿意一直写下去,那么你就可以成为一名作家。
  •     工具书工具书工具书 按步骤改编,提供快速解决方法 拯救屎一样的寒假作业
  •     话好多哦,,,同样一个意思翻来覆去讲
  •     对于跟剧作家毫不沾边的我来说,这本书显得太专业。但是我重点读了CLOSAT游戏,成为了孩子喜欢的故事妈妈
  •     这本理论扎实,内容也实用,覆盖范围涵盖到创意写作,挺好的。
  •     如果你经常想写,但写不出什么,或者觉着值得写的从来没发生过,可以看看这本书。因为这本书会告诉你,只要你已经过了10来岁,你几乎会把生活的各个方面都看到了一遍。你缺乏的不是经历,而是怎样去辨别、珍视、塑造这些经历。
  •     实用,尤其是里面的习题,适合带小朋友们玩(ㅍ_ㅍ)
  •     我们每个人都有动人的故事可讲,如何逃出创意枯井?如何重拾“人味儿”?剖析自我,切换视角,接通灵感之源,读完这本书还是收获不少。
  •     适合剧作家,不适合作家
  •     还行,比如怎么开始故事点
  •     重读中
  •     挺实用的那类书,适合写专栏啊。改编型剧本的编剧。
  •     角度特别,实用性强,而且富有实验精神。这本书对于我这种“资深”初级写作者来说,很有帮助。
  •     看的第一本编剧书
  •     看了一个多月…和大部分教授剧作法的不同,这本更像是教材,全面细致但启发性不足,对新手来说是蛮好的了解型读物。作者把创意的来源简单归为“做自己”、“信自己”,真应该来我国看看这条路的另一番风景。5-6,5.21读毕
  •     挺多有用的技巧,另外,这本书还挺鼓舞人心的——有很多以前觉得可能不对的做法,在这里都被安抚“没事”了。
  •     对于写故事能力提升是有帮助的
  •     260页以后非常有用
  •     提供很多思维方式, 这本书的思维加上《打草稿》的表格加上《我写的故事胜过你写的》的练习, 水平成长指日可待。
  •     CLOSAT 对我这种没有记忆力的人太用了
  •     CLOSAT 精华就在这几个字母里了,从搜集素材到创作都用得上
  •     当你编造故事时,不能仅仅展示那些对所有人来说都是典型的、平淡无奇的事情,那只是现实生活的复制品。你必须发现只有你自己才能看到的、能够展示给别人的东西,能够引起别人的共鸣。
 

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