看名画的眼睛.1
出版日期:2015-2
ISBN:9787509556147
作者:（日）高阶秀尔
页数:173页
作者简介
在这本《看名画的眼睛1》中，作者选择的15幅名画都是从文艺复兴到近代西方美术史的代表之作，在介绍画作本身含义及画家生平的同时，还力求把产生这些伟大杰作的西洋文化历史背景阐述出来，以此帮助人们从多个角度加深对这些优秀作品的理解和鉴赏。图文并茂的形式也让读者能更细致地观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力。
书籍目录
Ⅲ Foreword 中译本前言
杨•凡•爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》
彻底的写实主义
波提切利《春》
神话般幻想的装饰美
达 •芬奇《圣安娜与圣母子》
天上的微笑
拉斐尔《座椅中的圣母》
完美无瑕的构图
丢勒《忧郁》
阴与阳的世界
委拉斯开兹《宫娥》
笔触的魔术
伦勃朗《花神》
明暗中的女神
普桑《抢劫萨宾妇女》
骚动的群像
维米尔《画家的画室》
象征性的室内景
华多《爱之岛的巡礼》
画布上的戏剧世界
戈雅《裸体的玛哈》
梦和现实的官能美
德拉克洛瓦《阿尔及尔妇女》
辉煌的色彩
透纳《国会大厦的火灾》
水、火和空气
库尔贝《画室》
置身于社会的艺术家
马奈《奥林匹亚》
近代绘画的序曲
内容概要
高阶秀尔，日本著名的美术史论家，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究。曾任东京大学美术史研究室教授、国立西洋美术馆馆长，现任日本西洋美术财团理事长。出版有《日本近代美术史论》《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《19-20世纪的美术：东西方的相遇》等著作和译作近百部。2000年获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年日本文化厅授予他文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的卓越贡献。
译者范钟鸣，1984年毕业于上海师范大学艺术系，1986年赴日，1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美从事艺术创作交流。现为职业艺术家、艺术评论家。译著有《日本美术尚未诞生》等作品。
发布书评
精彩书评 (总计17条)
-
艺术作品，尤其是经典艺术在大众文化中所处的地位往往是很尴尬的。一方面，人们常常会慕名而来，给予它们很高的关注度；但另一方面，由于鉴赏技巧和文化底蕴的缺失，对于所谓经典的“经典性”和美感，人们往往无从发掘，能做到“略懂略懂”，便已是凤毛麟角了。这样的状况，在美术作品的鉴赏中体现得尤为明显。当一幅“名画”呈现在人们面前，人们自然不免要夸奖一番，可却并不知道要如何“夸起”——纵然画面内容丰富，可人们想找到一个角落，来安放自己的目光，并由此侃侃而谈，总是很勉强的事情。那么，如何让这一切变得“顺理成章”呢？手上这本高阶秀尔的美术评论集《看名画的眼睛1》，或许便是一个“名画鉴赏问题”极好的解决方案。作为一本大众美术读物，《看名画的眼睛》共再版了66次之多，或许便可以足见其普及性与实用性。由于作者是来自日本的著名美术史学家，而品评的对象却是西方美术作品，因而对于国内的读者来说，这本作品的视角其实更为恰当。作者将名画中的文化典故，与美术领域的常识一并娓娓道来，带给读者的不只是有关这一系列“名画”的常识，更是鉴赏能力和艺术素养的提升。对于普通读者而言，所谓“美术鉴赏”，或许是一个“扎扎实实”的知识盲区。普通人既无条件接受专业的训练，又极少有机会接触到相关的资料。