光影创作课
出版日期:2015-6-1
ISBN:9787510090504
作者:[法]邦雅曼·贝热里
页数:360页
作者简介
技术与艺术并重的电影摄影终极读物
精选自《美国电影摄影师》重磅专栏
全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场
大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧
[ 编辑推荐 ]
《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NY U、La Fémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
《光影创作课》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。
[ 内容简介 ]
这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。
书籍目录
致中国读者
序言 光影大师的点金之术
前言
第一部分 摄影技术基础
第 1 章 感光测试 主讲人：斯蒂芬·H·布鲁姆
第 2 章 洗印工艺：探访Éclair洗印厂
第 3 章 场景照明 主讲人：斯蒂芬·H·布鲁姆
第二部分 光 源
第 4 章 单一光源 主讲人：乔丹·克罗嫩韦思
第 5 章 两个硬光源 主讲人：约翰·霍拉
第 6 章 硬光与柔光 主讲人：欧文·罗伊兹曼
第 7 章 运动的光源 主讲人：菲利普·鲁斯洛
第三部分 人 像
第 8 章 三位女性 主讲人：米歇尔·雨果
第 9 章 新 娘 主讲人：斯蒂芬·戈德布拉特
第 10 章 变形宽银幕人像 主讲人：史蒂文·波斯特
第四部分 室内日景
第 11 章 《美女与野兽》 主讲人：亨利·阿勒康
第 12 章 填补阴影 主讲人：弗雷德里克·埃尔姆斯
第 13 章 两个日景 主讲人：托尼·皮尔斯-罗伯茨
第 14 章 清晨的几种布光方法 主讲人：维尔莫什·日格蒙德
第五部分 室内夜景
第 15 章 日景和夜景 主讲人：哈斯克尔·韦克斯勒
第 16 章 烛光晚餐 主讲人：拉斯洛·科瓦奇
第 17 章 致敬伦勃朗 主讲人：伊夫·安杰洛
第 18 章 《爵士乐手》的低调摄影
主讲人：杰克·格林
第六部分 后期技术
第 19 章 定制洗印工艺：探访 Éclair洗印厂
第 20 章 降低画面饱和度 主讲人：德尼·勒努瓦
第 21 章 虚拟效果：《高卢英雄传》
第七部分 场景设计
第 22 章 《筋疲力尽》 主讲人：拉乌尔·库塔尔
第 23 章 《无惧的爱》 主讲人：艾伦·达维奥
第 24 章 《七宗罪》 主讲人：达吕斯·康第
第 25 章 《末代皇帝》 主讲人：维托里奥·斯托拉罗
重要词汇
参考书目
图片版权说明
致 谢
出版后记
内容概要
邦雅曼·贝热里（Benjamin Bergery），法国资深电影记者、新媒体艺术家，一直担任《美国电影摄影师》（American Cinematographer）杂志驻欧洲高级记者和法国电影摄影师协会（AFC）的顾问。本书撰写期间在南加州大学讲授电影摄影课程， 长期策划组织关于电影摄影的大师工作坊和研讨会。贝热里在电影技术和创作领域都有丰富的经历，曾从事纪录片摄影和视频剪辑，在卢卡斯影业和潘那维申公司参与过重要技术研发项目，还曾师从直接电影的代表人物理查德·利科克，之后在母校麻省理工大学讲授相关课程。更多信息请访问他的个人网站www.thefilmbook.com。
【译者】
刘欣，北京电影学院摄影系视觉特效方向硕士，现为自由媒体工作者。
唐强，毕业于北京电影学院摄影系多媒体影像创作专业，现从事调色师的工作。
发布书评
精彩书评 (总计4条)
