九歌
出版社:中国文联出版社
出版日期:2013-3
ISBN:9787505980938
作者:蒋勋
页数:208页
作者简介
林怀民，作序推荐。蒋勋带你流浪到两千年前。
蒋勋先生以温情悲悯的人世情怀和通今达古的文化视野，用林怀民云门舞集的《九歌》透视屈原《楚辞》的《九歌》，通过独到而用心的视角和述说，在神话九歌、造型九歌和舞动九歌中，分别从神话、图像与舞蹈立体而质感地呈现《九歌》素朴而旺盛的生命力，带领我们回到2000年前，感受穿越历史时空的流浪感和孤独感，寻找中国人精神长河源头最原始的精神图腾。
这是一本找回中国、也找回中国人的书，重读《九歌》，我们可以在生活中、在肉身中找到流浪的归属和永恒！
【名家推荐】
传统文化,不管是民间故事、文学经典或书法美学,都是我的眷恋。
童年时代,白娘子透过漫画、《七百字故事》、各种戏曲和电影,成为一 位可亲的女子。同样的,我觉得宝玉、黛玉、宝钗、熙凤都是我的朋友,我 也在某些朋友中找到他们的影子。而在江边散发苦吟的屈原,对我而言始终 是个谜样的人物。我的好奇最后逼着我要去把云中君、湘夫人这些《九歌》 中的人物搬上舞台。
传统文化是生活的一部分,像空气和水。某种感动沉淀下来,就会呼唤着成为一个作品。 —— 林怀民
书籍目录
专序：憧憬与悸动——林怀民
新版序：诸神复活
序篇：诸神的国度
之一神话九歌
我们离神话有多远？
云门，开启神话之门
九歌，南方水泽中的美丽歌声
楚文化的野性力量
诸神的赞颂与救赎
诸神的性别
诸神的多重性格
九歌美学：期待→激情→缠绵→幻灭
被误解得最深的一篇神话
之二造型九歌
陈洪绶与九歌诸神
萧云从与九歌诸神
东皇太一
云中君
湘君与湘夫人
大司命与少司命
东君
河伯
山鬼
国殇
礼魂
屈子行吟
之三舞动九歌
林怀民的“九歌”
东君——女巫与天神的迷狂交媾
一个旅人
司命——生与死的唸诵
湘君与湘夫人——无尽等待的爱情
云中君——流浪的少年之神
山鬼——山林的孤独精灵
国殇——壮士？或迷途的魂魄？
礼魂——诸神、鬼魅、魂魄的共同飨宴
朗读九歌
附录云门舞集简介
编辑推荐
《九歌:诸神复活》编辑推荐：在林怀民和屈原的《九歌》中，蒋勋为你找到中国人的中国神，也找到中国神的中国人。蒋勋带你流浪到2000年前，聆听南天香草泽畔的悠扬歌声，回味楚地初民祭神的诗咏舞踏。林怀民作序推荐！所有的拥抱都不会是永远的拥抱，所有的爱恨都只是自以为是的爱恨！读孤独一定要看《孤独六讲》，读流浪一定要看《九歌:诸神复活》。诗般凝练的文字；有趣丰富的想象；精美的珍贵图片。
前言
每隔一阵子总有人问我，为什么我常以传统文化作为当代舞蹈创作的题材。 这样的问题使我诧异。 在文化自信充沛的国家，传统是当代的一部分。在英美，希腊悲剧、莎士比亚戏剧在每个时代不断地被重新诠释，这是一种自然。没有人会觉得是一个问题。 传统文化，不管是民间故事、文学经典或书法美学，都是我的眷恋。 童年时代，白娘子透过漫画、“七百字故事“、各种戏曲和电影，成为一位可亲的女子。 同样的，我觉得宝玉、黛玉、宝钗、熙凤都是我的朋友，我也在某些朋友中找到他们的影子。而在江边散发苦吟的屈原，对我而言始终是个谜样的人物。我的好奇最后逼着我要去把云中君、湘夫人这些《九歌》中的人物搬上舞台。 传统文化是生活的一部分，像空气和水。某种感动沉淀下来，就会呼唤着成为一个作品。 我的西方朋友有时也问我，为什么我对他们的文化有相当的了解，可以跟他们交谈讨论，而他们对东方，或中国文化却所知甚少。 百年来政治经济“西风压东风“的局势，造成我们向往西方，漠视自己文化的情形。我对那外国朋友说，向西方学习也许是一种“不得不“。 