创作法
出版社:作家出版社
出版日期:2012-12-1
ISBN:9787506367653
作者:杨健
页数:363页
作者简介
《创作法》内容简介：本讲义是电影编剧创作专业的写作课讲义，内容为电影剧本的创作理论与方法。它的理论内容可作为研究生的教材，其创作方法可以作为编剧专业三四年级的教材。讲义涉及分形学、结构主义和自然科学等多学科。为了使理论通俗易懂并与创作实践联系起来，讲义结合影片案例阐述剧作原理，使之易于理解。本讲义旨在指导学生运用创作理论工具进行创作性写作的方法。
讲义共分六讲：创作种子、对称与分形、主题分形和形象分形、情境分形、情节分形、案例。前三讲为工具篇，侧重介绍剧作原理。后三讲是创作篇，侧重介绍创作原理在实践中的运用。
书籍目录
导言
第一讲 创作种子
第一章，左右脑的思维机制
第二章，种子在创作中的功能
第二讲 对称与分形
第三章，自然界的对称
第四章，图形对称
第五章，分形学
第三讲 主题分形和形象分形
第六章，主题分形和形象分形
第七章，创作图式
第八章，主题陈述
第四讲 情境分形
第九章，情境分形
第十章，人物关系分形
第十一章，环境分形
第十二章，事件分形
第五讲 情节分形
第十三章，情节的结构
第十四章，结构类型和单元组合
第十五章，单元组合的类型
第十六章，假定时空条件下的情节
第六讲 案例
第十七章，《道路》，从种子产生到情境建构的过程
第十八章，《战舰波将金》，环境分形的创作过程
第十九章，《桂河桥》，主题分形和人物关系分形
第二十章，《两生花》，自相似人物分形和形象分形
第二十一章，《情书》，自相异人物分形
第二十二章，《眩晕》，人物分形和情节重演
第二十三章，《卢浮宫谜情》，画中人物与现实人物的分形
第二十四章，《阿甘正传》，线性叙事的情境分形和情节迭代
第二十五章，《杀死比尔》（第1—2部），线性叙事的轴对称结构
第二十六章，《低俗小说》，群单元结构的拓扑组合
主要参考书目
后记
编辑推荐
《创作法:电影剧本的创作理论与方法》为了使理论通俗易懂并与创作实践联系起来，讲义结合影片案例阐述剧作原理，使之易于理解。《创作法:电影剧本的创作理论与方法》旨在指导学生运用创作理论工具进行创作性写作的方法，侧重介绍了剧作原理和创作原理在实践中的运用。
章节摘录
版权页： 插图： 这种循环形式，在结尾重又把观众带回到开头。唐纳德·里奇认为，这种回归形式的普遍采用与黑泽明的母题形式有关。黑泽明经常采用理论与实践、幻象与现实的对立母题，在影片中使两者形成对照，这样就会经常看到同样事物的重复出现，形成回归的感觉。 如果我们放弃传统编剧法中的“想好结尾再动笔”，改为“想好开头再动笔”，又会是如何呢？传统编剧法的“想好结尾再动笔”是指故事要有一个好的高潮，而“想好开头再动笔”，是指开头已经包含着高潮。我们为什么不能把“从高潮看统一性”，改为“从开端看统一性”呢？因为，开端奠定了情节发展的基础因素，并通过情节发展达到高潮。 实践证明，并不是所有的优秀剧作都是由高潮逆推出开端部分的，也有一些创作是剧作者凭着一股内在涌动的情感，由令人激动的开端推导出故事的高潮和结局的。只要当故事的开端有了一个可与之相互映射的、得到提升的、圆满自足的结尾，故事情节的编织工作就能够得到落实。 毋庸置疑，故事开端与故事结尾有着密不可分的因果关联性。影片的开端与结尾之间存在的普遍对称关系，使我们有可能从开端推导出高潮和结尾。我们从首与尾形成的对称关系中，可以得到由开端推导高潮的三种可能的路径。
