《嘻哈美国》章节试读

《嘻哈美国》的笔记-第3页

就嘻哈最基本的层面来说，它是美国后民权运动时代的产物，它是一整套的文化形式，最初出现在20世纪70年代的纽约及其周边地区，由年轻的非裔、加勒比海裔、拉丁裔等美国人孕育而成。它最受欢迎的表述方式是音乐，尽管舞蹈、绘画、时尚、影像、犯罪和商业也是其表现的领域。嘻哈是一种后现代的艺术，从功夫电影、黑人夜总会喜剧、70年代的放克音乐以及其他性质各异的陈旧流行文化中汲取营养，并且重塑这些素材用来满足个体艺术家的个体和时代的品位。

《嘻哈美国》的笔记-第十二章 资本家的工具 - 第十二章 资本家的工具

嘻哈高手们借鉴奢侈品牌元素的做法最早是源自70年代末期的Cazals眼镜，Cazals是著名的设计师名牌眼镜框，来自纽约的黑人兄弟们敲掉镜片，直接把它当做一个装饰物来戴，搞新搞怪。而后来开始涌现大批出身贫民窟的非学院派设计师，他们大胆改装Gucci和Fendi出品的奢侈物，这就像在音乐方面，嘻哈伴奏制作人采样老黑胶唱片一样，在服饰方面大家也将这样的做法挪用过来，抵达一个新的坐标点。好玩的是，一旦大众习惯了奢侈品消费，Run D.M.C.倡导的“我不要我的屁股上印着别人的名字”就成了历史（因为奢侈品多以设计师本人名字命名。）

《嘻哈美国》的笔记-第54页 - 第三章 匪帮 —— 事实与捏造

更意味深长的是，整个黑人部族的心智受到极深的伤害。频繁的司监经验让人感觉麻木，全面性的信心涣散随即袭来。对于在郊区生活的人们来讲，坐牢就像成年仪式一样正常，可以让他们保持坚强、塑造自身的男子气概，而这种扭曲的价值观，就像恶性通货膨胀一样席卷郊外社区。对于很多年轻男子而言，铁窗下的性交也永远改变了他们的性取向和爱情观。
在黑人社区把同性恋炒到炽热程度的时候，监狱里的同性恋行为却很少被人提起。一直以来，那大多是强奸或者恐吓的结果，公共媒体并不把它视为性取向的改变。监牢中的帮派强权展现的不是性爱行为，只是强权。事实证明这些“监狱价值观”转移到正常社会的时候，你与别的男性联合作战并不仅仅因为兴趣或者友谊，也会是找寻庇护的产物，以求自我权力的提升。有一些人从青春期就频繁进出监狱，监狱代替一切，成为他唯一的生长环境，后果可想而知。
对女性的怀疑，对兄弟的忠诚，混迹江湖的道义，冷硬地面对这个世界，仇恨权威——成为匪帮说唱的常见主题，他们所呈现的歌词和对听众造成的冲击，主要成因是90年代美国监狱里数额庞大的非裔美国人。

《嘻哈美国》的笔记-第113页

采样的灵活性不仅仅在于可以让听着嘻哈乐长大的音乐人用传统的嘻哈手法创作，还可以让他们扩展思路发扬传统。对于他们而言，一张创造性的采样唱片，能够获得的音乐既丰富又复杂，真乐器似乎有些多余，成了制作唱片时的附属品。

《嘻哈美国》的笔记-第61页

大体上说，傲慢往往被看做一件坏事。但是，对于那些世世代代被剥夺人身权利的黑人而言，这又曾经是一种对自我价值给予认可和自我激励的根源。

《嘻哈美国》的笔记-第219页

嘻哈文化中最具销售潜力的是什么呢，并不是不容易更改的理想主义，也不是对目标的致力于献身，更不是一曲动听旋律，而是嘻哈自始至终不曾改变的重点要素，充满魅力的、不断进步蜕变的自我意识。

《嘻哈美国》的笔记-第190页 - 第十二章《资本家的工具》

Chuck D有一次说过，他希望Public Enemy 的音乐能激发出更多的年轻黑人领袖，第100个、第1000个……他们的歌曲让歌迷们睁大了眼睛去认识政治思想，所以我想，Chuck D 和他的团队，对年轻人的影响力要远远超过他们的预想。
作为一种非常规的政治运动，Hip-hop最大的问题在于MC们并非体制内的社会运动人士，他们不仅没有接受过相关训练，而且也没有这方面的意向。他们是艺人，因为市场走向的限制，常常在讯息传达着的身份里还要考虑如何更有效地曝光。就好比Public Enemy的“个案”——他们有至少四年的时间代表着Hip-hop文化中最好的方面——但最终的力量还是在于做音乐和卖唱片所带来的扩张力。

《嘻哈美国》的笔记-第6页 - 第一张 后灵魂乐时代

“迪斯科”（Discotheque）这个词来自法文，20世纪50年代，人们用它来描述播放录制好的唱片（而非现场）音乐的俱乐部。当时的美国，大家通常都是在酒吧和啤酒馆里听着点唱机放的音乐跳舞，鲜有专门花钱去俱乐部听音乐跳舞的人。