有一天我说，京剧的《伐子都》很像莎士比亚的《马克白》。跟我一起去看戏的友人笑着纠正我：应该说《马克白》很像《伐子都》吧！ 我很惭愧。我的确是先读了《马克白》，再遇到《伐子都》。 作为一个华人，中华文化不一定就在自己身上。传统文化需要深入学习，像我们认真去学英文。 人人努力学英文，我们不知不觉舍近求远，放弃了血缘的文化。这是惨烈的损失。 在好莱坞电影主掌全球通俗文化，网络无远弗届的时代，西方商业文化往往成为许多人全部的“精神食粮“。于是，许多孩子是从迪斯尼卡通认识花木兰。 全球化不应该是自我放弃。传统含括了民族的敏感和智慧。前人对生命的想象，如何丰富我们的想象，进而用当代的眼光重新诠释古老的素材，丰富今天的文化，才是正确的课题吧！ 怀着这样的思考，我不知不觉编了一些“古话新说“的舞蹈，让新世代的观众从云门的舞台认识了白娘子、贾宝玉和云中君。 从书法美学发展出来的舞作“行草”首演后，我收到不少观众信函，说看了舞以后，他们重新体认书法之美，而重拾毛笔。这是对我一生最具鼓励性的舞评。 谢谢蒋勋先生和远流出版公司，用深入浅出、活泼生动的方法追索我舞作的根源，让更多的读者像当年读“七百字故事“的我，对传统文化产生兴趣，生命因此壮阔，使我常对着繁星的夜空憧憬，悸动。
内容概要
蒋勋，1947年生，福建长乐人，台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业，后负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台。曾任《雄狮 》美术月刊主编、东海大学美术系主任，现任《联合文学》社长。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。著有艺术论述《美的沉思》《徐悲鸿》《齐白石》《破解米开朗基罗》《天地有大美》《美的觉醒》等，散文《孤独六讲》《少年台湾》《岛屿独白》《欢喜赞叹》《大度山 》等，诗作《少年中国》《母亲》《多情应笑我》《祝福》《眼前即是如画的江山》《来日方长》等，小说《新传说》《情不自禁》《写给Ly’sM》《因为孤独的缘故》《秘密假期》等。
名人推荐
传统文化，不管是民间故事、文学经典或书法美学，都是我的眷恋。童年时代，白娘子透过漫画、《七百字故事》、各种戏曲和电影，成为一位可亲的女子。同样的，我觉得宝玉、黛玉、宝钗、熙凤都是我的朋友，我也在某些朋友中找到他们的影子。而在江边散发苦吟的屈原，对我而言始终是个谜样的人物。我的好奇最后逼着我要去把云中君、湘夫人这些《九歌》中的人物搬上舞台。传统文化是生活的一部分，像空气和水。某种感动沉淀下来，就会呼唤着成为一个作品。——林怀民在时间与空间里流浪，所有古代的神祇，所有受祭奠的魂魄，所有依靠在一起生活，在生与死、爱与恨中纠缠的生命，父子、母女、夫妻、兄弟姊妹、朋友、爱人，或许都只是短暂相遇的流浪者，所有的拥抱都不会是永远的拥抱，所有的爱恨或许也只是自以为是的“永恒”吧！“湘夫人”在流浪，“山鬼”在流浪，“云中君”在流浪，舞台上提着皮箱的“流浪者”，像是刚出门，要赴远行，或许刚回来，一身疲倦。无言的流浪者贯穿《九歌》全场，是所有魂魄间一条不容易看见的线。——蒋勋
章节摘录