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——《光影创作课》散记文/艾晨《光影创作课》这本书我给75-80分。并不是因为它不好或者什么，只不过书里说的很多东西过于专业，毫无疑问是干货，但真不是那么好啃，我虽然硬着头皮看完，依然半懂不懂。这是个人积淀之因，但也由此可看出，这本书所定位的受众群是要有一定基础的。不过也没多大关系，有时候也要适当地给逼格充值一下不是吗？一说光影，我首先想到的是王家卫。他的电影，一语概括就是“流光溢彩”。《春光乍泄》里强烈的明暗反差，《花样年华》里朦胧的温和色彩，《东邪西毒》里变幻的流动线条，《一代宗师》里精致的华丽背景，等等等等，电影里各种破碎的空间、迷离的气氛、暧昧的情感，不管是抽象的还是唯美的，都一一通过光影表现了出来，也因此形成了其电影独特的视觉风格。《光影创作课》自然也有大师，也有佳作，更有不少光影的经典片段。事实上，这一部分也就是这本书最精彩的地方。《银翼杀手》、《七宗罪》、《罗马假日》、《筋疲力尽》、《末代皇帝》，平日里耳熟能详的电影佳作一一被分析和还原，加上照片和图示，不管是学习还是兴趣，都能让人大有所获。一边咀嚼着电影，一边顺便还多少学到点知识，也是真心心满意足。电影《第三类接触》（1977）结尾部分，飞船内部其实失去了细节，因为发光的飞船稍微有些曝光过度，但却获得了神秘感；反光是摄影师的痛苦之源，《七宗罪》的走廊场景里却故意加强了反光，反而制造出一种独特的气氛；《佩姬•休出嫁》里的穿越场景，在地下室只用了一盏灯照明，角色身上的毛衣成了一个移动的反光板……各种经典的背后，无不透露出摄影师的机智、大胆和创意。当然，作为一个普通影迷，我要是在这里BB什么造型语言、表现手法，那就未免贻笑大方了。一本书能让人收获什么，还得靠每个人自己去阅读和吸收。对于我来说，电影是一种兴趣，然而兴趣之上，知识未满，这本书能起到了一个补充的作用。另一方面，每个人看电影都有自己的角度，有的看脸（导演、演员），有的看事（编剧），有人看技（特效），这本书就给人一点启发，光影也是电影重要的元素。光影之间，叙事推进，有的经典段落为人津津乐道，而那些不起眼的角落，也藏着摄影师的心血。最后还是要说一句，对于相当一部分看电影的人来说，这本书确实唬人了点。乍一看封面，诶，好像有点意思，等翻开目录一看，测光表、中间片、硬光与柔光……各种名词术语迎面扑来，逼格爆棚，当场就吓尿了。毕竟这是一本电影方面的专业书籍，而多数人并不会对一部电影进行如此细致深入的分析，看个电影还要跟上课一样，也是有点累人。就算真的学到不少东西，其实并没有多少卵用。尽管书里也有一些影视八卦、片场逸闻、幕后花絮等，但只是点缀而非主题，从这方面而言，这本书在推广面上可能还是有点尴尬。2015/6/17 -
这不是一本21节课的课堂笔记，而是一部经过精心编排的专业书籍，一部诚意满满的有机整体。“《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NY U、La Fémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥•斯托拉罗、达吕斯•康第、拉乌尔•库塔尔…………”第一次翻到豆瓣这个条目时，读完简介，我感觉受到了惊吓，因它尚未面世，我只战战兢兢地点了一下“想读”。后来由于一些奇妙的缘分（拜谢小楚m(_ _)m），我竟然得以在第一时间，与这本沉甸甸的“惊吓”千里相会，顿感“生命中不能承受之轻”。（<- 因它真的很沉！）关于这本书的“干货满满”，我已不用赘述，太多的简介和书评已经写得不能再好。如开头那句所言 —— 我更想盛赞一下它的编排，那闪闪发光的“逻辑”是如何把21位充满个性、独具风格的大师进行资源整合，进而让读者最大程度地读明白 —— 就像姜文说的，光把新鲜的葡萄榨成汁儿还不够，酿成美酒才是真功夫。开读之前，我本准备了一个小本本，欲对每个章节小做笔记，日后查找方便。但翻开目录一看，完全惊喜，因为目录本身就反映了编者的编书思路——这不是21个主讲人的课堂笔记，因此不是按人名或演讲时间分章，这是一本希望读者更好的学习电影用光的工具书，每一个主讲人的重点早就被一一列举在目录中，并放在合适的位置上。