伊豆的舞女
出版日期:2014-7
ISBN:9787544271706
作者:[日] 川端康成
页数:256页
作者简介
在乍晴乍雨的伊豆山道上，来自东京的少年偶遇一群巡回艺人，被其中天真未凿、憨厚娇美的小舞女薰子吸引。薰子歌声婉转动人，舞步轻盈优美，少年被她纯真的美震撼，薰子也渐渐对少年生出眷恋。离别的时刻近了，却留下一曲世上最美丽的初恋。
川端康成最受欢迎经典名作《伊豆的舞女》精装收藏版，收录《篝火》、《温泉旅馆》等共19则短篇小说，特别收录名篇《伊豆的舞女》，在青春的雨季绚烂登场。舞袖低回，盈盈笑眼，这是世上最美丽的初恋。
书籍目录
十六岁的日记
招魂节一景
林金花的忧郁
精灵祭
参加葬礼的名人
篝火
生命保险
伊豆的舞女
静静的雨
犬
空房子
春天的景色
采外景
闺房的舞蹈
温泉旅馆
叫卖声
水晶幻想
铁楼梯
抒情歌
内容概要
川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等。
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精彩书评 (总计9条)
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我比较喜欢《十六岁的日记》，其他的是在没什么感受，皆觉得一般般。《伊豆的舞女》名气很大，文章也有一股纯净的美。但可能山口百惠和三浦友和的电影给了我太完美的影响，看到原文反而有点失望。其实对川端康成一直喜欢不起来，主要是他善写的艺伎、舞女题材我很反感。《伊豆的舞女》里面，主人公和舞女一同出行，舞女细致的伺候着主人公，那种卑微，那种逆来顺受看着就有气。 -
《寂静》(一)“对死者说话，这种人时间的习俗多么可悲呀。”第一句话，便在心上拂起一阵尘埃。我仿佛看到，黑与白的世界，女子垂首，涕泪横流。并没有参加过葬礼，也没有扫过墓。但风气确实越来越古怪了些。悲怆的意味慢慢消散，葬礼被当成了一场亲朋好友的聚会。甚至有人无聊的比排场，买高价的骨灰盒，好像“风光”成了孝的标准似的。一个本该安静的时刻变成了喧闹的场景，所以是可悲的。喜欢你是寂静的，怀念你，也该是寂静的。我相信，葬礼上最悲痛的绝不会是哭的最大声的那一个。很多时候，痛到心死了，泪也没了。“我不如面对眼前壁龛上的红梅---我假设你已转世为红梅---诉说衷情。”多美的句子这是女子痴痴的怀念不愿将悲伤与他人分享，不愿看见黑白的的笑。所以铁马是你，冰河是你，天空是你，深洋是你，草是你，花是你，我所热爱的万物，都在顷刻间成为你魂灵的一部分。那红梅多么高雅，我愿对着红梅诉说衷情。这是女子不改的深情(二)一直以来，我喜欢在别人的爱情世界里当一个旁观者。艺术来源于生活这话有时候真不是盖的最近也听说了几件大新闻，让我很想翻开日记本记上两句。我不反对懵懂的爱恋，但我不喜欢这愈发浮躁氛围。为了表白而表白，为了恋爱而恋爱，为了在一起而在一起。颜值，身材，成绩，财富，已经成了明面上赤裸裸的评判项目。我说，“我爱你”可以是最深情的句子，也可以是最垃圾的表白爱，甚至喜欢，都是十分神圣的字眼，怎么能够轻易说出口。世间很多表达爱意的方式，口头的大空话是最垃圾的。一个能轻易跟你说情话的人，他也可以跟很多人也说过。我觉得最厉害的恩爱不是天天秀出来的，真正的恩爱“秀之于无形”。你跟其中一位聊天，不论什么话题，他总能绕到对方身上去。这种恩爱，并不令我反感，只会让我欣慰，祝福，羡慕。无需太高调，静静的，多好(三)我看《抒情歌》的时候杨绛先生还没有去世。但当我又一遍读的时候，心中还是悲戚万分。其实我并没有读过先生的书，唯一看到的文字是她写在《围城》后边的。但我了解他们的故事。105岁的高龄，足以证明先生是多么平和，乐观，热爱生活。“她寻她的钟书和瑶瑶去了。”朋友圈里刷出了很多类似的文字。网友戏称又出现了几个月前“如丧科比”(如丧考妣)的现象。