版权页： 插图： 每隔一阵子总有人问我，为什么我常以传统文化作为当代舞蹈创作的题材。 这样的问题使我诧异。 在文化自信充沛的国家，传统是当代的一部分。在英美，希腊悲剧、莎士比亚戏剧在每个时代不断地被重新诠释，这是一种自然。没有人会觉得是一个问题。 传统文化，不管是民间故事、文学经典或书法美学，都是我的眷恋。 童年时代，白娘子透过漫画、“七百字故事“、各种戏曲和电影，成为一位可亲的女子。 同样的，我觉得宝玉、黛玉、宝钗、熙凤都是我的朋友，我也在某些朋友中找到他们的影子。而在江边散发苦吟的屈原，对我而言始终是个谜样的人物。我的好奇最后逼着我要去把云中君、湘夫人这些《九歌》中的人物搬上舞台。 传统文化是生活的一部分，像空气和水。某种感动沉淀下来，就会呼唤着成为一个作品。 我的西方朋友有时也问我，为什么我对他们的文化有相当的了解，可以跟他们交谈讨论，而他们对东方，或中国文化却所知甚少。 百年来政治经济“西风压东风“的局势，造成我们向往西方，漠视自己文化的情形。我对那外国朋友说，向西方学习也许是一种“不得不“。 有一天我说，京剧的《伐子都》很像莎士比亚的《马克白》。跟我一起去看戏的友人笑着纠正我：应该说《马克白》很像《伐子都》吧！ 我很惭愧。我的确是先读了《马克白》，再遇到《伐子都》。 作为一个华人，中华文化不一定就在自己身上。传统文化需要深入学习，像我们认真去学英文。 人人努力学英文，我们不知不觉舍近求远，放弃了血缘的文化。这是惨烈的损失。 在好莱坞电影主掌全球通俗文化，网络无远弗届的时代，西方商业文化往往成为许多人全部的“精神食粮“。于是，许多孩子是从迪斯尼卡通认识花木兰。 全球化不应该是自我放弃。传统含括了民族的敏感和智慧。前人对生命的想象，如何丰富我们的想象，进而用当代的眼光重新诠释古老的素材，丰富今天的文化，才是正确的课题吧！ 怀着这样的思考，我不知不觉编了一些“古话新说“的舞蹈，让新世代的观众从云门的舞台认识了白娘子、贾宝玉和云中君。 从书法美学发展出来的舞作“行草”首演后，我收到不少观众信函，说看了舞以后，他们重新体认书法之美，而重拾毛笔。这是对我一生最具鼓励性的舞评。 谢谢蒋勋先生和远流出版公司，用深入浅出、活泼生动的方法追索我舞作的根源，让更多的读者像当年读“七百字故事“的我，对传统文化产生兴趣，生命因此壮阔，使我常对着繁星的夜空憧憬，悸动。 …… 九歌，南方水泽中的美丽歌声 “云门·九歌”开演的舞台，台前盛满一盆一盆的莲花。 莲花静静摇曳，仿佛听得到水声。 蔓延着莲花的河流，蔓延着莲花的湖泊，蔓延着莲花的池沼。 都是水，《九歌》是草泽水流中的美丽歌声。 是流荡在阳光亮丽温暖国度的南方的河流，是地理上屈原的故乡，是两千多年前先秦争霸时代的楚国，是流荡着长江、沅水、湘江的肥沃流域，是充满了巫的神秘、充满着歌声与爱情的热烈的国度。 “楚”是古字里的“”，是林木中建立的国度。 《楚辞》是这长满丰茂植物的草泽间的歌声。 但是，两千年来，《楚辞》逐渐流荡成地理与历史之外另一条文化的或心理的流域。 《楚辞》不同于北方文学的《诗经》，《诗经》里更多艰困现实中人的稳定与务实的想法，是在广大干旱土地上的农民耕作的秩序与节奏。 作为歌声，《诗经》更工整、更规矩，没有太多装饰的华丽，没有繁复辞藻的堆砌夸张，没有惊叹号的连串震荡，没有魂牵梦萦的曲调的回环与缠绕，没有一唱三叹的情感的跌宕。 《诗经》是广义北方文学的古典，在“2+2＝4”的基本格式里，进行着现世生活理性的叙事。 如果《诗经》是在北方土地上建立的歌声，《楚辞》显然是流荡在南方水流中的另一种“咏唱”。
发布书评
精彩书评 (总计5条)
-
