卓别林的最后一支舞
出版日期:2015-2
ISBN:9787508649834
作者:[意]法比欧·史塔西（Fabio Stassi）
页数:366页
作者简介
他本就是一个流浪汉，直到遇见了电影！
小说讲述了20岁的卓别林在成为一代喜剧大师之前，在美国经历的一场不可思议的流浪！
那还是一个电影没有声音只有画面，天上没有飞机只有飞艇，爱迪生与柯达公司依靠专利权组团剿灭小电影公司，三K党穿着白色祭袍在夜里焚烧十字架甚至私刑拷打黑人的美国！卓别林漂洋过海而来，纽约首演失败，从东海岸流浪西海岸，意外踏上了寻找世界上第一架电影放映机的惊奇之旅，发明它的人不是卢米埃兄弟也不是麦克斯•斯科拉达诺夫斯基，而是一个肤色比黑夜还要黑的神秘人！
从纽约到加州再到俄亥俄，是什么经历造就了这位电影史上独一无二的才子？
卓别林在八十八岁时的瑞士家中，以同死神讨价还价争取到的时间，完成了这封揭晓生命长河中最珍贵的秘密的长信。“我这丰盛的一生中，我最后是将所有的欲望，连同我无可救药的腼腆一起倾注到电影里，而电影也拯救了我。”
书籍目录
引语
一九七一年十二月二十四日 夜晚，室内
第一卷影片
一九七二年十二月二十四日 夜晚，室内
第二卷影片
一九七三年十二月二十四日 夜晚，室内
第三卷影片
一九七四年十二月二十四日 夜晚，室内
第四卷影片
一九七五年十二月二十四日 夜晚，室内
第五卷影片
一九七六年十二月二十四日 夜晚，室内
第六卷影片
一九七七年十二月二十四日 夜晚，室内
后记
内容概要
法比欧•史塔西（Fabio Stassi）
现年五十岁，在罗马大学的东方研究图书馆任职。出版过三部长篇小说，都是在通勤的火车上完成的。荣获过意大利多项大奖，并被翻译为德文和葡萄牙文。《卓别林的最后一支舞》是他的第四部长篇小说，在意大利正式出版之前，即在2012年的法兰克福书展上曾引起轰动，迅速卖出十三国语言的翻译版权。
译者 陈澄和
台大历史系毕业，意大利锡耶纳大学深造，长期在报社担任财经编译，译有多种有关音乐、投资、文学的英文与意大利文书籍。如《罗西尼》《帕华洛帝自传》《葡萄酒投资》《欲望的权利》《献给阿尔吉侬的花束》《这个故事》《普契尼的蝴蝶》等。
发布书评
精彩书评 (总计8条)
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《卓别林的最后一支舞》，六个章节，按照时间的顺序，以卓别林自述的口吻，讲述他从默默无闻到家喻户晓的故事。但这不是一部自传，类似一部野史，有大家都知道的经历，也有不为人知的故事。前两个章节主要讲述卓别林从伦敦到美国，在从事电影业之前一直流浪的事。他一直在路上，知道接触电影而停止步伐；后来为了佛利兹的公司不被公司，又奔波在路上，去寻找早于卢米埃兄弟发明电影的人——阿雷金——发明的第一部电影摄影机。所以本篇评的题目就叫做，一直在路上。卓别林的成功不是偶然的。需要积累。卓别林在从事电影业之前，在马戏团、糖果店、拳馆、印刷厂等工作过，有的是为了谋生，有的也给了学习的机会。如果没有在印刷厂做学徒排字，卓别林的文字功底不会那么好，语法不会没有错误，那么后来字幕撰写员的工作也就不会做好，不会打开进入电影的门。需要胆量和机遇。从未撰写过字幕，从未做过导演助理，卓别林在第一次应聘字幕撰写员时就敢夸夸其谈。