全书共分六大部分：第一部分“摄影技术基础”和第二部分“光源”，阐述了这个行业中最基础的概念，好比读文章前先认字。比如：“英尺烛光”、“光孔值”、“内部交叉主光”、“辐光”、“补光”这些名词，作为电影摄影【灯光】的单位，和基本名称，读完这些才能看懂后边布光图旁边的小小数字们有什么意义。再比如：“感光测试”和“洗印工艺”部分，主要针对【胶片】在电影制作过程中涉及到的工艺，做出了详细的说明。画家执笔作画，摄影师蘸着光拍摄。了解了“灯光”，再明白了“胶片”，才能用这支“光之笔”在“胶片”的画布上信马由缰，获得真正的自由。第三部分“人像”，和第四、第五部分的“室内日景”、“室内夜景”，展示了光在针对不同拍摄对象时，不同的用法。个人最喜欢的几个章节基本都在这三部分出现，比如：摄影师用丝袜给画面柔光，结果发现屏幕上显现了一条条丝袜的纹理，“坐在屏幕前简直想死掉的感觉”；以及以伦勃朗的画作为灵感，利用光团打造出剪影效果；还有电影《日出时让悲伤终结》那些优雅万分又极具维多利亚时代感的摄影风格（原话是“用静止的摄影机实现如油画一般的画面”）。 还有最逗的，“摄影师吹灭了布置在现场的蜡烛，然后告诉导演‘好的，现在是日景了。’——直接笑喷！第六部分“后期技术”主要针对对胶片的处理，第19章就很爽快地把洗印厂的工作流程完整梳理了一遍，读来不由得再次感叹：原来电影出个片儿竟然要经过如此多的工艺环节！而后边介绍《高卢英雄传》（1976年版）后期制作的章节，又足够令人笑炸——太有趣了！让罗马人飞吧~ 不过这毕竟是一本“光影摄影”书籍，对电脑后期的介绍也只有这么短短一个小章节，因为这又是另外一个技术时代的序幕拉开了吧！最后第七部分“场景设计”，分别介绍了四部影片：《筋疲力尽》、《无惧的爱》（空难遗梦）、《七宗罪》和《末代皇帝》。可以说是对前六个部分所介绍的知识，有一个统一的“用武之地”。针对喜欢的影片中精彩的段落，作出一步一步分析，又何尝是一个“爽”字了得，简直堪比听一遍原装DVD的导演音轨，让人读完后，欲罢不能赶去找片儿极速重温！因为有点“历史科”的职业病，这部书中有意无意流露出的“历史感”也令我颇感兴趣。最直观的当属“技术的进步”：胶片的演变——虽然很多摄影师会因为自己所钟爱的胶片“被更新换代”而哀嚎连连；由胶片性能的改变，随之产生的冲印技术的发展；逐渐变宽的银幕（好明显）；以及最终胶片与数字化电影的技术传承——本书P148《胶转磁》一节中说道，“维托里奥•斯托拉罗曾经说过：‘我们的电影会在银幕上昙花一现，然后长存在视频和数字格式中’……当代的电影摄影师必须熟悉胶片转数字过程中画面上的细微变化”，此句读来，竟有点鼻酸的冲动，以后在大银幕上看到胶片真成了一种巨大的奢侈么？那时的电影就真的化为光的影子，而几乎从此灭失了实体。可见每一个细微的技术进步背后，都蕴含着摄影师和其他电影从业者巨大的努力，他们会为一点点的改变，建立新的参考数据，实验新的冲印效果，只为了达到心中莫可名状的“完美品质”，哪怕观众根本未曾留意。除“技术史”之外，“审美的演变”也在章节中穿插展现。由于对电影史实在缺乏研究，只能粗略的感受。但每一个足以代表其时代的作品被拎出来分析时，都能直观地感受到那个年代的审美趋向。是散发着温柔边缘的柔光特写，还是充满了如刀刻斧凿般钢硬线条的侧脸，是用“跳过漂白”达到的拥有厚重颗粒的大反差视觉冲击，还是如水彩般轻薄透明的空气感画面？我想这中间一定有其自己潜移默化的规律，不过俺水平有限，尚无法一一提取。第11章《美女与野兽》的主讲人亨利•阿勒康本人就是一部电影史，作为一个从默片时代就入行的影人来说，他一辈子见识过的流派争艳、技术革新恐怕真比大多数人吃的盐还多，而他为1946年上映的电影《美女与野兽》所做的工作日志，到今天也被奉为电影用光的珍贵档案。可见“审美史”的演变并不能单纯的看作“喜新厌旧”，审美的变迁过程中，并不存在完全的“取代”与“被取代”关系。