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从西南联大时期到今天，不少中文系教授都说过：中文系不培养作家。陈平原先生曾举例说，“从来没听说过谁通过自学成为核物理学家的，但没接受过大学文科系统教育、自学成才的作家却大有人在！”对于文学创作是否可教，不少人都持有反对态度。但国内外仍存在一批艺术类院校，他们的目标便是培养创作类人才。相对其他综合性大学，我国少数专门性艺术高校的课程设置、师资背景常常是一种相对神秘的存在。如果说戏剧学院戏剧文学系不培养剧作家，表演系不培养艺术家，那学校自身存在的意义便会遭到质疑。事实证明，艺术类院校在创作人才的培养上相对成功。经过长期的研习，专门性艺术系科教师们在艺术研究与教授上已经形成一套珍贵、独到的理论思想。中央戏剧学院杨健先生既是著名剧作家，也是著名编剧理论教授，培养了大批编剧活跃在我国戏剧影视界。继《拉片子》之后，2012年出版《创作法——电影剧本的创作理论与方法》在精研国内外各家剧作理论之后充分吸收结构主义符号学、叙事学、混沌学等理论，将习得的理论方法直接用来指导编剧教学实践，使其成为编剧创作方法的理论基石。就一直立足于现实主义观念的戏剧学院传统来说，这本书让人充满好奇。《剧作法》是杨健先生在中戏戏文专业写作课讲义的整理归纳。力求对经典编剧理论突破，经杨健先生把所思所想形成文稿后和许多一线创作人员磨合碰撞修改而来，因此全书具有鲜明的实用性特征。全书一分为二，创作理论与创作方法。理论部分在全书不足十分之一，但是最重要，后面创作方法的思想皆源自于前面的理论。当然，本书的基础理论部分并不全部取自于结构主义符号学与叙事学，还有一部分涉及自然科学中的混沌学、分形学，笔者着重在理解全书的基础上评述著作的符号学部分。而在后面占大头的创作方法中，作者几乎抛开了传统的观念，在解释电影剧作“发现”“突转”等编剧技法的时候，都会从符号学、叙事学等角度进行新颖的学理阐解。本书的意义，首先是改变了创作理论研究的视角和方法。正如作者所说，“长期以来创作理论被视为一种经验范畴的理论，以往对编剧法的研究，就如同外科医生进行解剖人体”。运用符号学理论资源整合研究编剧技法，这恐怕算得上是国内别开生面第一次。符号学是人文学科的公分母，也是认识事物的有力工具。门类符号学的研究不能代替专门的研究，但每一个门类都可以从符号学角度进行探索。本书所选取的符号学理论主要有索绪尔的共时与历时，组合与聚合观念，普罗普在《民间故事形态学》中由索绪尔演变而来的叙事观念，结构主义符号学时期对文化科学化探索的符号学观念等等，这些都被作者整理纳入编剧学研究中。传统编剧学与编剧创作教育一般离不开人物、结构、情境、情节、主题几大板块。通常的研究方式即从这几个角度展开内部研究，探索戏剧性本质，研究剧作如何走戏，在大量的揣摩与分析中最终归纳到剧作技巧上来。其指导实践的方式即运用这一看似简单，但工作量大类似于武术中“扎马步”的方法，同时辅之以生活体验和创作实践，动脑动手。本书在指导创作实践方面力图打破这样相对传统的方式，从认识论上将一个剧本从无到有的过程中看作一个生命体的成长，有诸多的变数和不确定性，而自然科学里的混沌学与分型学主要做了这方面的知识铺垫。随后符号学成为重点理论，主要是作为工具从新的角度阐释如何重新认识剧本，如何结构剧本。重新认识剧本是一个过程，符号学视角有独特的用武之地。本书用聚合轴与组合轴分析剧作中主要人物的选取，次要人物的设置；用格雷马斯矩阵来分析情节要素；从共时性与历时性角度来解释随着时代变化电影剧本由线性叙事向非线性叙事转变后的结构特征——让人拍案叫绝。随后，在认识的基础上，符号学理论开始指导如何结构剧本。认识论里面的元素则被综合起来，从新的视角推导剧本的情节点设置，主题走向，任务走向，类型特征。当符号学带来的新视角同编剧门类知识结合，传统扎马步一样简单的剧本技巧归纳与学习过程就焕发出多姿的生机来。尽管本书选取的符号学原理简单，但作者却以自身深厚的功底使符号学在指导应用领域的路上迈出了极为坚实、不易的一步。当然，笔者在读本书的时候也在思考：对于戏剧学院学生来说，这本书的符号学理论也许会显得新潮难懂，不知他们是否能有足够的耐心去接受。而对于戏剧学院之外的普通读者来说，没有传统的剧作分析功底，缺乏剧本创作实践，恐怕这样新颖的认识方法未必对创作有实质的推动。也许，这本书会暂时小众，尽管它出自一位名家之手。然翻看全书，能在有限的符号学理论基础上做到如此自足自洽，其中的功力与艰辛跃然纸上，这看似一番“笨拙”的功夫却让笔者自始至终充满敬意。首发于符号学论坛：http://www.semiotics.net.cn/index.php/publications_view/index/4630 -
