蒋勋破解莫奈之美
出版日期:2015-7
ISBN:9787550248001
作者:蒋勋
作者简介
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。
在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
书籍目录
作者序
008 印象派的命名者──莫奈
第一部 蒋勋现场
018 圣拉扎尔火车站
020 干草堆
030 垂柳
032 睡莲
036 四季睡莲• 垂柳
第二部 莫奈
042 莫奈童年
045 莫奈与漫画
049 莫奈与布丹
052 莫奈走向巴黎
056 圣亚德斯的庭院
066 最初的巴黎——马奈的影响
070 草地野餐
082 卡蜜儿——莫奈的第一个女性
090 一八七〇，莫奈在伦敦与荷兰
095 莫奈与巴齐耶
098 一八七二，《日出印象》
103 一八七五，哈佛港与阿让特港
110 光的跳跃
124 光与卡蜜儿
130 一八七七，圣拉扎尔火车站
136 卡蜜儿之死
138 一八七八，莫奈与世界博览会
142 爱丽丝──莫奈的第二个女性
144 一八七九，维特伊雪景
158 莫奈与吉维尼
161 干草堆──系列画作
175 鲁昂教堂
192 二十世纪——伦敦国会大厦
202 威尼斯──一次失败的旅程
207 第一次世界大战
209 白内障与战争
220 垂柳──垂泪之树
238 莫奈花园
248 最后的睡莲
253 后记
262 附录 重要作品列表
内容概要
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。
发布书评
精彩书评 (总计8条)
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特别与莫奈共鸣极强。他的平和、静谧、温尔，他画中有一种长久的耐心，观察与等待，不疾不徐，使其渐渐企及一种仁心仁境。更准确说，他的画几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的美。如他笔下的睡莲和柳树，无妄地、纯然地存在着。那种状态，那种生命姿态，就是美。 -
对于莫奈的好感，最初是来源于这个中文的译名，“莫奈”真是好听，且意蕴深远。在以往，是不太愿意提笔为莫奈写什么，我是爱梵高的，日日我都看着他的星夜，那幅画被我带在身边，就挂在餐桌旁边，看多少次都觉得那是我喜欢的颜色。莫奈是孤独的，就如同那孤独的蓝色。然而，就如同蒋勋说的，莫奈是幸福的，他的画作里，都洋溢着一股安详，美好的味道。此刻的我，是没有觉着莫奈的睡莲有多好。估计也是以往看他的睡莲比较多。我喜欢莫奈画中的水。他应该也是一个长情的人，专注于一个地方，一画就是很多年。这样深入地执着，才能够体会到那景物的本质吧。关于印象派，上学出去上里写生那会儿，我自己也是把自己归纳为印象派的范畴之中的。事物没有固定的模样，世间根本也没有完全的黑白，我们不用黑白，你看到的绿色可能因为阳光暖光变得泛黄，你看到的蓝色，可能应为岸边有一株红色的花朵变得泛出紫色的模样。仔细想想，这世间诸多的事情都是相通的。这个法则也可用于人在这个世间的判断，没有绝对的好人和绝对的坏人，就如同没有绝对的黑白一样。人是社会的产物，你自己本身是所有东西的总和，并不能单纯地判定这是蓝色或者绿色，总是会受一些其他的东西影响的，你的身世你拥有的资源，你的爱，和爱你的所有成为了此刻的你。如此想来，对印象派又多了一些好感。印象派是倡导一定要到户外写生的，要追逐那随时变幻的光线画下当下的那一刻。光线变幻无穷，所以，那一棵树前一分钟和这一分钟都是不同的，更不用说四季都是不同的。所以，这万事万物本来就是模糊的。没有那么清楚的界限。你愿意看到什么，那些色彩和光线变回格外耀眼，就像梵高画中的初升的太阳在水中的倒影，他觉得那么耀眼，就直接用了十分耀眼的颜色，直接上去。根本不需要什么过度，在那一刻，那一抹绚烂的光。就是全部。看到这些光芒，就体会得到希望和幸福。我更喜欢莫奈早期这些绚烂的光芒，相比起安静的睡莲来说。记录下此刻，是我此刻现在的心境，估计再过些时日，我就能看出睡莲系列的好。我不去讲这本书或者这幅画不好，虽然有些真的很糟糕。但大多数时候我都告诫自己，不是这个不好，只是此刻的自己还不具备欣赏洞悉这个作品的能力。 -