很多人都知道《九歌》是《楚辞》篇名，原为楚国民间在祭神时的演唱和表演，屈原将其改编与加工，写成了格调高雅的诗歌。《九歌》敬天地，祭鬼神，歌颂爱情，悼念国殇，同时也是万民的祷告。而林怀民的“云门•九歌”是以屈原的诗篇作为想象力的跳板，呈现一场现代的祭神仪式。 “云门•九歌”是一个全新版本的《九歌》，却也是复原《九歌》诸神最彻底的作品。林怀民跳脱了《楚辞》的注解，摆脱了长期以来中国学者逐字逐句引经据典的弊病，把《九歌》还原到初民的生活之中，还原到祭神仪式的歌舞中，还原到人与自然的对话当中，给予《九歌》全新的现代生命。看过“云门•九歌”的人都知道，此剧以屈原的诗篇为基础，选取其中主要神祗依序呈现了一场剧场祭仪，分为《迎神》、《东君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》8章。全剧开篇《迎神》，一位身着西装的现代人手提皮箱走过舞台。整部舞蹈中，他时常出现穿梭于各个角落，仿佛时刻提醒着观众这不是楚辞的《九歌》，而是“云门•九歌”。我们都知道著名作家、美学大师蒋勋，近年来以理性感性兼具、深入浅出的“美学”阐述风靡海峡两岸。这本《九歌：诸神复活》就是蒋勋特别为“云门•九歌”撰写的文章，用以解读这部以古代文学为想象跳板面向当代人类灵魂的舞作。蒋勋先生以温情悲悯的人世情怀和通今达古的文化视野，用林怀民云门舞集的《九歌》透视屈原楚辞的《九歌》，通过独到而用心的视角和述说，在神话九歌、造型九歌和舞动九歌中，分别从神话、图像与舞蹈立体而质感地呈现《九歌》素朴而旺盛的生命力。两千年来，《九歌》被视为上古人类重要的神话仪式遗存。《九歌》的注解大致限制于章句本身，近代人类学的观点使《九歌》跳出了传统经典文学的范围。《九歌》的原始信仰里有初民的崇敬，感谢，怀念与爱恋。林怀民在舞台上还原的也正是这些动人的人类初民的歌咏，使原来楚地的神话、中国的文学经典扩大成为世界性共通的声音。从屈原，到林怀民，再到蒋勋，《九歌》从经典的狭窄框框变为有着全新现代生命力的舞剧，再变为字字珠玑的美学作品。而蒋勋的文字就像委婉的长河，有说不完道不尽的余韵，更使我们惊讶在寂静无声的文字中，拥有如此充沛的生命力。《九歌：诸神复活》就带领我们回到两千年前的战国时代，感受穿越历史时空的流浪感和孤独感，用它的血肉与灵魂来寻找国人精神长河源头最原始的图腾。屈原之《楚辞：九歌》，林怀民之“云门•九歌”，蒋勋之《九歌：诸神复活》，中国传统的经典文学，正在一步一步的被传承下来，用不同的形式来解读、诠释，并赐予它血肉、赋予它灵魂。 -
蒋勋儒雅洒脱依旧，九歌的解读应该无人比他更深入浅出，本书的特点之一就是对比，中西对比，众人对九歌的理解。这样的理解会更丰富些。看完《云门.九歌》四个月后，再读这本书，疑问一一或有解答，惊喜快感都有。所以，有时候，理解一个事物，需要一个契机。一如去年读到“庶使知其成就之難也”。摘抄如下：《九歌.诸神复活》《九歌》时草泽水流中的美丽歌声。作为歌声，《诗经》更工整，更规矩，没有太多装饰的华丽，没有繁复辞藻的堆砌夸张，没有惊叹号的连串震荡，没有魂牵梦绕的去掉的回环和缠绕，没有一唱三叹的情感的跌宕。“典雅”，如果是对高度文明发展，礼教昌盛的一种赞美，那么“典雅”，的本身也意味着原始野性生命力的丧失。“野”是野蛮，“野”是强烈的爱恨，“野”是欲望的直接，“野”是情感狂喜与大痛的震荡，“野”是非理性的感官，“野”是背叛和垫付。孔子“怪，力，乱，神”“东皇太一”是一切的起源，使我想到的是庄子所说的”混沌“。它是”太一“，比”一“更早的开始。太阳神 东君”时日曷丧，吾与汝偕亡“， 那个酷烈的太阳啊，你何时丧亡，我跟你一起死去。这是人类古史中少有的对太阳的诅咒，也许是一个务实的农业民族在大旱的土地上对太阳的指责吧，也说明了神化意义的消失。九歌中的诸神都要通过仪式与众巫交媾，”巫“是人类文明中潜藏的动物原始性，是人类沉沦的唯一救赎。