《创作法—电影剧本的创作理论与方法》读书笔记再次回到中戏课堂仔细听了杨老师《创作法—电影剧本的创作理论与方法》（以下简称讲义）的全部内容，在杨老师的书出来之后，重新翻开，再次认真阅读，并作一次学习小结非常必要。讲义中的观念在编剧创作这个领域是全新的。尽管杨老师所应用的理论工具有分形学和法国结构主义以及周易等，但是在艺术创作领域，讲义的主旨是开拓性的。第一讲：首先是人的大脑结构，左脑主秩序、时间、语言，右脑主混沌、空间、图形。以此为基础，杨老师进一步指出一粒艺术作品生命的种子是如何依照自然规律在右脑层出不穷的奇迹般的混沌创造之后，左脑最终调理澄清，按每颗种子所特有的创作基因，分形出相似的、对称的艺术作品的。即便是左右脑之间从混沌到调理的过程，也是自然生长的过程。这就是杨老师在给学生讲课的时候经常讲到的“孵蛋”自然过程。第二讲：分形学从某种意义上是自然分形学，在分形学领域中没有绝对一致，只有相似；没有绝对整维，只有细碎的分维；没有秩序，只有生长过程中的某种近似秩序的吸引子。绝对对称的都是假象，比如镜像对称、几何对称。大自然中、艺术中的对称都是真实的，是相似对称，甚至是最大差异化的对称。人的眼睛是及其苛刻的，在艺术作品中，变化和对称是和谐统一的，变化中有对称的变化，对称中有变化的对称。简单的东西往往是极其复杂的，恰恰因为其和谐对称和变化的统一。迭代和递归是对称的，是对称的运算和操作。第三讲：引入分形理论，杨老师将编剧乃至艺术创作中核心元素“主题”做了分形举例，详尽了主题的分形方法，并结合结构主义符号学中的矩阵学等印证主题的便捷分形方法。这一讲中，创作者已经从最初生成种子的混沌无序状态，上升到比较明确、理性目的状态。可以同时开动左右脑进行各种创作游戏了。第四讲：杨老师是谭霈生先生的学生，更是谭霈生先生情境说理论的支持者。这一讲是本书最精彩段落，也是编剧最渴求获得的最实用的创作方法。杨老师用分形对称法对情境三要素做了分形对称创作的印证。人物关系分形中有各种各样的分形关系，两个人的、三个人的、四到多个人的、多组人物的……这些分形关系的印证都是通过经典影片中人物关系组合的例子。环境分形，是以主题分形为基础服务于人物关系分形的，这一章也可作舞台美术设计的理论参考，每一幕、每一场、每一个镜头的场景选取都必须与艺术作品的母题一致。上过杨老师课的同学都还记得《远山的呼唤》里的那棵树吧？杨老师当时对这个镜头提出异议，认为它很突兀，这个象征性的镜头语汇似乎和影片写实主义风格不符。不像。而《四次婚礼和一次葬礼》，每一次教堂的婚礼和葬礼都选择的是似非而是的婚礼场所，这与男主角的不婚理念是相似的。《傲慢与偏见》中男主人公达西先生的城堡与女主人公伊丽莎白家中产阶级“寒舍”形成强烈阶层对比，是最大差异化对称，凸显了简•奥斯丁系列作品的同一母题：工业化时代英国女性婚姻问题。事件分形除了服务于母题、事件之间的相似对称之外，还有内部事件和外部事件之间的对称相似性，事件分形的关键是事件的重演，最好的例子是昆丁的《杀死比尔》，讲义中还有大量有意思的例子来印证事件分形的重演理论，这里的“重演”就是分形。第五讲：情节的结构一章的关键词是“折返点”，这一点之前是迭代，之后是递归。这一章中的很多概念《拉片子》中都阐释清晰了。但S运动曲线是新的，简单说，这条曲线是从起点回到起点的问题，直线是回不来的，也无法形成合题。