《嘻哈美国》的笔记-前勒口 - 前勒口

……上个世纪70年代的一小群创意先锋，是嘻哈文化的始作俑者。
也许，始作俑者（将来）=中性词…

《嘻哈美国》的笔记-第167页

N.W.A.跟迈阿密的卢克·坎贝尔、休斯敦的“街区男孩”、奥克兰的“太矮”一起改写了一张好的说唱唱片的定义。纽约的权威人士的判断不再是唯一的标准，纽约说唱歌手那种刺耳的鼻音不再独霸这个国家的吉普车和手提音响。另外还有德克萨斯州与路易斯安那州的南方鼻音、长滩的单调唱腔、很少听得到的克利夫兰和西雅图地区的切分音等等。这些黑人较多的城市的艺人高谈阔论他们自己的城市和街头故事。在灵魂音乐的巅峰年代，区域性的声音和地方性的歌手经常以他们正宗的方式来丰富音乐的传统。现在说唱音乐也开始体验到这种相似的全国化之后的副作用。

《嘻哈美国》的笔记-第7页

由混音器带动的连锁反应意义深远。持续的声音环境创造出一种更容易让人产生跳舞、喝酒欲望的氛围，同时也延伸了消费者们的听觉广度。现场乐队开始失业，那意味着他们的经验与曝光度都会相应地减少，而跳舞音乐的现场乐队就更少了。再加上电子合成乐器的作用，舞曲音乐发生了本质上的改变，从原先讲究乐器的编配，变得更注重合成或预录的声音。

《嘻哈美国》的笔记-第83页 - 第五章 黑人专属？

“百分之五国度”的神学基础来源于《失而复得的穆斯林训诫2》 （Lost Found Moslem Lesson #2），这是“伊斯兰国度”创始人法德（W.D.Fard）1934年所撰写的一篇指导文章。在这篇一问一答的短文里，法德认为，地球上85%的人是“野蛮人、愚昧者、有毒动物使用者、腐化心理与权力的奴隶”；另外10%的人是“驱使穷人为奴者、妄言上帝虚构者”，只有剩下的5%是“穷困而正义的导师，知晓现世上帝就是人类之子、至高无上的、亚洲的黑人”。
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从20世纪70年代开始，“百分之五国度“ 在美国东北部地下圈的影响力就极大，原因在于它不仅能给年轻黑人带来安慰，而且不像”伊斯兰国度“或者其他伊斯兰信仰那么严格死板。自Clarence 13X 1969年被刺之后（至今未破案），”百分之五国度“一直没有正式领袖，只要愿意，都可以加入该教。我在纽约东区的邻居就是一帮皈依”百分之五国度“的暴徒，他们甚至把教名自作主张地改为”现世上帝“、”力量“等等，用各种更强烈的字眼来强调骄傲感和团结感，当然他们的凶暴还是一如既往。

《嘻哈美国》的笔记-第198页 - 第十二章 资本家的工具

N.W.A最早的造型就充满了突击者队和国王队的标志，再加上被称作Locs的墨镜和Dickies的硬材质牛仔裤、夹克，给体育用品增加了一股邪恶气息。而在全美国各大城市，不同的帮派与毒品组织也会选择不同品牌的体育用品，最初以此区分派别和打暗号。拿纽约来讲，在特定区域，如果一个人带着绣有白色“NY”字样的蓝色扬基球队棒球帽，那么代表此人手上“有货”（指毒品），而在波士顿，有个权势庞大的本土帮派组织，就喜欢穿绿黄相间的帽衫，戴绿湾包装工人对（Green Bay Packers) 的帽子。
帮派分子们，特别是那些大宗毒贩，在街头出现时都特别显眼，因为如此，不少体育用品销售团队看中这些人，开始巴结他们，希望他们做活体广告。所以当最新款乔丹气垫鞋或者公牛队的连兜帽衫面世的时候，那些体育用品商人就开始多少“赞助”非法之徒免费的装备，这些暴徒们不认为自己在做犯法的事情，他们只觉得自己是浪漫的匪类，而他们对美学的特别定位，也开始慢慢引领器街头服饰风格的流行来。
同时也有必要说一说Timberland靴子。在嘻哈历史上，超大的连兜帽衫和毛线帽可以算是基本装备了，而笨重的冬靴却因为毒贩们的长期使用而变得逐渐流行起来 —— 因为毒贩需要跑动跑西兜售毒品，同时不可避免地会有一些打打杀杀，靴子就是最适合的脚部装备。如果你要玩街头造型，Timberland这种数十年来流行于新英格兰和中西部地区的高品质靴子，会慢慢变成必备的鞋类物品。有挺长一段时间，这种被昵称为"TIms"的靴子攀上乔丹鞋一般的级别，频繁出现在大小嘻哈MV里、舞台上，还有街头。
但是当“Tims”风潮给Timberland这家公司转到很多很多钱的时候，公司却认为嘻哈给他们的良好形象造成了极大的打击。后来Timberland公司对嘻哈文化的不友好态度传到街头（Lugz和其他同类竞争品牌搞得鬼），这种靴子立马变得让人讨厌，而它也以极快的速度从街头消失了。到了1996年，“Tims”唯一的遗迹就是来自弗吉尼亚的音乐制作人给自己取名Timbaland, 其他的呢？无迹可寻，它就像“糖山帮”一样，遗迹成为历史名词。