配偶神 湘君+湘夫人 大司命+少司命古希腊柏拉图哲学: 人类最初原来是雌雄筒体的，本身是一个整体，有阴有阳，但是因为得罪了神，所以每一个完整的人都被劈成了两半。每一半都不完整，每一半都在努力寻找另外一半。找到另外一半，接着性爱使得原来分开的两半合二为一，重新还原成完整的人。神话便是历史之外更大的天地。”山鬼“是山里中阴森处的鬼魅，他若隐若先，像一个影子，像一声轻轻的叹息，像一种慢慢移动的光或苔痕。他有极大地孤独，有极大地渴望，但似乎不知道自己在等待什么，天荒地老，他只是许多藤蔓纠缠，腐叶重叠深处一种森森冷冷的气味。”山鬼“的文学是妇幼挑逗性的，”既含睇兮又宜笑“，眼神嘴角的诱惑与勾引，是非常妩媚的挑逗。”余处幽篁兮终不见天“，山鬼有一种郁闷的孤独。我们有时候走到高山密林深谷，嗅到一阵一阵植物释放的浓郁气味，嗅闻到不可理解的空气中三不带的欲望气味，那就是”山鬼“”山鬼“是一种气味，有毒的气味，去甘甜芬芳，使人陶醉上瘾，使人迷恋又迷失，但是视觉上看不见。”山鬼“是山林中的精灵鬼魅，但也有寂寞孤独的况味，是孤独忧伤之神，是羞怯阴森之神，像希腊神话中退避到山洞深处变成一缕回声叹息的”回声女神“。”山鬼“是荒古渺远的山林间一声不容理解的叹息。宙斯可以说是色欲之神，是生殖之神。他不仅贪恋美女，一次遇见俊美少年盖尼米得（Ganymede），他或作猛鹰，把少年叼到天上，让俊美少年服侍他，为天上诸神斟酒。宙斯化身天鹅下凡，勾引勾勒达（Leda）湘君，湘夫人，是湘江之神。他们充满悠长婉转，是南方的长河。河伯是黄河之神 ”登昆仑兮四望，心飞扬兮浩荡“。湘君湘夫人，可以是舜帝，娥皇，女英插入图片 湘君 湘夫人 结尾。一个把玉玦，玉佩都丢进河流，另外一个把外衣和内衣（褋）都丢进河流，在沙洲上采摘杜若香花作为献礼，青春如此短暂，美好时光一去不返，河伯好好游玩逍遥，自由自在。《湘夫人》事实上开启了之后曹植的《洛神赋》，成为男性对女性美丽爱情幻想不绝如缕的主题。但在森严的礼教压制下，他们的爱情对象不能是”人“，必须是”神“湘君湘夫人是爱情之神”大司命“是男性阳刚之神，他又一种令人畏惧的威猛。九歌是女巫男觋请神降临的仪式，因此，大司命是男神，便由女巫请神，仪式的高潮通常是神人合一，神是一种精神状态，巫师一种精神状态，巫师一种肉体，肉体容纳了神，便是仪式的完成。九歌的巫神仪式，因此一开始总是祈求等待。巫神交欢从迎神到谢神，最后神灵要离开巫觋的肉体，神灵告别肉身，肉身留在人间，神灵远扬而去。《九歌》的每一篇章的结尾常常留下许多感伤与怅惘，一切成空的破灭，或许受到修饰这屈原个人气质的影响，也或许正印证了楚地巫神文化最后在高潮的巅峰癫狂一种从神界回返现实人世的迷惘幻灭吧。《九歌》的美学正是”期待“--"激情"---”缠绵“---”幻灭“ 几个步骤的模式。因此，”湘君“ ”湘夫人“是配偶神，”大司命“ ”少司命“是配偶神，但真正和神交合的配偶其实是由人扮演的巫或者觋。人类在用自己的肉体娱神，或者说，在请神降临的仪式中，肉体会经由一种迷狂达到神的状态，巫就是神，神人合一，然而，一旦清醒，巫就由神界跌落沉沦人间。清醒常常是神话四望的开始，清醒时神贬诋人间的关键。《九歌》必须在朦胧中读，在迷狂中读，在似懂非懂中领悟感受。少司命，是优美妩媚的女神。大司命如果是生死的决绝，有一种不可违抗的权威性，”少司命“恰好是对生死的宽容和慈悲。大司命是原始神话的冰冷残酷，非理性的惩罚和诅咒，必须是绝对信仰。少司命多了很多任命的柔软不忍，多了很多牵扯和挂念的不舍。”悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知“《山海经》 刑天 ”刑天舞干戚，猛志故常在“。