结构类型和单元组合一章是从单元角度来谈分形对称理论，每一个单元和其他单元或者整体结构之间都是相似的分形对称关系。单元组合的类型是无穷尽的，这一点恰恰给我们在艺术形式上留下了创作的空间。已有的开放、锁闭、链条单元组合结构构成了以往戏剧的整体结构。但是在各种组合的细微形式上的变化可以层出不穷，理论上是成立的，只是创作者做得到做不到的问题。第六讲：这是愉快的一讲，就是看电影，是对学会的分形对称编剧学从印证到质疑到再印证的过程。在我心里，这本讲义还有一个名字——“分形对称创作法”。在这本书中，对称、相似对称、最大差异化、重演、迭代、递归、群组合……这些概念都是分形的分形同义词。 -
从西南联大时期到今天，不少中文系教授都说过：中文系不培养作家。陈平原先生曾举例说，“从来没听说过谁通过自学成为核物理学家的，但没接受过大学文科系统教育、自学成才的作家却大有人在！”对于文学创作是否可教，不少人都持有反对态度。但国内外仍存在一批艺术类院校，他们的目标便是培养创作类人才。相对其他综合性大学，我国少数专门性艺术高校的课程设置、师资背景常常是一种相对神秘的存在。如果说戏剧学院戏剧文学系不培养剧作家，表演系不培养艺术家，那学校自身存在的意义便会遭到质疑。事实证明，艺术类院校在创作人才的培养上相对成功。经过长期的研习，专门性艺术系科教师们在艺术研究与教授上已经形成一套珍贵、独到的理论思想。中央戏剧学院杨健先生既是著名剧作家，也是著名编剧理论教授，培养了大批编剧活跃在我国戏剧影视界。继《拉片子》之后，2012年出版《创作法——电影剧本的创作理论与方法》在精研国内外各家剧作理论之后充分吸收结构主义符号学、叙事学、混沌学等理论，将习得的理论方法直接用来指导编剧教学实践，使其成为编剧创作方法的理论基石。就一直立足于现实主义观念的戏剧学院传统来说，这本书让人充满好奇。《剧作法》是杨健先生在中戏戏文专业写作课讲义的整理归纳。力求对经典编剧理论突破，经杨健先生把所思所想形成文稿后和许多一线创作人员磨合碰撞修改而来，因此全书具有鲜明的实用性特征。全书一分为二，创作理论与创作方法。理论部分在全书不足十分之一，但是最重要，后面创作方法的思想皆源自于前面的理论。当然，本书的基础理论部分并不全部取自于结构主义符号学与叙事学，还有一部分涉及自然科学中的混沌学、分形学，笔者着重在理解全书的基础上评述著作的符号学部分。而在后面占大头的创作方法中，作者几乎抛开了传统的观念，在解释电影剧作“发现”“突转”等编剧技法的时候，都会从符号学、叙事学等角度进行新颖的学理阐解。本书的意义，首先是改变了创作理论研究的视角和方法。正如作者所说，“长期以来创作理论被视为一种经验范畴的理论，以往对编剧法的研究，就如同外科医生进行解剖人体”。运用符号学理论资源整合研究编剧技法，这恐怕算得上是国内别开生面第一次。符号学是人文学科的公分母，也是认识事物的有力工具。门类符号学的研究不能代替专门的研究，但每一个门类都可以从符号学角度进行探索。本书所选取的符号学理论主要有索绪尔的共时与历时，组合与聚合观念，普罗普在《民间故事形态学》中由索绪尔演变而来的叙事观念，结构主义符号学时期对文化科学化探索的符号学观念等等，这些都被作者整理纳入编剧学研究中。传统编剧学与编剧创作教育一般离不开人物、结构、情境、情节、主题几大板块。通常的研究方式即从这几个角度展开内部研究，探索戏剧性本质，研究剧作如何走戏，在大量的揣摩与分析中最终归纳到剧作技巧上来。其指导实践的方式即运用这一看似简单，但工作量大类似于武术中“扎马步”的方法，同时辅之以生活体验和创作实践，动脑动手。本书在指导创作实践方面力图打破这样相对传统的方式，从认识论上将一个剧本从无到有的过程中看作一个生命体的成长，有诸多的变数和不确定性，而自然科学里的混沌学与分型学主要做了这方面的知识铺垫。随后符号学成为重点理论，主要是作为工具从新的角度阐释如何重新认识剧本，如何结构剧本。