第三章节是我很喜欢的章节，是讲述卓别林接触电影最重要的章节。凭借着自己的胆量，首先赢得撰写字幕的机会，演员住院，获得导演第一部电影的机会。在此之前，他甚至从未见过电影摄影机，没看见过影片的胶卷。但凭着热爱、投入，用两个星期弄懂拍电影的一切，用一个月完成第一部电影，并大获成功，《洛杉矶时报》也发评论表扬，观影群众也给予好的评价和热烈的掌声。算是伯乐的佛利兹说：你以为我不会先摸清楚为我工作的人的底细吗？之所以选你，是因为你是唯一有胆子撑到底，然后带着我的完整梦想回来的人。卓别林能成功，他自己的努力和把握机遇的勇气分不开。他自己也说，老天爷把我生的这么矮小，就是为了让我不必再对别人卑躬屈膝。书中还有一部阿雷金和爱丝特的线贯穿始终。卓别林为帮助佛利兹的公司赢取官司的胜利，凭借小时候听到的传闻，踏上寻找世上第一部摄影机之旅。（当然，我觉得这个应该是虚构的，第一部摄影机还是卢米埃兄弟发明的，这个是为了说明卓别林从小与电影的不解之缘？）找到，保存，回到伦敦交还阿雷金。这又是一个长的故事，延续几十年的时光。《卓别林的最后一支舞》，不一样的卓别林记录史。 -
有时候会觉得，看别人的传记是一种很自私的行为，把人物看的薄而透，妄图从传记中了解到被叙述的人物和时代的真相，了解到连人物本身都不堪回首的痛楚回忆。回忆是一层层揭开时光的高雅动作，而毫不留情掀开别人的时光印痕，并不道德。还好，回忆本身带有选择性，传记也像是撒了一层灰尘，你得把它抹干净再来看，会闻到时光留下的味道。带有虚构色彩的《卓别林的最后一支舞》，展现出来卓别林的一生，自述结构对阅读者的开放，远超出我们对于荧幕中卓别林的印象，如此带有趣味性与神秘色彩。容易幻灭、情绪化的人通常喜欢看喜剧，用来稳定自己的神经系统，巩固自己的理想主义。但很少重复观看，反而会等个两三年，待新鲜感积累到一定程度，会不自觉的想起它。好比我们容易悲伤的成年人，会不自觉的想起卓别林的喜感，但并不知卓别林喜感背后的辛劳与悲伤。卓别林12岁半时，父亲死于酗酒，母亲患精神病，人生之路完完全全由自己掌控。先是舞蹈演员，后来成为马戏团小丑，拳击馆陪练，在印刷厂做排字像是一道阳光照到生命层面，接着电影字幕工....对每一份工作都付之汗水与认真，很难说阳光到底何时给予他眷顾，的确的确日后的成功也是他应得的，可以说人每时每刻都在创造自己的人生。而在生命最后六年，每年都要与死神进行一番“较量”，得以换取给幼子写信的机会。卓别林逗死神笑的那些场景，在我看来，真是充满无限伤感，虽是淡定，但也是时间给的沉淀。可以想象得到他老人家不太灵活的手脚，笨拙的换着姿势，皱纹泛起了褶将这位老人慢慢吞没。纵使看不见一点点喜剧气氛，却能在全书中感受得到卓别林的阳光明媚、积极向上。命运这般曲折，书中却很少流露出卓别林的消极与悲伤，会乘很远的火车，找最早发明电影的人，会在死神面前巧妙而坚持着对生命的热爱。要给喜剧定义，并不难，要定义喜剧的深度，却得经过一番思量。让你笑了忘乎所以的，并且向上的并非生活之下浮华随大流的，它是与时俱进的，它可以让你笑到心坎里流出泪来。日常生活中的一般人，为生计百般操劳压力又大，很少有谁像卓别林这部慷慨、仁慈的人拿自己当笑点让别人笑点儿，这便是卓别林的伟大。而这些喜剧的真正观众，是悲伤者。