这本书算是对莫奈有了一个大致的解读，莫奈，印象画派的创始人，只是因为《日出印象》落选，而自行组织落选展被记者嘲笑是印象画，没想到反而促成了印象画派的形成，变成了新兴的一股激流。印象派主张在户外画画，直接面对自然光，认为在自然光下并没有黑色存在，连在阴影里也有色彩变化。所以莫奈也是终生在追求光，追求户外写生，追求在不同季节，不同晨昏，对同一处风景的长期观察，所以就有了他许多的系列画，他画干草堆、画火车站、画教堂、画国会大厦，在他的眼里，干草堆和国会大厦没有区别，他迷恋的只是在他们身上投射出来的光和影。所以看他的画会发现，很多事物的轮廓都变得模糊，他只研究光，使得光在色彩里产生了更细致微妙的视觉体验。莫奈从没想过自己要成为一方泰斗，他只是用自己的画笔来记录、描绘他所看到的世界、所体验到的美好的生活，他的画都是在人生间最美好的回忆，那多人喜欢莫奈，恐怕也是向往那种他所描绘的悠闲、愉悦、永远明亮的幸福之感。书中展示了他很多的作品，最让喜爱的就是他画的持伞的卡蜜儿，她罹患癌症的妻子，画面中站在草地中的妻子撑着伞，转头对着莫奈笑，那天风很大，她的裙摆都被吹起，在这一刻你感觉连她都要绝尘而去了。妻子走后，莫奈就只画过他的继女，还是仿照了亡妻的造型，从此就不在画人像画了，后四十年醉心于户外风景，可能这也是他的深情吧。
精彩短评 (总计50条)
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毫无逻辑的一本书，文字像东拼西凑，全篇太矫情 -
莫奈的美学，是光的美学，也是生命的美学。 -
莫奈好温柔 -
我是这方面的小白，纯粹是因为去了一次日本的西洋国立美术馆，亲眼看到过一副睡莲，才有兴趣想知道，关于莫奈和他的一生的故事，书的名字太快餐化了，不过对于我而言，初步了解已经可以了，再深入估计也看不懂了… -
好失望啊 -
很好的启蒙书 -
对莫奈深入解析！ -
很喜欢莫奈画中的色调，原来这是位追寻光的诗人，我本身就很喜欢光，对于光的逝去会失落，。喜欢蒋勋这系列书。 -
入门级扫盲书，看完觉得莫奈是个很温暖的人，难怪睡莲日本桥都那么动人，最喜欢他的卡米耶系列～ -
莫奈的画 对光的追求鲜明 温暖 尤其暮年作品在经历白内障困苦之中 是心灵的绘画 让人感叹一个草堆 一棵垂柳 一片荷塘也能如此壮阔 -
用美学散文的方式，真的可以写尽天下美好之事。前半部蒋先生平铺直叙，把莫奈与印象派的兴起讲得甚至有点枯燥，但一进入莫奈的瓶颈期，尤其是在干草垛和睡莲时期，写得那个如泣如诉，真真将“莫奈与光”写透了、谈美了，太喜欢蒋勋对莫奈得白内障的解释/揭示。读毕整本，恰如印象派在光影之间记下的那片色彩，对莫奈精进而丰富的一生似乎只能做这种总结：“他走进光里，流连一生，便彻底融入其中，消失了”。2-6，2.23读毕。 -
还好 -
作为不熟悉莫奈的读者来说，是很好的入门书籍，文章自我想象的感性世界偏多，但也因此引人联想 -
虽然觉得“破解”这个词有点大，但这本书能让人更清晰地了解莫奈的生平以及随着他的生命历程诞生的画作。书中对莫奈创作的心理活动，虽不知道是否会有过度诠释的问题，但我能接受。 -
有个比较新的观点，卡米拉牺牲付出了很多 -
对看不懂画的我来说，这本书还是功用很强的。简介的方式把莫奈各个时期的画作和他的生活结合，用半感性的方式解读，让我比以前懂得多了一点。后悔去奥赛博物馆之前没好好看看这本书再去欣赏莫奈的画，当时就觉得好美却也看不出什么究竟。希望过几天能去national galary再去看看他的几幅画 -
莫奈的世界是一种光。 -
曾经是怎样被古典主义嘲讽的印象派啊，莫奈，却看到光。从人到风景，从破晓到黄昏，从田间干草堆到吉维尼睡莲，光始终跳跃在莫奈的画作上，伴他度过甜蜜与欢欣、孤独与迷茫。 -
带着橘园美术馆的回忆看完这本书，对莫奈画作的体会更深。以前不明白什么叫印象派，以为画画糊成一片就是印象派，读完了才知道，主题上从宗教画转向大自然才是印象派的革新之处。莫奈是一生追寻光的人。我想下回再去巴黎会看得更明白… -
首先，书商用“破解”一词之前就应该清楚此举并不讨喜，不知道是否作者的本意；其次，作者很喜欢分析时代背景，但有些画本身的内容却忽略了，比如，某些画中的人物（如《圣亚德斯的庭院》）并非仅仅是“中产阶级”、“代表着对休闲度假有欲望的第一代城市人”等，相反，很多皆为莫奈认识的亲友，但作者似乎全然不知细节，疑惑其在写作此书前是否有认真研读过跟莫奈相关的著述；最后，本书的优点是作者文笔尚可，图画尺寸大和清晰。 -