面对这样的“零基础”读者群体，高阶秀尔从选材上便体现了其卓越的眼光。《看名画的眼睛1》中选择的名画，并非是大多数人早已烂熟的《蒙娜丽莎》之类，也非生僻冷门之作，而是从美术发展的角度入手，选择具有代表性且并不为大众所熟知的作品。作者这样的作法，一方面确保了自己作品的独特价值，不必被市面上平庸的“艺术速成教程”所淹没；另一方面则是重新发现这些画作的价值——引导读者从“发现”的角度，提升自身艺术修养。有了对“美”的自主“发现”，接下来作者的阐释便顺理成章了。尽管是一位美术史研究领域的大家，但作者深入浅出的笔法，却自然而然地拉近了自己与读者的距离。这样的阅读，好像是在读一个个有趣的故事，不觉间就把“名画那些事儿”收纳心间了。对于大众而言，一旦接触到艺术相关的材料，总会有种“高不可攀”之感。然而事实上，一切艺术的初衷都是艺术家在审美上表达的尝试，而审美总是与普通的生活密切相关。对于艺术作品而言，它也只有在“被解读”之时，才能确保自己的价值。因而作为一本大众读物，《看名画的眼睛1》对读者有关发现“美”的引导，既使得我们的生活变得有趣，对于艺术本身，同样也有着重要的意义。 -
有多期待，就有多失落，——这本书我本来只想给打个3.5分的，遗憾的是豆瓣不支持这种零碎的分数，也就只能这样了。其实，我对该书的印象不大好，倒不是因为书的内容方面有什么硬伤，只是实在是没办法理解，为什么像是诸如《看名画的眼睛》和《小顾聊绘画》这样讲解那些艺术史上名家名作的艺术类图书，居然是能用32开的小开本来印制的啊凸(艹皿艹 )！就算是出版社出于成本考量不用大16的开本，但至少换做小16开的开本，也会比现在的效果要好得多吧？像现在这样就只有32开（还不是大32开）的开本，再扣除了版面上周边的白边，里面的图画大小也就可想而知了。再者，书中那些画作图片的获取，也并非是直接源自该画作藏馆的高清画集的扒图，许多可能只是来源于某些书上或者网络上的截图啥的。图画的清晰度本来就不高，再加上幅面大小所限，真的让人看得很心塞吔〒▽〒说来最近在网络上留意了下同人志的售卖情况，很惊奇的发现，其中同性之爱的比例居然还要更多一些。虽然事实是，在历史上即便男欢是被作为风雅之事，视为贵族的癖好，簇拥者从来就没少过，但除了古希腊文化（单指男男之间），在其他国家的文化中对同性之间的爱，从来也没宽容到能够成为社会主流的程度。不过，在当今社会，或许是出于外来文化的冲击，或许只是时代的进步，原本该是风气保守的国内却有着大票的少男少女们对二维世界上的男男或女女CP不以为怪，甚至到了现实中见到容颜姣好的两个同性态度亲密，就会暗自尖叫“好萌”的程度了啊o(*≧▽≦)ツ并且，她们将这种同性之爱的配对，按着性向不同分别称之为“耽美”或“百合”的。其中的“耽美”，或者就是“耽于美”的意思了吧。说道这里不免生出个有意思的想法来。话说，就算缺少了艺术家的所推崇的灵气，就算是对美的视角不同，但是普通人和艺术家对于美的欣赏都会是一样的吧，……所以不管什么样的人，总是会“耽于美”的。见了美好的事物就移不开眼光，甚至挪不动脚，这不是很自然的事情吗？对于人类这样，依靠着视觉生活，却对声音更加敏感的生物而言，视觉和听觉上的享受才是令大多数人真正无法抵抗的。否则，大概就不会有那么多的人为了自己喜欢的漫画和手办还有音碟之类的东西去天天吃泡面了，而且女孩子为了化妆品和服饰什么的饿肚子也是很常见的吧，当然，这种行为肯定是不值得我们提倡的了（*+﹏+*）其实，不管是艺术家还是普通人，都是需要让自己的眼睛习惯各种美的。唯有如此才能够自我提升。而这些东西仅仅通过上课和画画是完全不够的，而是要不断地‘看’，看了就有感觉，要见识到更多，有更多的阅历才好。尤其是在东方，几千年来的艺术史可以说就是统治阶层的艺术史。无论什么产品，只有皇帝后妃、王公贵族和高官大员们，这绝少数人用的才是最好的。