一方面心累的时候会看到灯泡里的黑暗，看什么都会丧失感觉，甚至半点消遣的心情，这些除了睡觉能给予安慰，就是喜剧了，当看到卓别林轻松的表演，眼神装下的也是轻松。另一方面，对于悲伤者更不愿意任何慰藉，而观看卓别林喜剧笑出声来，慢慢自我恢复心情，又是没有什么可以替代。悲伤者仿佛也可以看到卓别林眉头垂下来的时候，看到卓别林绵延不断的创作灵感。反正都是实实在在乐观殷勤活着的个人，看见彼此，心存默契。读到最后，才读出《卓别林的最后一支舞》丰盛何在。看透尘世、活透了的感觉，多说一句也是多，少说一句心里也觉虚的慌，在该走的时候，他走了，走的时候，像他的喜剧一般轻松。“有人说宇宙是在一场不可知的大爆炸中诞生的，但以我的看法，应该是在马戏团的表演上诞生的。在那里，一位女人在空中飞来跃去，一位男子以魔术盒捕捉了她的动作，然后无限制地复制，直到大地上布满影子，然后再撒上木屑，填满笑声与泪水。克利斯朵夫，宇宙一定是这样形成的，因为唯有在混乱的爱情里，每种花招与特技都是有趣的。”最后这一段，正好印证了卓别林存在的使命感，与他喜剧所滋养出来的无限灵动。要让我首选一个人做好朋友，我会首选卓别林，因为我觉得他真得很懂悲伤者的坚强与软弱。 -
面对一个好故事，不停地追问“真的吗”是件很扫兴的事情，但如果是一个励志的故事，一个穷小子通过努力走上人生巅峰的故事，这句追问就并不多余了。面对这样的故事，读者需要确确实实地知道世界上真的有这么一个人，曾真真切切地走过这样的一段艰难而又辉煌的旅程，而不只是不痛不痒的“我有一个朋友”。所以，读传记吧。卓别林毫无疑问是一位大人物，他的故事值得人们去了解，去铭记，去从中汲取力量。卓别林的处世态度，是贯穿在他颠沛流浪生涯之中的闪光点，告诉我们：生活很艰难，但不需沮丧。卓别林敢于拥有一个远大的理想。五岁代替生病的妈妈踏上舞台：“我后来所做的一切，只是终于一个幼童在满心羞愧时发下的宏愿：要成为世上最伟大的演员。”第一次来到纽约：“我会让我出场表演的每座剧院座无虚席，并且征服那个城市。”这是他的理想，是血管中沸腾的欲望，如史铁生所说：“是差别推动了欲望，是欲望不息地寻找平等，这样上帝就造就了一个永动的轮回。”卓别林不自我设限。觉得很多事情都“与我无关”，对未知的行业、领域丝毫不愿意去了解，也许会错过许多本能得到的宝贵经历。卓别林在年幼时便立志做演员，但他并没有拒绝一些看似与演艺无关的工作。拳击手陪练，排字工，标本制作，他都尽力去做好。事实也证明这些经历都为他后来的电影创作积累了许多素材，使他对形形色色小人物有着独特深刻的理解。卓别林总能将经历转为财富，有意或无意。“如果老天爷让我们相遇，甚至相撞，一定有他的理由。”“我在几个月内还从事了很多种行业，体验了数不清的情况与性格，储存了我整个生涯所需要的点子。我的皮肤获得了比乌贼或变色蜥蜴更多的色彩。”卓别林在应聘字幕撰写员的时候，因为在印刷厂做校样的经历，语法问题不在话下，公司正在筹拍《大卫·科波菲尔》，老板问他是否知道这个故事，他胸有成竹地回答“滚瓜烂熟”。我们无法在做每一件事之前都准确地判断出它是否有意义，能做的只是在经历之后，尽力将其变得有意义。这本书又毕竟是一本小说，其中糅合了许多细微的作家式感悟，使其在史实之外也渲染上了一层文学色彩。关于记忆中真实与虚假之间的模糊界限，关于人在成长中感觉到的自己“变成另外一个人”，关于脆弱如何能够成为力量，又比如极有概括力地用“清冷多风”来形容一个小镇，都值得玩味。