重新认识剧本是一个过程，符号学视角有独特的用武之地。本书用聚合轴与组合轴分析剧作中主要人物的选取，次要人物的设置；用格雷马斯矩阵来分析情节要素；从共时性与历时性角度来解释随着时代变化电影剧本由线性叙事向非线性叙事转变后的结构特征——让人拍案叫绝。随后，在认识的基础上，符号学理论开始指导如何结构剧本。认识论里面的元素则被综合起来，从新的视角推导剧本的情节点设置，主题走向，任务走向，类型特征。当符号学带来的新视角同编剧门类知识结合，传统扎马步一样简单的剧本技巧归纳与学习过程就焕发出多姿的生机来。尽管本书选取的符号学原理简单，但作者却以自身深厚的功底使符号学在指导应用领域的路上迈出了极为坚实、不易的一步。当然，笔者在读本书的时候也在思考：对于戏剧学院学生来说，这本书的符号学理论也许会显得新潮难懂，不知他们是否能有足够的耐心去接受。而对于戏剧学院之外的普通读者来说，没有传统的剧作分析功底，缺乏剧本创作实践，恐怕这样新颖的认识方法未必对创作有实质的推动。也许，这本书会暂时小众，尽管它出自一位名家之手。然翻看全书，能在有限的符号学理论基础上做到如此自足自洽，其中的功力与艰辛跃然纸上，这看似一番“笨拙”的功夫却让笔者自始至终充满敬意。http://www.semiotics.net.cn/index.php/publications_view/index/4630
精彩短评 (总计14条)
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编剧界都是这么创作的……？
看完理论部分，感觉……有点疯狂。
为了创作，必须疯狂？ -
结合杨健老师过往的讲课，看完更受益 -
太难了！并且所选例片有局限性——对称性影片，远不如《拉片子》通俗易懂。但这种学术与实践并重的钻研精神怎么说也值五星了！ -
以前读过杨健老师那本《拉片子》觉得很好很实用，看到又出了新著《创作法》，听闻是中戏编剧专业课三年级的讲义，赶紧买了一本。刚开始翻时，有点懵，混沌学啊分形学啊，这些对于我们这些“非理工”头脑来说像是撞见了火星有点茫然，编剧法跟这个会有什么关系？！抱着好奇心往下看，还好图文并茂，深入浅出，越看越发觉很有意思，非常有启发性和实战性。杨老师在书中结合大量影片图例提出了一种创新而有效的编剧方法和创作工具——对称分形，就好比说，如果你有一个创意或想把生活体验写成剧本，但又不知道如何下笔去结构创作它，好好读读这本书，应该会有很大收获和惊喜。另外，相比起那些说得冠冕堂皇但下笔却无法落到实地的一些编剧口号书籍来说，这本书真的值得好好推荐一下。 -
跨学科的部分值得肯定，对形式感的注重也很赞。很看重工具的使用，理论性比较强。但我估计从理论转到实践，读者就要头疼了。 -
别开生面，值得一读再读 -
刚开始有点云里雾里的，举得例子还是很好懂。希望能坚持看完 -
看完序言的举手(没人 -
喜欢混沌学那一段。 -
继《拉片子》之后，编剧法的又一本力作。本书开创了编剧法的新篇章，提供了很好的解析影片的思想，创作影片的方法论。非常好的书，经常在不断的阅读中体会到不一样的东西！强烈推荐！ -
读完这本书，就像吃过了一顿大餐但还没消化完全！深深佩服杨爷爷的治学态度和探索精神！ -
本想四星给理论探索的尝试。但真的里面对结构主义的运用错误挺多的，希望改进。 -
又翻了下杨健老师的新书＜创作法＞，突然想起以前跟同学讨论编剧被电脑取代〜我觉得书里的理论完全可以作为「编剧软件」的基础理论，在分形的框框里输入不同的字，情节会自动组合起来〜不过本书用在分析电影更好玩，写论文把情节用图表画出来，结构优劣显而易见！！此书永藏啊〜〜〜！！！ -
书是很好但分形学的理论还是有点刻意卖弄的嫌疑，因为本身混沌学和分形学就是有点让人混沌的理论，用在编剧学上更是让人一头雾水啊，中国电影的编剧们本就弱的可以了，再这样复杂的教学更是不知所谓了，不是吗