出版社:中国广播电视出版社
出版日期:2013-3
ISBN:9787504368263
《微电影制作人手册(全二册)》的笔记-第7页 - 第十八章 剪辑指南
开拍之前
拍摄之前,导演、摄影师(摄影指导)、制片人、录音师和剪辑师一定要一起开个制作会议。如果你用胶片拍摄,会议应该在冲印公司和冲印技术人员一起开。会议的目的是解决和量化整个后期制作程序,以便拍摄过程中的决策不会在后期制作中引发问题(引发的问题可能需要花掉大笔费用才能解决)。举个例子,很多人认为24fps(frame per second,每秒的帧数)是电影制作的标准,但是,与之相比,用25fps拍摄胶片在后期制作处理的时候更省钱(在英国等采用PAL制的国家)。
会议之后,打出一个明确的清单,说明整个后期制作程序,给每个技术部门成员发一份——导演、制片人、摄影指导、剪辑师、录音师,还有最重要的是冲印技术人员(如果用胶片拍摄)。
《微电影制作人手册(全二册)》的笔记-第11页 - 第十八章 剪辑指南
我觉得拍摄已经完成了?
记住,电影制作包括三个不同的阶段。首先是剧本阶段,此时你可以尽情发挥想象力,唯一的限制只是预算。接下来是拍摄阶段,剧本中的所有想法被表现并记录下来,有时会对剧本做一些提升,更常见的情况是修改剧本、有时还会砍掉剧本的一些部分——因为实现不了或者不需要这些部分。现在,你将进入最后的创作阶段,这时,你要在实际拍摄好的素材基础上,重新发现故事。但是——还有一个让你难以接受的事实——你的剧本和拍摄工作尚未彻底完成。
缺少经验、不靠谱的电影制作者往往会顽固地坚持说:“拍摄结束了,我的工作非常优秀”,但是他们只是单纯地想把它结束掉。我会说“剪辑你的片子,好好看看,写一些新的场景,把它们拍出来,剪辑进入,去掉没用的旧场景……再检查,再拍,再剪……”就是说,你需要在后期制作过程中继续改进剧本。
只要你动动脑筋,就会发现这是一件显而易见、自然而然的事情。如果你是经验不足的电影制作人,那么你的编剧和导演也不太可能是完美无瑕的……你还在学习怎么做电影,还没成为大师。所以,像其他伟大的作品的诞生过程一样,你需要重新审视并改进你的作品。返工多少次取决于你的问题有多严重、你否定了多少次、你有多少耐性、你的预算能支撑多长时间。只需要记住一点——提升空间总是存在的,正如詹姆斯·卡梅隆所说:“电影没有最终的完成,只有最终的放弃。”现在,你得再次振作起来,摆在你眼前的是一段艰难的旅程。
《微电影制作人手册(全二册)》的笔记-第83页 - 配乐指南
确定配乐位置
作曲家将影片画面拿到自己的工作室之后,和导演一起把影片浏览一遍,确定影片中的哪些地方需要配乐。在这个“确定位置”的过程中,导演和作曲家都会本能地希望在影片中多配一些音乐,所以一定要尽量控制住这个欲望。
……
确定好配乐的位置之后,作曲家开始发挥灵感,创作音乐。这个过程中,制片人和导演会不时前来拜访作曲家,听听他的作品,并提出意见。如果你选对了作曲家,那么这个交流的过程将是非常愉快的。作曲家用合成器作曲,如果时间和经费允许,通常更好的方式采用真正的乐器演奏和人声演唱替代电子音乐。
有时,你请的作曲家是多才多艺的,他能够演奏各种乐器或者他有朋友是出色的演奏家。但是更常见的情况是,受到预算和时间的限制,配乐只能停留在电子音乐的状态,最终的效果会比较平淡,甚至有些配乐听上去有些死板(当然有些配乐最初的设想就是电子音乐,这些配乐的效果会很不错)。一般而言,不要要求你的作曲家尝试将他们的合成声音和采样声音做成大型管弦乐团的效果,因为他们做不到(即使他们勉强做出一些,效果也会很糟糕)。