虽有着大把令世人瞩目的精美工艺产品，但大多打着“皇室御用”“官窑”“贡品”的旗号名头，到了今天仍旧是让“艺术或者工艺设计的程度成为一种身份地位的符号表征，昂贵而精湛的产品成为社会趋同的追求，价值追求代替了真正的审美追求。”我想，那些所谓的“暴发户”，大概就是缺少了对美的熏陶，所以才会沉迷到对于对大牌奢侈品的扫货中去吧？不过，随着近年来国人生活条件的提高，人们对生活品质的要求也是越来越高，对艺术修养的相关知识也开始报以更大的兴趣了。有了需求就有了市场，出版商自然是不会错失此良机，借机引进了大量国外的此类书籍出版，类似是这样艺术赏析类的书籍，倒成了近期图书销售市场上的又一亮点。说真的，这个时代在发展，正在以一种普通人无法抵御，甚至无法察觉的速度在飞快的改变着。或许，只有当时过境迁的许久之后，人们才会蓦然惊觉，原来已然是世易时移！可能其中表现的最为明显的，就在于人们的审美方面喜好了。像是在我们的爷爷奶奶那辈儿总认为身体健硕的才叫好生养，到了我们的爸爸妈妈那辈儿还认为身体健美的才叫动人，而到我们这辈儿再看街头那些身材苗条的时尚佳人就总会感觉有种去美容医院做抽脂的冲动，估摸着再到了我们的子侄那辈儿就是感觉越瘦越美了（哪怕像根火柴杆人那也是美丽的火柴杆呐）。再好比本书中介绍“文艺复兴三杰”的拉斐尔时，作者所选取的名画《座椅中的圣母》吧。纵然是因其作为少见的圆形画作而特别被作者欣赏，可是对更多人而言该画家最知名的作品还是要属那副《西斯廷圣母》，这幅祭坛画作为拉斐尔“圣母像”中的代表作，以其甜美、悠然的抒情风格的而闻名遐迩。然则哪怕直到现在意大利的人们依旧用“象拉斐尔的圣母一样”来赞美女性的容颜，但真的要是有朝一日拉斐尔笔下的女性活生生的出现在了这个世界上，那种青春健美的丰盈肉体形象只怕也未能讨得当下人的欣赏，更不要说是提香笔下那些身材丰硕到健硕的艳丽女性肉体了，到时只怕真的也只剩“呵呵”二字了（≥△≤）尽管美是一种直白到直指人心的东西，不会因为身份的不同而改变，但对美的观感却是会受到不同审美的很大影响。而审美问题和美的原则在每个时代都不相同，它们在每个阶段都呈现出不同的面貌，并不断的演变直至变化成为今天的模样。所谓的“流行”不就如此的嘛。作为迟早会退出大众视线的一种事物，除非哪一天审美的流行能够晋升为审美的经典，否则哪种流行也无可例外迟早要成为不流行了。可是对审美的欣赏口味而言，或许有着时代的烙印，但更重要的还是要看个人的喜好问题。就像是以前的英雄都讲究一个高大全，要零缺点的，但是现在的英雄为了揭示人性，都讲究个缺陷美。就算是在主流观点一统江山的时候，也总有个人的不同意见奇峰突起。甚至可以这么说，从某种角度而言，但凡是传世之作诞生之初和诞生之后的岁月里面，如果不出现一些争议，那么或许就算不得是传世之作了。大概正是这些争议的存在，才能够带来更多的名气和传播，名气越大自然传播的范围也就越广，相对的争议也就会越大了，当然，伴随着时间的推移，这种争议会渐趋一致。而岁月的沉淀所附带的时间的价值，是会让一些在当时没有多大反响的艺术作品变得价值连城的。时光如水逝者如斯夫，当今天的人们在提到伦勃朗的时候，只怕已然记不得他当年意气风发时候的那些大受赞誉的作品了？倒是那幅让当时的他坠入事业低谷的《夜巡》成为了他的象征，所以是很奇怪啊，不知作者是对伦勃朗的几幅《花神》特别喜欢，还是感觉《夜巡》已经被别人说的太多，到他这已经没什么好再说的了，才选的《花神》来介绍的了。不过，伦勃朗和之前的拉斐尔也并非是特例，貌似作者不知是为了标新立异，还是真的喜好与众不同，他在书中所选择的名画倒往往并非是世人公认的画家代表作。但至少也是能完整展现出画者的风格特色的。