《嘻哈美国》书评

来自黑人

每一种音乐形式都是诞生在一个特定的历史背景之下。布鲁斯音乐如是，摇滚乐如是，嘻哈音乐也自然遵循了这一原则。当黑人街区的底层黑人生活在二十世纪七十年代仍然没有得到本质改善，当深受帮派纷争所带来的暴力之苦的黑人需要用另一种娱乐形式来缓解这种痛苦的时候，嘻哈文化作为一种亚文化开始出现。写作这本书的作家尼尔森-乔治本身就是一个亲历了七十年代嘻哈文化诞生的黑人作家。黑人的身份让他能够轻松的融入到这种文化氛围之中。本书作者通过一个年轻黑人乐评人的视角，冷静的阐述了嘻哈文化的诞生与发展。这并不是一本以时间线为轴的编年体作品，而是通过不同的角度与方面来为读者展现了一个全景式的嘻哈发展过程。从进入到后灵魂乐时期，到对于匪帮说唱的分析，再到对于整个说唱行业的剖析，尼尔森-乔治似乎是以一个社会学家的身份来解释我们眼前嘻哈文化的方方面面。然而与社会学家所不同的是，作者本身就是一个音乐方面的从业者，所有书中的内容都是他身在音乐圈这么多年中所亲身感受到的。如果一个社会学家来研究这个问题，那么也许就会列出很多数据使其对于文化的研究建立在具有统计学意义的基础上。但是这样下来，嘻哈文化这种本身就具有着极强的草根生命力的亚文化就会变成一个个干巴巴的数据。这不是在否定社会学的意义，而是对于嘻哈文化来说，只有一个身临其境的音乐从业者才能够把它描写的更有鲜活感。这本《嘻哈美国》着重阐述了这种亚文化在社会文化上的影响极其自身的演变。与主流文化所不同的是，亚文化的产生于发展不会像主流文化那样从一开始就有广大的受众，并在社会认同感上不会处在一个有力的位置。看看它的产生吧，最开始嘻哈文化的雏形是出现在墙上。也就是我们现在广为人知的街头涂鸦。当然，在充满街头暴力的七十年代黑人街区，街头涂鸦最开始仅仅是不同帮派间互相挑衅的一种手段。而随着人们对于暴力的厌恶和一如既往的贫穷，使得人们需要一个合理的且廉价的方式来散发过剩的精力。于是街头涂鸦变成了艺术，年轻人开始跳舞霹雳小子开始诞生，再然后说唱歌手开始出现在了舞台之上。随着1978年糖山公司发行的《Rapper’s Delight》，嘻哈音乐正式的走入了音乐历史之中。不过这种音乐的出现并没有在大局上改变黑人街区的窘境，相反对于暴力与挥金如土的生活的歌颂，使得匪帮说唱就此诞生。从此嘻哈音乐也掺入到了帮派的纷争之中。当然在它所展现出对于暴力文化的歌颂的同时，一些有着政治理想和商业头脑的黑人也开始通过嘻哈音乐来表达着自己的诉求。RUN-DMC的经纪人拉塞尔-西蒙斯建立了一个属于他的强大的嘻哈文化帝国，涉及音乐制作与时尚文化等等。而Public Enemy则通过极具政治煽动色彩的歌词，表达着作为一个黑人所发出的勇敢的声音。当八十年代中期以The Beastie Boys为首的白人说唱组合的诞生，也让嘻哈音乐不再只是黑人的音乐专利。一方面是依旧掺杂着暴力，一方面是在主流视野中打开市场。嘻哈音乐在美国以至于全世界的流行都有着很强的草根性。它并不是所有大众都能接受的一种音乐形式，也不是一个阳光的产业链。也正是因为身上的草根性与其所处于一种亚文化的地位。（就算是在主流上成功，但实际来看仍然是一种亚文化。）使得广大的青少年都投入到了嘻哈音乐的怀抱。对于二十一世纪的嘻哈文化到底会走向何处，尼尔森-乔治并没有多说。一方面是本书成书于二十一世纪的头几年，另一方面在于对于一种带有很强草根的文化形态来说你很难的去把握它的发展脉络。也许，下一秒就会诞生一个新的奇迹。那么，就让我们拭目以待吧。