唯独《国殇》所有的章句中，都透漏着绝对的孤独，没有对象，没有牵挂，没有恋慕或者不舍，只是永无止境飘忽在原野上没有归途也没有前程的魂魄，只是紧紧抓着长剑武器的残断的肢体，已经支离破碎，却还要奋力而战。《国殇》最终的领悟是他们并没有国家，他们只是荒原上弃置的尸体，他们只是荒原上找不到回家路途的魂魄。《国殇》的魂魄一直在原野荒地，他们从来不会再任何统治者的祭祀中出现。在《国殇》里，他们只是活着的父母，妻子，儿女同声一哭的野鬼。陈洪绶 萧云造像”红“的女巫，颠覆了”白“的文人。”红“是血的献祭，文绉绉的文人不会懂血肉祭祀的意义。 -
稍微接触过古希腊悲剧的中国人都会发出感叹，为什么古希腊人在二千多年前就对人类的生死爱欲作出了那么深刻的思考（他们甚至知道在性上女人比男人更快乐），进而深深地影响了西方文化。作为中国人，如果你接触的仅仅是孔子所说的“怪、力、乱、神”之外的东西，如果你只知道“存天理，灭人欲”，你也许还会生出深深的“民族自卑感”。其实远古时代的中国象古希腊一下，从来不缺少“怪、力、乱、神”的，只是随着儒家越来越成为中华文化的正统，那些远古的记忆就慢慢埋没在历史的尘埃里。还好有《山海经》、有《九歌》，让我们这些子孙知道，我们的祖先是从来不缺乏想像力的，我们的祖先也曾狂野过，他们的血管里也流淌着象古希腊人那些滚烫的鲜血。《九歌》（包括整个《楚辞》）自诞生以后，就不乏各种解读，但大多不外注解以及“忠君爱国”等符合儒家传统之类的解读。二十多年前，台湾的“云门”舞团用现代舞的形式将《九歌》抽象而又古老的文字转化成了生动的舞台形象。最近云门《九歌》即将在大陆舞台上上演，在此之前做足功课，对那些对《九歌》感到陌生的观众、读者自然显得尤为重要。云门《九歌》无论是在舞蹈动作编排上，还是舞美形式上都接近民间祭神仪式，事实上古希腊悲剧也起源古老的祭神仪式，但西方（希腊）古代祭祀仪式今天仍常以各种面貌在舞台上出现，而中国舞台作品却少从古代仪式中吸取灵感和养分，因此云门的《九歌》脱胎自中国祭天礼仪，使《九歌》具有现代性的同时，其实是对《九歌》的一次还原，从而更具备文化和历史重量，蒋勋的《九歌——诸神复活》站在整个人类文化史的高度，对《九歌》做出了完全不同于前人的解读，使读者更易于理解云门《九歌》所营造的诡异神奇世界。屈原的《九歌》名为“九歌”实际包括《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》，《东皇太一》被人们认为是诸神降临的序曲，《礼魂》被人们认为是尾声，所以《九歌》确实也是名符其实的。蒋勋的《九歌——诸神复活》包括《神话九歌》、《造型九歌》、《舞动九歌》。《神话九歌》是对《九歌》的追本溯原，《造型九歌》是历代文人墨客对《九歌》的不同解读，《舞动九歌》刚是蒋勋对云门《九歌》的解读。按照蒋勋的理解，在屈原时代包括屈原之前更久远的时代，因为其特别的人文地理环境，楚文化迥异于中原文化，那里多山更水，那里的人们豪放、野性，楚文化更接近于古希腊时代的“酒神”文化，他们的生命在远古的时代还没有被日益强大起来的人类伦理所束缚，所以，他们那时的生命更接近于生命的本真，所以《九歌》所表现出的是更接近于古希腊悲剧的人类的生死爱欲，而不是道德说教一点也不奇怪。