当然，若单纯从审美的角度而言，你看中世纪的画作里所有的女性都有会有或大或小的“小肚子”，貌似是出于生育崇拜啥的；而文艺复兴三杰风格迥异，唯有米开朗琪罗笔下一众女性人物，才只能给人以壮硕有力的感觉；而纵观鲁本斯同一时期的审美风格，大概他所欣赏那种的丰乳肥臀的女性人物，也是肉感太过到有些超出了……这些在今天的人们看来审美特异的画作都不约而同的告知了我们这样一个事实，即：画家笔下的‘美’，虽然并不一定也能同样的反应出当时社会的主流审美，但却一定是能够代表了画家自身对美的视角的。大量淘沙，烈火炼金，真正能够抵御时光的洗练，铭刻在历史上的那些画家的画作，大都就像浑然天成一样，会带有一种浓烈到极致的个人风格。有些画家的画作，你看的时候甚至感觉那画面上的烈纯粹的感情就仿佛像是要喷薄而出了一样，就像某本书上看到的评述，说“一幅画就是一个人，线条是筋骨，而色彩即是肌理，但是最后成就这幅画作的，却是作画者的性格，情感，和信念。”所以，在今天这个人们感知越来越麻木的现代社会中，要去看更多的画作，让眼睛享受到更多的色彩，去体味那些画作中所蕴含的感情！去看画吧！ -
如果能有更多人因为这本书而去亲近西洋名画，那将是无比高兴的事情。——高阶秀尔作者高阶秀尔是日本美术史论家，诚如他所说，优秀的美术作品除了能给我们美的享受，其中更是蕴含着作者各种各样的想法与凝结的时代价值，理解、品味与解读这些名画，就需要了解这些画背后的故事，而这本书就是一扇窗口，一座桥梁。本书选取29幅艺术巨匠的名画，进行解读与说明。在解读扬•凡•爱克那幅以惊人的真实感闻名的《阿尔诺芬尼夫妇像》中，作者从画作的蛛丝马迹以及各种史料传闻中为我们拉开了探索的序幕，不得不感叹日本人的细腻与认真，在这个解密的过程中，我们了解了画面的意义，知道了画作中的种种象征，探寻了画作的历史背景，配上这些资料，在反过来看最初这幅印刷精美的名画，会有一种焕然一新的感觉，原来画作的背后还有着这样不为人知的秘密，这种阅读快感可以说是丝毫不逊于阅读《达•芬奇密码》。在介绍波提切利的《春》中，我们既可以欣赏名画，还可以了解神话故事。画中诸神的姿势意味着什么，昭示着诸神之间什么样的关系，舞台总导演波提切利赋予了每一个角色什么样的意义，这些都与神话故事与波提切利的追求息息相关，而且这些都是有迹可循的。无论是用色还是构图，这种种的一切都彰显着波提切利这位憧憬和追求理想美的巨匠的情怀。还有最富神秘色彩的达芬奇与他的《蒙娜丽莎的微笑》，还有年轻时帅气好运年老后却穷困潦倒的伦勃朗的一生，还有傲娇的透纳与康斯太勃尔那些不得不说的事，更有喜欢画裸体的马奈，可以说，这本书对我这种喜欢探秘的人来说吸引力百分百。如果是女生的话，一定要读一读这本书，名画会让你更文艺，随手拍一张发到朋友圈那就是高雅的代名词，如果是男生的话，就更要看看这本书，赏画时，在自己的女朋友面前解读这些巨匠的画作，倍儿有面子，倍儿爽！总之，这本无论是装帧、印刷、排版、内容都一流的第一弹让我更加期待之后的《看名画的眼睛2》。
精彩短评 (总计43条)
-
图片暗黄，清晰度不高，文字不错。 -
装帧不行，书页都脱落了。收录的画作清晰度太差。 -
就是图片不清晰 看完这本书后特别想看一下每一幅画的真迹 -
和中野京子的书相比，本书更侧重于专业性和艺术性，对八卦和故事性基本没有描述，因此可读性就差很多。 -
好看
-
内容没问题，但印刷不好，气味巨大，在阳台晾一个多月了，可是每次翻开都熏得我要窒息。这本书真的做到了"屏息凝神"的读书状态。麻烦拜托，不要这样毁掉一本好书行吗？ -
比起市面上很多同类型的书来说 无论是选的画还是见解 都是不错的 最大的缺陷是图片印刷质量实在太差了。。。 -
出乎我意料的薄~ -
除去以前粗浅听说过的拉斐尔、达芬奇，我看到了伦勃朗的花神、维米尔的光线、戈雅的马哈、普桑的乱而有序，波提切利的众神迎春，太美。仿佛置身于文艺复兴的欧洲。 -
文字很美。。。 -
說明一下, 確實有廣告的成份, 因為這是我家「瑴」參與編輯的第一本藝術類圖書,我怎麼能不廣而告之一下咧~ 不過, 這本書本身就很優質, 高階秀爾的講解深入淺出, 然後你才發覺以前上的藝術課老師都講得好無聊, 原來這些我們司空見慣到沒有感覺的名畫背後隱藏著那麼多軼事. -