这本书的两部分，其一是卓别林写给儿子克里斯朵夫的信，以时间为线介绍自己的生平经历，其二是死神与卓别林的对话，卓别林为了能够多照顾年幼的儿子几年，与死神约定如果能逗笑她，就多宽限一年寿命。两个部分都凝聚着卓别林对儿子的深深爱意，卓别林的形象也在这娓娓道来的故事中渐趋丰满，一位虔诚投入的电影艺术家，一位在尘埃中开花的观察者，一位温情脉脉的父亲，聚合为一个戴着高礼帽粘着小胡子的矮个子男人，跃然纸上。载于《珠江商报》2015-5-24 A7版
精彩短评 (总计20条)
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开篇行文及结构给人期待，可惜力有未逮，充其量只是将其传记给第一视觉化，犹如日本私小说罢了。 -
很喜欢这本书，他以卓别林被预言死亡之后的六年作为章节的数目，通过作者的联想叙述这样一位人物的某些思考的模样，亦真亦假的一种传记。我和卓别林的生日是一天，所以总有一种直觉很强烈的感受，就像某些不得不说的巧合。很喜欢作者写的“常有记者要我回忆童年往事，我在他们的脸上看到的，却是那些无话可说的人强颜装出的悲惨微笑，这时我的血液就会愤怒地沸腾。悲惨与苦难并没有什么迷人或浪漫的成分，而且我对这类的发问一向都存有戒心，我害怕他们的问题中藏着弦外之音。”欢乐总是一种在有过经历的人生面前不完全的展示了，在经历过自己坚定认为需要完成的事情之后，不需要周遭的同情、质疑，或者不能感同身受的宽慰，只需要平静就好，一切的一切不过是人的一种自我感受，并没有真的起起落落，只是有种传知在里面！ -
非常喜欢！ -
小说叙事流畅，很有画面感。在虚幻的呓语跟现实的典故中不停穿梭。卓别林不仅仅是天才，他推动了人类思维进程，是神一样的存在。 -
白脸小丑，任性小孩。欲望 -
曲终人散是最终的结局，尽力争取时间也是无能为力，不如就跟着死神走吧，但是就这么跟着死神走了，又心有不甘。所以才出来了这一本书。 -
看到他为了所谓的官司往返辗转曲折的路途。最后被误解被遣散。不禁要思考，如果是自己？经历真的是财富当不能控制的各种磨难曲折我们都经历了。并且事后它还能使我们变得强大变得更好时。这些才是它的意义所在。 -
预言中的死亡之年，圣诞节的晚上，死神到来。世界上最伟大的喜剧演员，只要逗笑死神，就可以延寿一年。这个创意我很喜欢。 -
还蛮触动我的。 -
在日落的时候 或者是阳光普照的时候 那棵橡树的树荫会同时笼罩她们仨 -
最忧伤得喜剧演员。唯有在混乱的爱情里，每种花招与特技都是可能的 -
人在乎的东西，绝不只是钱而已。 -
一切都会消失，除了我们曾经有过的欲望。。。他本是个流浪汉，直到遇到了电影，而我，本是个漂流者，直到遇到.... -
虚构的小说，却觉得是真实的人生。只是为了残喘几年的生命，拼尽全力的博死神一笑。 -
还在看，不过，太伤感了 -
有一段抓的我不要不要的 -
还以为是卓别林的传记……被坑了……学到两点吧，一是卓别林的喜剧受全世界喜爱源于他流浪美国就地取材的经历，不像别的演员躲在剧院琢磨，生活是最大的喜剧。二是喜剧不是单纯展示生活，而是将生活反过来。 -
最后二十页，不想看了。 -
论文学如何现代。 -
喜剧的外表底下藏着悲剧的人生