本书的另一大精妙之处在于，每章最后部分，大师们分享的所谓“片场心得”，几乎每个人的都很有趣，并且往往特•别•有•用。比如要“敢于开口要求增加自己的预算”，或者用“片门上的头发”对导演做出留面子的提醒；要敢于“关掉灯光，让阴影说话”（好吧，这真的是在教人用光）；要接受这个事实——“电影是一门缺憾的艺术”，不要执着于自己没有达到最好；还有倒霉的“被开除的摄影师”——其实并不是你技术差，只是剧组实在需要一个替罪羊而已。读时常想，如果我现在是一个片场小弟，能在这个节骨眼上读到这些前辈留下的金灿灿的经验之谈，真是一种莫大的幸运，令人受益匪浅。每个小章节的最后，都会有对本章节中心思想的总结。这就是为啥由衷感叹编者真的是想做一本教材级的好书。最后，作为中译本，这本书的两位译者显然都是电影业内的有“识”之士，通篇读来，感觉是内行人在说内行话，专业术语都翻译得很到位。作为一部充斥着诸如“前闪”、“负片”、“中间正片跳过漂白”、“前闪和降感补偿跳过漂白”之类的技术名词的“半本说明书”而言，显然这绝不是一件容易的事。电影名和专有名词也都留有英文原文，还有重要名词的中英对照表，简直贴心的不得了。在本文的最后，请允许我引用最喜欢的摄影师伊夫•安杰洛的话，因为那也是我对电影艺术最强烈的感觉 —— “电影是一个不属于导演的实体。你可以指导照明、演员、布景和服装……但是当所有的工作“渗透”到一起，就诞生了一个生命，它不属于任何人或者任何物，它只属于它自己。这个过程绝对是个迷，就像音乐一样。”ps. 书评竟然不让插图？！加几张《日出时让悲伤终结》的截图1，http://www.douban.com/photos/photo/2255124919/2，http://www.douban.com/photos/photo/2255125599/#image3，http://www.douban.com/photos/photo/2255124916/ -
当我还是个影视专业的学生的时候，拍了很多短片作业。其中自己独立编导过一个短片。拍片子的确是个耗费精力、人力、财力的事情，前两个努力一下还好解决，财力是最麻烦的问题。当时为了缩减开支，就只好尽量的少打灯，为此也稍微修改了一下剧本，减少了晚上的戏。整个短片拍摄下来，基本全是自然光，造型美术上也是不加修饰，我美其名曰“粗糙美学”，现在再看起来都觉得脸红，前段时间还和一个朋友看了一遍，自嘲：这是我当年用心拍摄的垃圾。可能是因为有过这种简陋创作的窘境，也可能是对新浪潮的情结，拿到这本《光影创作课》我首先看的就是第22章库塔尔谈《筋疲力尽》的创作。这就是一部由于预算有限（当然也有美学追求的原因）而采取写实主义造型风格的影片，库塔尔也是在戈达尔“纪录片”风格的要求下，尽量的少打光、不打光。从库塔尔的创作谈中可以窥见新浪潮的年轻影人们在当时面临的挑战，以及他们在创作理念、技术运用上的革命性。由21位摄影大师亲授创作经验，无疑这本书中满是关于光影创作的干货。创作需要天赋和灵感，但更基础、更重要是经验范畴里的知识技巧，只有这样才能成为一名合格的影视创作者，继而往更高的境界迈进。除了实用的经验技巧，这本书可读性还是很强的，由于是结合具体的创作者和作品，经验技巧的传授经常包裹在一些幕后的故事之中，更易读。哪怕你不是准备从事影视创作的专业人员，也能从阅读中加深对于一些导演、摄影师、作品的了解。你可以了解戈达尔的随性、暴躁与幽默，你可以发现《七宗罪》看似脏乱的灰蒙雨巷中细腻的灯光造型设计，你还可以解密斯托拉罗在《末代皇帝》中构筑的关于溥仪的生命色彩轨迹……可以看出这本书在结构上比较灵活，你可以根据自己的兴趣跳跃式的进行阅读。作者贝热里在前言中也说了，这本书的结构遵循了由技术基础到场景设计的课程顺序，但是每一部分都可以独立阅读。每一部分不光是形式上的独立，更有趣的是摄影师的理念各不相同，他们在创作观、美学观、甚至是世界观上的碰撞，让这本书更加的丰富自由。这是一本好书，但并非没有门槛。