一切有為法，如夢幻泡影。|| 感性的筆觸⋯⋯ -
不知道为什么，也许是看了彩色版纸质书的原因，感动之情居然更甚于张公子那本。读的过程中脑海中不断浮现出巴黎奥赛博物馆的样子，我怀抱着画册蹒跚走在里面，好奇而带着一丝感伤，有些匆忙地路过。莫奈的这种安静、明亮而温柔，便是你不为人知的一面吧。 -
随性安详的医一生 -
莫奈，对时光的追随然本质是对生命的一种追随，如其爱人即将病逝时他想留住生命的光！ -
2017年60本：如梦如幻光影之间 -
果然要读别人勾过的重点作为导览啊，模模糊糊能提供一些思路。 - 我这艺术盲突然好爱莫奈，爱那些光，爱那幅持伞的女人。
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蒋勋老师总是以最质朴、简单的文字，去讲解莫奈的一生及其作品。 -
“他一生在绘画里寻找光 光成为他领悟生命的符咒”。 最近爱蒋勋 觉得他尽量客观 也教我把心放大 对于一个从未学过艺术的人而言 这样的事是最好的途径吧 -
听蒋勋娓娓道来莫奈的故事，看一个人的作品了解他的一生，美学启蒙好书 -
总体不错。内容是莫奈的传记。看大师的生平，起初也是不被世人认可，并不风光。世人的评价体系，总非永远公正，大多时候甚至荒谬，理他做甚。相信自己即可，管他世人评说。自己的一时浮沉又算什么，人生是一辈子，不在一时，尽力做好自己认可的事情。是非功过，留与世人自断。 -
突破视觉极限、不为“形“所缚的急促笔触缘于对光转瞬即逝而无恒定的感悟，而这笔触才是实相。 -
图书馆匆匆翻完，莫奈的画太美。 -
更多地了解莫奈。在这本书里觉得画不仅仅是流派，每幅画反应画者的境况与所处的历史时代。
蒋勋的文字温暖平和，只是有时觉得主观臆测的成分多些。 -
14w -
记住了莫奈，是个“追光”的画家，一生都在追求将光融入色彩之中，记住了晚年白内障困扰，依旧不放弃绘画的莫奈，但多少对于世人所传颂的他与卡蜜儿的感情有些许失望，在文字与画作中，其实看出更多的是卡蜜儿对莫奈近乎不求回报的爱……莫奈笔下的卡蜜儿却不是雷阿诺笔下的她那般美丽……记住了，最美的画作或音符，有时并不用视觉，听觉去获得，往往是用心观看和倾听的。 -
对莫奈又了解多了一点，原来最开始他是画人物漫画的~~真是难以想象~ -
感性的文字，用心在欣赏莫奈 -
愿意看的画，愿意看的字，可以了 -
很快就看完了。莫奈是想要抓住光和瞬间的人。光和瞬间都会逝去，可是莫奈能得到永恒。蒋勋的文字很美，书也很美，但是解读与画页经常对不上。 -
讲述了莫奈的一生 语言平实 很有代入感也很感人 读完全文之后感觉没有艺术细胞的自己都莫名觉得感动 -
莫奈的画和莫奈的人生都值得细细品味...慢慢读书，慢慢的感受美...... 花了不少的时间，慢慢读完，通过蒋老师的解读，让我对莫奈有了深入的了解，不仅仅是感受到他画里的光和色彩，也感受到他人生的光和美！他对爱人的执着正如他对光的执着；他对绘画的热爱正如他对生命的热爱；安安静静做自己喜欢的事，画自己喜欢的画，过自己喜欢的生活，简单而真实！ -
非常差 一星也不想给 -
一生所追求的 不过是稍纵即逝， 即是永恒 又从不是永恒的那束光。 -
光和时间真是艺术的爹妈。 -
书不错，但还是要鄙视标题党。连续几本书都在看油画，是很好的艺术，很喜欢这本书。 -
这不是一本传记，也不是一本画家评论集。这是一本关于一个人对于奇妙世界之美的追寻，是走进一个画者内心的引子。我常想，一个人意识模糊的状态，常常孕育异常而唯美的情境，那么作为画者的莫奈那时看到了什么呢？答案一定就在他的画作中，是否能解读出其中的心思，只在我们在多大程度上与他的心灵接近、接近……
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莫奈是我最喜欢的印象派画家之一。蒋勋先生讲的很详细 书的色彩也搭配的很好..但纸张啊 不多说。 -
从蒋勋老师的解读中读出了莫奈的心境变化与画笔下的爱情。也了解了莫奈的睡莲不止一幅，早期作品与后期作品的区别以及为何有这种区别。不错。 -
读完蒋勋，只因为读他的书，心是安静的！