演技六讲
出版社:中国电影出版社
出版日期:1982.12
ISBN:SH8061-1498
作者:[美]理查德·波列斯拉夫斯基
页数:112页
作者简介
本书通过一个导演与一个初学表演者的对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识。全书共分六讲，分别阐述注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察和节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。
内容概要
理查德·波列拉夫斯基，美国电影、戏剧导演，1889年2月4日生于波兰华沙，从十六岁起就是舞台演员，曾在莫斯科艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基的指导下学习表演。1914年开始在俄国的影片中露面，次年导演了他的第一部影片，1918年他与人一起导演并演出了布尔什维克的宣传鼓动片《面包》，但1919年他回到波兰后，却作为一名骑兵军官参与了反对布尔什维克的活动。他负责拍摄波兰军队作战的新闻片，并于1920年剪辑成一部半纪录性的影片《维斯杜拉河的奇迹》。1921年他到德国参加卡尔·德莱叶导演的影片《马德隆格的纪录》，在法国略作逗留之后去美国，很快成为百老汇正剧和歌舞剧的名导演，并成为一个实验性戏剧团体“实验剧院”的领导。
1929年随着有声电影的出现，他离开百老汇到好莱坞，一年内即从对白导演升为故事片导演，他在哥伦比亚影片公司和雷电华影片公司导演了许多不太重要的影片，后来代替查尔斯·布拉宾导演米高梅影片公司的著名影片《拉斯蒲丁》。在米高梅影片公司，以及后来在二十世纪福克斯影片公司，他参加拍摄了一些第一流的、在商业上也有吸引力的影片。1937年他在拍摄《陈夫人的临终》时突然去世，年仅四十八岁，影片后来由乔治·菲茨莫里斯完成。
波列斯拉夫斯基是《演技六讲》的作者，该书分析了斯坦尼斯拉夫斯基的表演方法，郑君里的译本已由中国电影出版社出版。此外，他还写了两部自传体小说，叙述他在东欧时期的生活。1971年，美国密执安大学出版了《理查德·波列拉夫斯基的表演艺术》一书。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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听说《演技六讲》，源于看了竹聿名的文章《周星驰电影的十八个秘密》。文中讲到，周星驰的老搭档吴孟达当年在无线电视厮混，每天只是磨洋工，收工后就去喝酒赌博，直到遇到老戏骨关海山后才真的开了窍。在关海山的教导下，吴孟达明白了什么是演戏，当年虾叔不但亲自教了许多东西给吴孟达，还送给他一本《演技六讲》的影印本。吴孟达得到这本书后，如获珍宝，看完之后把这本天书送给了刘青云，刘青云看了之后又给了好友吴镇宇，吴镇宇看后又被周星驰要了去……就这样，这本影印本的《演技六讲》发挥了神奇的效果，教出了三位影帝（刘青云、周星驰为金像奖影帝，吴镇宇为金马奖影帝）和两位最佳男配角…… 2006年，关海山病逝后，向来以学生自居的吴孟达谈起了这段往事：“他（关海山）出演《书剑恩仇录》里的张召重，我很迷他，躲在旁边悄悄看他演戏。他发现之后，就把我叫过来，跟我讲：‘演什么都要靠自己的想象，大胆尝试。不要学人家表演过的东西。’后来，他借了很多书给我看，像《演技六讲》、《角色的诞生》、《梅兰芳》。从那以后，我一直称他作我的老师……”理查德·波列斯拉夫斯基写的《演技六讲》，以及在《喜剧之王》中不离尹天仇身畔的那本斯坦尼斯拉夫斯基所著的《一个演员的自我修养》，都是郑君里所译。戏剧理论家葛一虹曾回忆说，郑君里在1937年就翻译了《演技六讲》，同时他还搞到一本《演员自我修养》(第一部)英译本，约了章泯和葛一虹合作译出，陆续在《新演剧》、《戏剧春秋》和《新华日报》等报刊上发表。直到1943年，《演员自我修养》才有机会成书出版，而《演技六讲》的正式出版则一直拖延到1948年。《演技六讲》的翻译出版，影响了大批的中国演员。吴孟达、刘青云、吴镇宇、周星驰这些后来人自不必说，连曾经当过演员的江青都对其青睐有加。在叶永烈著的《江青传》里，就有这样的描述：“她（江青）也细读着郑君里译的李却·波里士拉夫斯基的《演技六讲》，暗暗地捉摸着……”从历史记录来看，江青应当是第一时间就阅读了郑君里译本的《演技六讲》，在1937年5月25日的《光明》杂志上，江青发表过一篇名为《我们的生活》的文章，大谈演员的生活与演技的培养。