于是在蒋勋的诸神复活之后，我们看到了生命最初的冲动，看到了性的狂欢（《东皇太一》、《东君》），看到了初民们对宇宙、对日月、对蓝天白云、对山川河流的敬畏（《云中君》《河伯》、《山鬼》），对生的赞美，对死的恐惧（《大司命》、《少司命》），对爱情的渴望以及在爱中的挣扎（《湘君》、《湘夫人》），对人类不幸命运的感叹与悲悯（《国殇》），经过蒋勋解读之后，我们知道我们的祖先对于人类命运的思考一点也不亚于古希腊悲剧，我们祖先对生死爱欲的强烈感受，一点也不少那些古腊悲剧中的人物少多少，同时也不比现代的我们少多少。在云门《九歌》的每一节中，常常有个当代人闯入他们的世界，我不认为这有多怪诞，按我的理解，正在上演的《九歌》其实是这个现代人所做的一个梦，同时也是这个现代人内心生死爱欲的各种纠结，还是祖先们流淌在他的血管里的血液，林怀民说，屈原会看不懂他所诠释的《九歌》，我认为事实恰恰相反。
精彩短评 (总计64条)
-
蒋先生将中国古代楚地的先民神话与古希腊神话 古罗马神话 印度教做横向比对 又与中国而后两千年间对楚辞的解读做纵向比对 从原罪 欲望 修行 复活中还原上古神话 并将之在现今社会复活 精彩至极。不足之处在于对于云门和林怀民个人评价太高用词绝对以至于我觉得有一些不理智。 -
较多重复 -
这一定是充满欣赏地为爱人写的一本书。。。。 -
蛮陶冶情操的一本书，可以看看大方之家是怎么想的。 -
本来就很喜欢他的书让人了解更久远的文化渊源 -
用最近当红的x分钟看完xx片的范本来说，就是告诉你九歌是山海经+中国版简易荷马史诗+楚民精神图腾的杂烩。外加给云门舞团做了个宣传解读。没看过舞团的表演，但是就书论书，我觉得这本书蛮水的——也就是个美学专业优秀硕士论文水平。 -
子不语怪、力、乱、神，神话是世界之初来自人性最深的恐惧与最美的祝祷。。没有神话的文明，没有神话故事的童年该是多么的荒芜啊。。 -
写稿子忽然想到高中老师借我看的这本书。 -
一般 太宣传林怀民了 -
讀完迫切想看雲門的「九歌」 -
本来以为会是一些历史故事，没看过云门舞集看这个有点一头雾水。 -
读完想看云门的舞。读完去读希腊神话。读完觉得自己现在在的楚地还有好多故事去开发。 -
我一开始以为写的是屈原的九歌，回来才发现就给舞团打广告的 -
图文并茂，不太敢相信竟然是“中国文联出版社”的书。提供了许多线索。上班途中从街头自助图书馆里借的，夹在一堆菜谱、效率、鸡汤读物……中间。林怀民的序值得一读。 -
2014149～太水了！ -
煽情有余，内涵不足。不会再读。 -
翻翻，看着玩，不是很喜欢。 -
原始的浪漫與美。 -
值得一读的好书~值得购买~ -
呵呵了 -
蒋勋的。 -
黄上听信了奸人谗言朝野倾覆，诗人总是报国无门这种单薄的纲常剧情就是历史课本和中学语文。历史的想象力扼杀在八股里，而现在淹没在历史的空白里。 -
神话，是远古的铃铛，活于初民原始生活之中，超越历史制约之外……这份隐隐而来的南方的“野”，与我们距离越来越远，但是林怀民还是尽力将这份原始用现实的力量重现。 -
总觉得对创作者而言，是致力于保存观众的想象力还是致力于求取观众的理解一定程度上决定了他们big的高低。所以林怀民放弃了文字显得非常牛掰。无奈他自带脂砚斋，蒋勋这样一系列书摆出来，就只能在恍然大悟和云山雾罩中自选一种状态了。 -
反正我一般不会打低于三颗星的，除非实在看不下去了。所以……你懂的。这本书感觉比较水吧，有点像广告书哈（—_—） -
对于没认真读过九歌的我来说，这本书可算一个导读。就内容来说，比较喜欢作者关于《国殇》的注解。 -
真心不喜欢蒋勋的文字啊...有种余秋雨的感觉呵呵呵。 -
一本为林怀民的舞剧所写的注解。 -
可能因为既没看过林怀民的舞蹈，之前对《九歌》又没有任何了解，看完整本书，除了认识了几个传说中的神仙，学到句“子不语，怪力乱神”，其他都没怎么看懂。 -