从形式分析到时代背景介绍得很全面，即便是不够深入也是正常的，毕竟定位在科普范围内。懒洋洋的下午坐着喝杯咖啡看这两本书真是人生的享受~有很多作者作为个人对于作品的解读，提出了不算很全面的论点，这也正是价值所在。 -
视角不错，比期待值稍微弱一些 -
没有体系性的介绍，挑了一些不同时代的代表作,从作者、历史等角度剖析了每幅作品，看完之后能够理解作品在说什么，结合艺术家们在某一时期的状态及大的历史社会背景，有深入的认识和对比.... -
喜欢有关于艺术的一切 -
配图太简陋，缺失细节，但文字部分简直太赞。 -
可以评为年度最爱了 -
高階秀爾先生的藝術類書籍都很不錯，這也是本人參與編輯出版的第一本質量較高的藝術類書籍，實體書拿在手中的感覺好棒。 -
即便没有相应的历史知识，美术素养也可以轻轻松松的读懂名画。作者就像讲故事一样把画中发生的一切以通俗易懂的口吻讲解出来，看得出翻译者的用心。值得一说的是，作者在开头还特意感谢了这本书的翻译，确实，好的文学作品也需要好的翻译，好的翻译可以给作品第二次生命！ -
艺术史是有多重要，什么都看不懂 - -!高阶秀尔是非常优秀的艺术史论家，历史渣收益匪浅。 -
不知道为啥就是总记不住画家的名字。 -
三星半 真不错的解释 我更喜欢看关于希腊神话的画作！ -
这本实在多了！ -
浅显好读，作者的看法、观点描述的清晰，是本不错的闲暇阅读的读物。 -
切切实实有帮助的西方绘画知识读本。无论是对画作还是作者的介绍都比较言之有物。值得入手。 -
适合作为贡布里希那本书的延伸读物。喜欢第一幅画作：阿尔诺芬尼夫妇像。 -
太棒！！！记了五页笔记 -
排版 印刷都是极好 内容也好 绘画方面很值得读的一本书 -
文字棒 但是画太不清晰了 -
西方美术 -
细致而不呆板，含金量相当高的一本绘画解读著作。 -
不错哦～～看完再看这些画更有赶脚了！！有机会把意大利的博物馆再走上一次～～ -
覺得翻譯不是很好法蘭德爾=尼德蘭
华多爱之岛巡礼 戈雅裸体的玛哈 德拉克洛瓦阿尔及尔妇女 透纳国会大厦的火灾 库贝尔画室 构图借鉴前人提香戈雅马奈奥林匹亚
维米尔画家的画室 普桑抢劫萨宾妇女
伦勃朗花神 委拉斯开兹宫娥 拉斐尔座椅中的圣母 波提切利春 -
15幅名画，从凡.爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》到马奈的《奥林匹亚》，几乎涵盖了绘画史上最理想化的一段时间。每幅画都有图，当然印刷画质不太好，要靠想象，但是不妨碍作者娓娓道来画作的看点，作家的背景，中间也会穿插相关的画作。书的体量小，所以无法深入，作为单对这15幅画的普及读物是不错的，他的受众群应该是普通读者。 -
拾起了我的美术 -
作为入门书很好，浅显却不浅薄。涨了不少知识。“a thing of beauty is a joy forever”翻译的有点惨，可能是因为从日语里译来；干脆点说“美的东西总是让人愉悦的”还好 -
解说的15幅名画里面有6幅在名画之谜里面有评点过，不过这里解说赏析的角度略有不同。每个主题会把画家代表作和相关作品也一起做评析。有兴趣赏析西方绘画作品的话可以看看。 -
感受从文艺复兴到近代美术史的艺术之美。唯一的遗憾就是画作印刷欠清晰。 -
4/19旅行中阅毕。从内容，翻译到编辑、版式都比市面上同类作品要好。零基础也能看的很轻松的看下来，或许是因为作者是日本人，比较能考虑到东亚的读者需要些什么。要说有什么建议就是字体再大一号就好了。PS 再次感谢编辑学姐赠书~ -
通俗易懂。 -
起码可以再回一次卢浮宫去装逼。 -
5+，比蒋勋先生的书少了抒情多了深度，好书！ -
书的装帧过于简陋了，有的画清晰度很差，文字很不错