科比退役，不管有没有看过他的比赛，喜欢喜欢他，都在那自称科蜜，表示遗憾杨先生去世了，不管有没有读过她的作品，知不知道她的性别，就在那里发文悼念我落了俗套，也转发了一条说说。如今想想，表面上看着氛围很好，但这些文章和葬礼上放肆大哭毫无节制的泪水，有何区别。先生不需要这种方式的怀念，我想。热爱生活，热爱文学，放下手机，拿起书本读上一读，这才是她会希望我们做的，我想。(四)“我所读的是转世轮回的抒情诗。这首诗告诉我们：在禽兽草木之中，可以寻到你，寻到我，并且还可以渐渐拾回我那颗宽宏大量的热爱天地万物的心。”(五)没有感受到舞女和青年懵懂的爱恋，反而被最后一篇《抒情歌》深深打动。真的 很感人。感慨万分，突然想写点东西I like for you to be still沉默胜过千言万语。 -
或许是小时候对于日本印象太差，加之那个时候网络尚未普及，想要获取资讯自然不如时下这样便捷，此后很多年一直对该地的物产无甚兴趣。不是不知道日本的东西是精细的，但是究竟是怎么个精细法却是全然不知了。直到十多年前，偶然自电视上看到一部讲述女侠秋瑾的连续剧里出现的日本公使夫人四处派送的那摞日本布料，顿时被那绚烂若云霞的美色晃了眼，才知道原来日本的传统织物竟然是如此的华美。也开始留意起了相关的书籍。后来有了电脑，能够获取的信息也更多，更方便了，才终于知道，那些织物、漆器、和纸、和果子、插花、庭院里沥水的竹水车等等雅致生活的细微处，仰仗着时令依序生活的方式，正是我们早已丢失了的传统。说起来，我们很多人对于日本的固有印象，就是京都穿着和服的少女，温泉、雪景与纷落的樱花雨，但是又有多少人知道，樱花、和服这些象征着日本的符号，却都是自中原传过去的舶来品。就像是樱花本来就不是日本的本土产物一样，原名是吴服的和服也是自中原传来的。说起来，一直认为人要多看有价值有内涵的东西，这样才能内心丰富，也就活得安然了。感觉内心丰富的人，不大会为外在的物质丰富而焦灼。而在选书的时候，就个人口味来说，我个人是更重视书籍的制作的。我一贯是相信，精心制作了的书，内容也差不了，至少，出版社这样重视总是要捞回本的吧？这本书就是如此合了我的眼缘，精美设计的书封，实在是让人看的满心花花啊O(∩_∩)O哈哈~那种渲染得彩虹般梦幻的色彩，让书的内容相较之下，倒没什么了！不是为别的，实在是市面上川端康成的文集版本太多，内容还都大同小异的，私以为，看哪个不一样呢。还不如索性选本装帧设计精美的，至少放在书架上看了也开心不是。自从知道和服的美感完全是出于对日本女性体型的修饰，就此将日本女性和韩国女性画上了等号。只能说，这两者给我的印象都是不整形不修饰就没法见人的那类。在我看来，那些个电视上出现的酥胸丰隆、长腿细腰的东瀛美人，大概都是在改良人种和整形术盛行后出现的。要知道，江户时九头身的美人儿还都是罕物呢。原装的日本女性，扁胸扁臀、短腿直腰才是常态，应该是契合其传统服装和服的遮掩体型不足的原意才是。只是，正是由于和服的全然遮盖，日本的色情文化也是同样的盛行。感觉上，川端康成也不可避免的受到了些影响。因为幼年失母而在成长过程中逐渐产生的对于温柔女性形象的憧憬与渴慕，和那种青少年的对和服遮掩下女性胴体光怪陆离的臆想，有时甚至会混杂成为一种近乎妖异的氛围。总脱不了日本鬼怪文化盛行的影响罢了。川端康成笔下将传统的日式美学体现的淋漓尽致，大抵是民族的就是世界的吧。为了美的事业，他穷尽了一生的心血，没有枉费他的殚精竭虑，他的作品在国外也同样簇拥者众。只是，大抵也是因为过于忠实于日式的审美情趣了，有时甚至感觉那种对于‘美’的坚持，是有些的偏执甚而是病态的了。比如说这本小说集中的那篇《水晶幻想》，委实是意象化过了头，偏向弗洛伊德的重口味去了。我还是更喜欢传统的简单的白描式的书写，至少让人看着不会太呕心。应该说，整本小说集中唯有那篇讲述埃及闺房制度改革的首倡者伊莎·特莱米夫人——婚前的玛格丽特·斯图尔特小姐的《闺房的舞蹈》，令人打破对其作品的一贯印象。