波列斯拉夫斯基的《演技六讲》是以一个导演与一个初学表演的少女之间的对话的形式来写作的，江青在文章中将自己比作那个少女，说“我什么也不希望，只希望我能做一个演员!我还希望中国多产象李却·波里士拉夫斯基那样善诱，能启发演员的导演人!”江青倒是做了一辈子“演员”，把从《演技六讲》中学到的演技，在政治生活中发挥到了极致。而最可怜的是翻译者郑君里，这个把《演技六讲》带到中国、带给江青的导演，年仅58岁时就被江青为首的四人帮迫害致死。《演技六讲》完全是技术流风格，波列斯拉夫斯基的观点是演技是经过长期艰苦的训练而培养出来的，“演员的艺术是教不了的。他生来就得有才能；但是把他的才能表现出来的技术是可以教的，而且非经教导不可。所谓技术，无非是指完全实际的、人人可得而有的东西”。不过也并非所有人都对此深表赞同。2004年，黄霑在《南方都市报》发表文章《天分这回事……》，就认为演戏完全靠天分：“有些演员，磨练自己的演戏技巧，辛苦得很。又要找感觉，又要观察别人，又要细细体会大师理论。把史丹尼斯拉夫斯基全集啃完又啃，郑君理译的《演技六讲》翻了再翻，进度还是有如龟步。 “可是有些天分高的人，什么理论不知不懂，想也不想，镜头前就挥泪自如。他们根本没有听过什么“方法演技”，也不明白如何去寻找角色，总之，自然而然，戏就好得不得了！ “气死那些靠死功夫磨出来的人！”当年巩俐与张曼玉合作拍摄王颖导演的《中国盒子》，巩俐是典型内地科班出身的表演风格，需要事先熟读剧本、需要反复揣摩角色、需要与导不断沟通交流、需要时间来酝酿情绪，拍戏之前需要独处，否则好容易酝酿出来的情绪就没有了……一板一眼，小心翼翼。而张曼玉则像个人来疯，拍戏之余与剧组人嬉戏谈笑，但是导演一喊“爱砢碜”，立马进入状态，该哭哭，该怒怒，就像上了发条。孰高孰低，一目了然。所以说，演技这回事，有时候真是很难讲。
精彩短评 (总计23条)
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作为演员，看看理论书籍还是很有必要的，比较有意思的是这一问一答的，生活随笔方式，而且是跟踪教学的方式，翻译的太早、所以有很多文字上的刻板之处，不影响了解理论知识。表演，永远在于实践，不必深度多看、看过知道就好。 -
理查德波列斯拉夫斯基 -
一直引着想要读完，故事简单易懂 内容令人回味 虽然专业不同，但过程中感觉对自己的专业很有帮助 表演的艺术的学习是相通的! -
yyhaii -
用体验生命成全完整的表演生涯 -
太好看了 很久没看过这么痛快的书 -
这绝对是我近年读的最最仔细的一本书了，真是一个字一个字反反复复读，也没觉得自己演技有多精进，不过大家来找茬功力应该提高了很多。 -
2016年初在大学图书馆读的 -
孔夫子上买的，从多个方面来深入探讨了演员如何精进自己的演技，将表演这门艺术从职业、理想一直上升到生活、人生，以比较随意的聊天方式来讲，个人不太喜欢这种不严肃的写法，但斯坦尼斯拉夫斯基尚且如此，总之的确能有所收获，值得一看的书，对人生观也有比较大的启迪~ -
哪里是讲演技啊。。。就是艺术啊。简直太好了。 -
注意力集中，无视不相干人事物；平日坚持训练发声、舞蹈，善于表达身体语言；拓展音乐、美术等多元文化知识；将过往相似的情绪场景运用于表演中；体会不同作者笔下的个性化人物；认真观察生活，并非简单模仿；把握语言节奏 -
很具有启发性、很实用的一本书。只不过看过以后，更觉得演戏难，优秀演员更是可贵。 -
1. 毕竟还是翻译得早，很多地方看起来不顺。2. 看完了做厨师再看这个，深深感觉哪行都不好做，我还是乖乖做我的作业去吧 -
对于表演来说最通俗、最实用、最基本的六堂课。切记本书开篇的话：演戏是需要天分的，技巧只是每个人都能学习的工具罢了。 -
现在已经有新的版本了，推荐大家看。封面设计很棒。 -
前半部分感觉还满收益的，但是到后面纯粹是硬着头皮读完的。不是很理解。。 -
不可不看，不可多看。 -
爱好者 -
第二遍读完，几乎全部理解了，特别是第二讲关于情绪的记忆理解最深。 -
体裁生动。二九佳人。 -
之前看到一篇文章讲这本书对于老一辈香港演员的巨大作用，于是搞来电子版打印 的确短小而实用，不像演员自我修养那么大段研究的理论 我的认识是，要做生活的有心人，细心观察 同时也要观察自己，自省 学习演技，也同时学习了生活的技巧，提高了生活质量，很有帮助 -
前面五讲获益良多，最后一讲似乎是放大招一般，听得我一愣一愣……觉得要像女主角一样，过一年回来二刷，再次请教。 -
对演技和演员有了些初步的看法……