对于一些没有专业功底、创作经验的普通影迷来说，很多概念还是会很陌生和晦涩，尤其在阅读前两章感光测试、洗印工艺的部分。这不难理解，毕竟收录的这21位摄影师大师的创作谈是发表在专业杂志《美国电影摄影师》上的，本身谈论的对象更多的还是面对一些专业院校师生、同行业创作者。这让我想起了另一本书《电影摄影：理论与实践》，这是系统地介绍摄影基础理论知识的读本，相较灵活的《光影创作课》而言更像一本严谨的普及型教科书。作者在前言中坦言，由于写作背景的原因，本书的案例全是胶片拍摄和印制的，缺少数字化创作时代的摄制经验，这方面还有待完善。另外，纵观全书来看，还是西方学院派的摄影师居多，是技术主义、表现主义的美学倾向，缺少更多元的美学视角，比如像李屏宾，他的创作是追求自然主义的禅意美，这是典型东方文化视角下的美学观念。作为一名影视创作者，或许不应该把这些读本当作万能药，它并不能使你摇身一变成为大师，但是这就像美术家起初的临摹名作一般，它是一种滋养，也是让你知道山就在那儿，等着你去翻越。作为一名普通的影迷，或许更应该把这本书当成一把钥匙，通过这本书可以了解电影所构筑的美妙的光影世界的本源，可以打开更广阔的审美视角，推开光影世界背后的那扇门，了解电影究竟从哪里来。
精彩短评 (总计37条)
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后浪电影学院076《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》——这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。 -
本以为这本书和市面上大多销售的电影类书籍都差不多：综合几个段落来进行简单的分析，内行做个参考外行看个热闹，结果看了几章后发现这本书简直mind blowing。因为这本ASC（美国摄影师协会，就是电影字幕里摄影指导名字后面挂的那个A.S.C.）自家出版社的书简直是纸上的电影照明workshop教学啊！在大师讲座的同时还请大师重新还原了现场布光，你不仅可以知道这场戏的灯位、光圈、测光表的参数，还能知道当时摄影指导的创作意图和技巧的运用。我个人强烈建议导演专业的人一定要读这本书，至于非专业学生和从业人员，它依旧有可读性和娱乐性，除去那些繁琐的技术部分，它也完全可以说是一本电影工业的幕后探秘和拍摄花絮访谈。 -
非常有诚意的一本专业书籍，邀请21位顶尖摄影师真诚分享他们的经验。不仅有布光图、对照图，整本书编写的逻辑性也非常强，从最基本的原理和计算单位开始说明，这样后边的布光图参数就更一目了然了。另外这些大师传授的微妙的心理经验也十分难能可贵。 -
【补签】推荐。 -
实用、精辟，含金量极高（美版268刀我擦）。业内业外都能有所收获的经典教材。主要是照明教程，常见的场景都有示范；还有些幕后花絮、片场政治啊什么的。摄影师们也是各种高能，技术宅的性感之处。 -
很不错的书，学到不少技巧 -
故事片摄影的主题是不断探索发现人类脸上的景观。电影摄影大师们除了能够创造炫目的摄影机运动和构图，最终也都成为了优秀的肖像画家，这是古老传统在现代的一种体现。 -
硬货 干货 很多料。 -
没劲 -
很一般，不系统的知识。 -
费里尼曾说：“电影即是光”。参照了21位摄影大师的创作经历的书籍，访谈，剧照以及布光图，如果想要学会拍电影，先学会布光。有益的书：《电影摄影照明技巧教程》《导演的摄影课》以及《电影布光技法》。其内在核心观点：无论是华丽的摄影还是现实主义的布光，其基本动机都为推动叙事，为观众讲一个好故事。 -
希望中国也会有各种workshop的出现 -
最熟悉本书的就是“光源”这章。滚瓜烂熟的熟 光影艺术 太多人忽略了“光源”
想起大学做过光源在镜头呈现的实验 如今给想学电影的各位学生代课时 还是觉得有必要谈谈“光”影的创作。
（我当年考试 占巧了 就是分析《末代皇帝》的光源 （冷门的捷径 ：）） -