爱情，一直是文学的永恒主题。川端康成的绝大多数作品也不能例外，但是他所表现的爱情主题【既不偏重爱情的缠绵悱恻和欢乐气氛，也不侧重爱情的生离死别和悲剧结局，而是表现一种轻淡、感伤的爱情。川端康成在他的一些主要作品中保持了一贯的抒情、孤独与寂寞的格调。】如本书中的那篇《伊豆的舞女》中，【“我”和舞女阿薰自始至终没有向对方倾吐过一句爱慕之情的话，而彼此对对方的感情又都处于似察觉非察觉之间，这样的恋情，只是一种心心相印、不见言表的情愫，既没有狂热的海誓山盟，也没有心醉神迷的情话喁喁，没有冲动，没有骚怨，更没有断肠的痛苦，一切言行都是那么淡泊、含蓄。相对的，小说中却对“我”的家庭情况及孤寂的因由未作过多的交待，对那班艺人情况也只是简笔勾勒，而主要以含蓄的笔墨凸现了“我”与阿熏的心理变化及情感交流过程。】川端康成的小说大都是以描写男女主人公的感情生活为入手，而不太注意主人公的种种社会关系，甚至干脆将与主人公相关的众多人物给艺术的简化掉了。由于省去了与主人公相关的其他许多人物，便腾出了大量篇幅对主人公的心灵情感世界进行酣畅淋漓的表现，这样小说中往往形成几个主要人物的活动，更显得故事情节的洗练，人物性格、情感变化的丰富了。在他笔下的恋人里，男主人公大都是忧郁型的，敏感、孤独、感伤，是焦灼的，甚至是显出躁动不安的情绪来；而他笔下的女主人公，则更偏爱那些温柔美丽、善良多情的女性形象，作者赋予了她们一种理想化的色彩，使得她们具有细腻的情感与自我牺牲的品格，甚至是带有日本古雅娴静的美的姿态的。前者如《伊豆的舞女》中的“我”，而后者则如《古都》中的苗子等等。川端康成幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，或许对他来说，旅行倒是成为了生命的出口吧。但无论如何，他的心情始终为苦闷忧郁所困扰，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》——在他的一生中，这本书是另一个重大的影响；评价他的作品，就不可避免的要提到《源氏物语》。许是自怜身世的缘故，加之生活中受到日本风俗、习惯的哀伤情调所浸染，从而形成了一种感伤主义。他总是把美与悲联系在一起加以表现，其绝大多数的作品中都萦绕着日式的纤细哀婉的愁绪。【他的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上，与他对东方和日本的传统的热烈执着是一脉相通的，其美学基本是传统的物哀、风雅与幽玄。】加之语言清丽而柔美，描写准确、简明，和重视运用传统艺术的表现手法，抒发人物内心深处感情变化，从而形成了抒情化的散文化的风格。许多此类作品堪称悲哀美的颂歌。死亡与破败、离散，这些涉及了“物哀”的内容，也是其文学作品中最常表达的主题。由于文风上受日本传统文学“物哀”的影响，在审美意识上则继承了佛教的无常思想。是以，总能够在其文学作品的创作中看到幽玄的意向，与被命运无常所摆布产生的虚无与悲观。在大都作品中，他总是不自觉地表现它们，这些个被命运无常所摆布的人生。也或许是受了佛教和日本文化的影响，他描写的死亡却与西方作家有着根本性的不同，事实上，大多数的作家是把死亡当作故事的终结来写的。但川端康成偏不。他把死亡当作故事的起点来写，更独特的是，他认为死亡是最高的艺术，那是美的一种表现，所以他在作品中完全是把死亡描写成了一种……让我等读者看着毛骨悚然的另类之“美”。大概是写作手法的不同，有的作品热心追求新颖形式，采用纯粹的新感觉派的写法，极力强调主观感觉；而另有一些作品，却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用传统的白描手法。且川端的好多小说都是写很长时间，断断续续加上去的，就跟前些年金庸老先生重新大修作品集似的。他的小说在很多处断了都可以独立成篇，而很多的长篇小说干脆是在短篇的基础上续写成的，这样反倒使其作品具有很多其他作者的作品所不具备的余情美。