看完了以后想看“飙舞”和云门的舞剧 其实还是很不错的一本书 但是更多是在介绍云门的九歌舞剧 不像美的沉思那么震撼 -
我的文学造诣实在跟不上这本书的内容。。。，实在看不下去。。。，因为不懂，所以觉得难啃难懂，只能放弃。。。 -
7分，蒋勋的书出版社是越来越贼，越来越水。文字行间距疏可跑马，前后章节个别段落重复利用，插图又占去五分之二三，全文能有十万字左右，定价39.8 -
跟之前有人评价的一样，以为是讲的楚辞，结果不是讲了一些有的没的，不是很喜欢 -
在介绍云门舞《九歌》 -
三分之一的版面是插图，你敢信？ -
快速阅读~不错不错~ -
首先看了蒋勋的宋词，接着买了唐诗，孤独六讲，然后又买了这本和中国美术史，说实话，前三本非常推崇，作者的视角和观点非常值得一读，但是后两本实在有些鸡肋，九歌感觉很像是给林怀民的舞剧写剧评然后把找到的资料堆砌起来，有点糊弄，没太多有价值的思考。 -
希冀能了解一些中国的神话故事，却发现都在蜻蜓点水，更多的在介绍云门的各种舞蹈展现，与其说是本书，各种插画却更像一本杂志。 -
从另一个角度诠释九歌，有意思。 -
本来以为这本是讲楚辞的 后来发现不是 有点失望 好像就是一直在给云门舞打广告一样 不喜欢 而且可能是自己的观念问题所以后面写到很多肉体啊性啊什么的实在看不下去了 以后买蒋勋的书会慎重考虑 -
楚辞的世界 乱力乱神 -
字里行间的温情与怜悯，蒋勋总是怀着大爱将一切拥在怀中，《九歌》中的婉转曲折更是他的温柔乡所在，他喜爱着，将心头的歌与舞奉献在我们面前~精美的画，纯净的歌~ -
舞蹈之美，楚地之秘。文物之美值得探寻。 -
比较水吧 是为了舞蹈写的书 -
一口气看完，难得对蒋勋的书过眼，马上翻出九歌DVD重温云门经典。 -
蒋勋的书很好看，能有机会看看云门舞集的九歌就更好了。 -
17.3.5重读了一遍，加一星。 -
这门书的内容和水准，与蒋勋先生的名气比差得很远。 -
想看跳舞 -
非常主观的一本书。总觉得解读过度了点。 -
甚至很余秋雨。 -
一直以来对神话故事就有解不开的情节，奥维德的《变形记》以及其他版本的希腊神话故事，希望能把中国的神话书籍都系统地读一遍。神话里蕴含着人类文明初始之前，没有被文化的、原始的、野性的，也更本真的人的存在。那里肯定了如今被鞭挞或者被文人学者所修饰掩盖的人类本性，那里没有压抑，只有真实的生命。对神话的虔诚地解读，或许是一种对生命更好的尊重。蒋勋以他灵性的思索和语言，向我敞开了他的开放的思维和思考空间。从九歌的文字作品、图画作品和舞台作品，呈现了一个立体的先人的祭祀颂词和生活画面。蒋勋本人很不喜欢学院派式的考据，所以他的语言和文章风格多是启发式的可探讨式的散文，篇幅不是很长，系统分成不同的主题，力求呈现出自己的思考，点到为止。这有些让我看着意犹未尽。 -
生死爱欲的各种纠结 -
楚辞里，最爱少司命和山鬼，但是向往云中君。少司命华丽多情、居高临下。山鬼爱而不得、阴暗忧愁。唯独云中君，明亮活泼、意气风发、自由又青春。 -
不错，帮老婆买的，发货很快，老婆很喜欢。 -
九歌的神话令人神往 -
这本书是蒋勋的风格，他一直善用比较抒情的手法来重新阐析古文。对一个对文言文不太理解，但同时又想了解一下中国古典著作来说，他是一个不错的引路人。
他笔下的九歌，就好像他自己说的是诸神的复活。他不仅在这本书中写出了他个人对九歌浪漫的想象，丰富的补充，更多的是，给读者介绍了云门的九歌。 -
看得轻松。 -
此书很好，图文并茂。 -
没看过云门舞团的舞蹈，很向往之 -
我本楚狂人，狂歌笑孔丘 -
配合舞蹈看 -
林怀民的云门.九歌 -
勉强3星，没什么内容