值 -
电影创作方法摄影灯光设计经验谈。很多时候也是创作者自己在摸索和实验中，发现了特别有效的方法。有一次鲍德熹工作坊强推IPAD版本的《美国电影摄影师》，可惜英文，很多人也不愿读。这本精选图文示例加背景信息让人读起来还是挺轻松的。感叹一下，这些摄影师都在不同的类型创作上有自己独到的见解。视野打开，创作才能别开生面。 -
影视专业学生必备的学习参考书啊！当年上摄影摄像课的时候为啥没有这本书啊怒摔！太有启发性了！不论是布光图还是优秀摄影师的个人经验分析，都太宝贵了！这本书简直太好了啊啊啊！ -
又虚又水～ -
适合灯光基础较好的人阅读 -
隔行如隔山，看着摄影大师们的布光图和影片效果示范，虽不大了解专业术语，也能体味到其精髓和魅力。电影不仅仅是用光“把它打亮”，还要“打得漂亮”、“打得有蕴含”，让光与影在造型它者的同时也在表达自身。读完此本书中20多位大家讲授，从一个侧面又明白为什么电影可以成为一门艺术，且王家卫干嘛要用那么长时间去筹备画面。11.12读毕 -
相比光色留影的国内大师讲解，这本书更有助于读者学习国外的大师们是怎样布光的 -
好书，又涨见识了，小影迷读的不亦乐乎。(每次啃完和电影有关的书都想把以前看过的好电影再看一遍，总觉得以前错过了什么。) -
于我来讲过于专业了……挑了一些讲解照明设备不多的章节来看。好电影的很多奇妙之处藏在我们目所能及但又常常忽略的地方。 -
太专业，不适合业余爱好者阅读 -
2016已读005。重点推荐第2、第10、第19，重要概念大科普。摄影部分的话，推荐第4章一灯大师；第15章切格瓦拉；第17章伦勃朗。 -
根据具体实例和摄影师风格来讲述 有点散 但还是有很多值得借鉴的地方 -
读完第一次，我觉得还要再读第二次第三次第四次。如果以后有机会更新数字机的部分就好了 -
之前看过英文版，没太明白，还是中文好，一看就懂。 -
非常非常专业的电影布光及摄影讲解，可惜在后期技术层面上还停留在胶片阶段，面对全面数字化的冲击，稍稍有点过时。年轻摄影师面对各种胶片型号和洗印流程一定会一头雾水，因为他们只会用数字存储卡和DaVinci Resolve。 -
Getting started... -
阅读此书需要有很好的灯光基础和胶片摄影基础，准备一两本基础书放在手边边查阅边读非常有收获，只是阅读效率没有那么高啦！选片覆盖范围广，从好莱坞（经典）剧情片到艺术片都有所涉及，点赞，这也告诉我们赫尔佐格说抢台机子就可以开拍……根本不靠谱……麻烦请他去吃鞋，谢谢。 -
2016年5月将这本书赠予了马晓波前辈 一个对胶片电影摄影工艺情有独钟的电影人 -
全彩印刷很赞, 很好地表现了书中的电影画面. 每一章都是一位电影摄影师的讲座, 介绍示例中的问题和解决方法非常实际. 当然, 这也意味着, 有一定影视摄制/道具灯光等等相关领域基础知识的人阅读此书可能会更有收获. -
从最基础的测光、照明等基础知识，到布光方式、场景设计等实例说明，以及新浪潮、黑色电影等特定时期的摄影特色，可以说是涵盖了电影摄影方面的全部内容。书中最大特色就是理论与电影实例分析相结合，最喜欢书中对《七宗罪》、《末代皇帝》的摄影分析，有看电影公开课的感觉 -
这个系类后续出的书真的是让我失望透顶啦，这本书内容与同系类的《导演的摄影课》大范围重复，而且内容还是平淡无奇，完全没接触过摄影的人可以看看，但凡有一点点经验的看了，都会觉得很基础。而且这个系类的书明显跟不上时代潮流了，很多内容滞后并没有更新，只是拿老外过去出版的东西回来骗钱罢了。 -
终于给看完了。地屁众神殿。还是Zsigmond和Wexler最有料。那种为胶片打光而动辄各种5k, 10K的做法现在真越来越少见了。现在很多都是直接光圈开大然后low key并非不好只是看上去千篇一律。更显出继续流传这种传统的可贵。 -
看完这本书，我变得更会看电影了，如果说用人格推荐一本书的话，那必须是这本！ -
我不知道打五星这些人，你们拍过片子没有。是有硬货，没那么多