明显地，在川端康成他的小说中具有极其强烈的古典主义的身影，这一点与现在文坛上涌现出来的向西方文学、思想学习的热潮不同。【他的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。】虽然，从作者的作品中可以看出，他同样受到了西方欧洲近代现实主义的意识和技巧的影响，但本质上他的小说是从日本传统文化中汲取营养的。他试图以一种绚丽的民族想象，重建一种符合日本传统审美情致的现代价值体系，这一点尤为可贵。我们完全可以这样形容川端康成作品中独特的文学之美，他的根子是生长在日本古典文学这根纤细的藤蔓上的，却并未曾因为看到西方文学之树的茂盛，而心向往之。【经过长期探索，从追求西方新潮开始，到回归传统，最终他在东西方文化结合的坐标轴上找到自己的位置。他重估了日本传统的价值和现代意义，挖掘了日本文化最深层的东西和西方文化最广泛的东西并使之汇合，继而“在东西方文化的大撞击中找到接合点”，从而开拓了新的领域，踏上了将日本古典文学的传统美学和西方现代派的多种艺术技巧有机地结合起来的道路。】所以，安德斯·奥斯特林在奖状题词的最后说道：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”PS.【】内来自网上，非原创。
精彩短评 (总计50条)
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蛋蛋的忧桑…… -
无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感情来写的——川端康成
可是我真的没体会到(||๐_๐)
个人认为整本书中最好看的一篇是《闺房的舞蹈》 -
《十六岁的日记》《参加葬礼的名人》《温泉旅馆》这几篇于我触动最深，后面的几篇《水晶幻想》《铁楼梯》《抒情歌》如呓语和泣诉。 -
「你是不是遭到什么不幸了？」
「不，我刚同她离别了。」 -
一直以为是个长篇，才发现是短篇集。《伊豆的舞女》里朦胧、纯洁的爱，离别时淡淡的忧愁都颇为动人。《十六岁的日记》、《参加葬礼的名人》、《篝火》、《抒情歌》也都不错，就是人物形象过于相似。 -
刚开始读的时候感觉晦涩难懂，直到后来才感受到其中的情感。 -
潮湿 竹林 空寂 香气 抒情歌 -
整本最喜欢的还是《伊豆的舞女》，山口百惠版电影充分再现了原著的朦胧情愫。 -
【2017No16】初恋的美好，但不足以打动我，是我不了解日本的习俗文化使然吧。 -
完全欣赏不了是怎么回事，看完第三篇才发现这是一本短篇小说集！并且整体很难读，难道是因为岁数大了看不进去书了 -
抽着烟看完了。没有太大的感觉，不过收尾的《抒情歌》特别美：“哪怕不是眼前的名花又何妨呢。我想象你转世成为未曾见过的花，这些花生长在像法国那样遥远的国度一座不知名的山上。” 完全看不懂的是《水晶幻想》，感觉像精神分裂。 -
怀着对爱情的感谢之情读的 -
爱、恨、情，纠缠不清，生活却依然如流水无情。细细碎碎的感情散落在生活中，点点滴滴的看得见似乎又看不见。 -
旋转，跳跃，你踮着脚，我含着笑。川端康成，也是我对日本文学的初恋呢。 -
最后的抒情诗非常好，似乎看到一个日本痴情女子脑袋里的各种思绪，有时断断续续，有时条理清晰，写得很“意识流”。各种宗教的混杂，日本本土文化又深植其中，把这么纠结，怨恨，包容的“大爱”写得这么细腻的，也没谁了。 -
大少爷的初恋我不懂 -
单看伊豆的舞女太短了，觉得看不够。原来讲的是朦朦胧胧的初恋故事。好喜欢这个出版社的封面，川端康成的系列的设计的好好看 -
我这个二十岁的人一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气，我正因为受不了那种令人窒息的忧郁感，这才走上伊豆的旅行。 -
抒情歌，伊豆的舞女，篝火 -
20170125 厦门 skim… -
#不敢打分系列#这是我读不懂的初恋。 -
《十六岁的日记》看得我兴趣全无，我讨厌这种纪实性的枯燥无味的文字但并不代表讨厌生活的无趣，《伊豆的舞女》是诠释离别的另一种爱恋。也许是静不下心来，川端康成到此结束。 -
“你遭遇什么不幸了吗？”
“不，我刚同她分离了。” - 超级难懂……
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合集，有几篇(尤其最后一篇)实在是看得云里雾里，也有几篇观点让我无法苟同，不过『伊豆的舞女』真是让我看得好开心啊！ -
很喜欢水晶幻想那一篇，伊豆的舞女还需要再看几遍才能看出味道。 -
像工笔画一样反复描摹的絮语，美妙的背景。《伊豆的舞女》是娴熟而自然的优美。印象最深的是《温泉旅馆》，众女佣群像。《水晶幻想》真真把我看着迷了。《抒情歌》原来是一首挽歌。四星半。 -
我刚刚同她分别了 -
《篝火》《抒情歌》 -
泼洒在竹叶上的阳光，像透明的游鱼，哗啦啦地流泻在他身上
罗汉松的嫩芽像蜻蜓的翅膀在飞翔
这首诗告诉我们 在禽兽草木之中 可以寻到你 寻到我 并且还可以渐渐地拾回我那颗宽宏大量的热爱天地万物的心 -
好多篇节根本谈不上有故事情节。不停的呢喃，絮语，一本书读了足有两个月。想到还有两本川端康成的书在计划内，便感到有些泄气。 -
非常具有日本特色的写作方式，平淡而优美的描述，很轻易地带你进入他的世界。但是对于做着想要表达的思想和观念不是很容易理解，经常不知道他想表达什么。 -
水晶幻想，抒情歌 -
与其说写的是小说 不如说是壁纸 -
读的过程有一种美的触动，但是感觉自己没有读懂，几年后应该再看看。 -
读了爱丽丝门罗后觉得自己不适合读短篇，但翻起川端康成又觉得很轻松，整本书像一幅旧时京都的画面，古老又浪漫。最后一篇《抒情歌》，让人动容。 -
以前看过川端康成的诸多作品，但印象都不深，回忆起来均是烟雨朦胧之感。现在重读，小说的情节跌宕再也不是读书说追求的了，美学与化境能否被心中感悟才是核心，这本书便能有此种感悟。 -
精灵祭 -
最美好的初恋，哪里知道是小说集。:( -
【2017第11本】这个系列书壳真是real好看惹 但是整本书没有多少读懂的地方 写的很美 -
初读川端康成会让人感觉不可思议：这样的文章也能获得诺贝尔奖？但是当读完整本书，那些生动鲜活的人物就会在脑内不断浮现。我想这本书精彩的地方就在于精致的人物描写以及令人回味无穷的千奇百怪的事了。 -
清冷的疏离，背后是澎湃的忧伤。 -
伊豆的舞女这篇好美。整体上不好读。 -
这本书还收集了川端其他的一些短篇，从中还是看到了一些创作过程中的变化，一些尝试，或者说这本书里看到的是他的一些历程 -
日本的女生，潮汕的女生。 -
相较于大家多好评的初恋――《伊豆的舞女》这篇，我个人更喜欢《篝火》这篇，不确定是不是初恋，但篇中描写的男主人公“阿俊”对“道子”的求婚十分令我心动。岐阜的灯笼，日本的寺庙，休学旅行的车厢，天然的少女，青涩的求婚，旅馆的洗澡水，暮霭的市镇……都是那么动人，那么初恋而美好。 -
我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。（有好多地方不太能理解，而水晶幻想里太多的联想也许只有日文原版才能理解这巧妙吧。） -
川端康成的短篇小说集，虽然早已经读过伊豆的舞女，却还是被这个名字吸引，作为有名人崇拜的我，名作家一般都会打5分，但是这本书却只能打4分，主要是这本书的选文实在太糟糕啦！结尾在说什么呀！不像是小说啊，更像是作者的随想录啊！选文太糟糕啦！ -
十六岁的日记有不小的共鸣，想想我经历时大概也是这个年纪。而对于夹带哲学佛理思想的篇章就好难理解了。水晶幻想，意识流的短篇，运用了大量的意象，读起来很费劲，同样不好理解。 -
读下来感觉每个故事都发生在冬天，读完什么都不记得了。