《山本耀司：我投下一枚炸弹》书评

技艺的尽头是理念

神一般的存在，衣服价格高到没朋友的离谱，黑色。这也就是我对山本耀司仅有的印象了。书的前半部分用意识流的写法透露了他“不幸”的童年。用引号是因为，用传统价值观可能是不幸，但对于他这样一个从根本上怀疑人存在的意义的人来说，可能也不算什么。所以诗一般的语言从字面上很难理解他想表达什么，但文字背后隐藏着他作为一个普通人的悲悯。后半部分轮到说他的设计理念，美学信仰和文化根基。说实话，作为一个不懂服装设计也没穿过一件山本耀司衣服的人，是无法理解他说的那种一颗扣子的完美位置到底是什么意思。所以，书中那些类似美学更像哲学的理念让我无比尊敬，费力的去理解。我想，一定要像他这样年逾古稀的老人才会从看似平凡的细节中，表达自己的思想和价值观。一个口袋一粒扣子，布料的垂感，袖肩处的联结......而对比自己这几个月来的工作，经常上升到理念、概念、价值观和情怀。是不是人一定要到足够数量的经历体验，思想才会有一次升华？过去对待工作中的那些纠结，现在更变成了一些顺其自然的不强求；而对价值观的不一致却要寸理必争。再比如最近看的书，去的路，看的电影，思考的问题，心中的纠结，其实都已经不是物质可以解决的了。对内心的探索，是近期一直在尝试的事情。最后用今天看完《超体》所表达的那个意思结尾，“物理的尽头是数学,数学的尽头是哲学,哲学的尽头是神学”。我觉得山本耀司已经上升到哲学了。我没有那种体验，但我非常可以理解。

Yohji Yamamoto

有记者专访Yohji Yamamoto，问他：你还会持续设计下去吗？ Yohji Yamamoto回答说“我从来没有考虑过退休这件事，退休了干什么呢？搬到乡下去，养养狗，种种菜，钓钓鱼，我想都不敢想，那肯定要无聊死了。我还宁愿自己在设计过程中忽然去世，至少我还是做着自己最爱的事情。” 大爱这位大叔

山本耀司 《我投下一枚炸弹》 梦想 大师

这是他的梦——评山本耀司《我投下一枚炸弹》起初读完这本书的时候没有太大感觉，对书的整体设计也不满意，整本书笨重又坚硬，还有过厚的纸张让我觉得很没必要。虽然知道可能是为了呼应书名“炸弹”，但自己还是比较喜欢摸着柔软一些的书。就这样把书放了两天，去看了维姆·文德斯拍的关于他的纪录片《都市时装速记》后又把这本书看了一遍。读到第二遍的时候，书经过手一页页的触摸，变的服帖起来了，我对山本的了解和好奇也增加了几分。山本在书中谈到了他的童年、父母、感情，他对女人和黑色的独特看法及他对衣服的专业态度等。可以看出母亲对他的影响非常大，他在文中也多次提到这种影响。“我是母亲独自一人抚养长大，并通过她来感知世界的，因此工作女性在我心目中是非常正常，自然的存在”。而父亲因为战争，在他非常年幼的时候就站死于菲律宾。父亲的缺失，在他心里一直都是难言的伤痛。高中时期，因为青春期的不安和躁动，他一遍又一遍的问母亲“我为什么没有爸爸”？这样的疑问一直贯穿着他的整个青年时代。相对于书中所写的他的成就，我更喜欢他描述自己的那些脆弱和迷茫的时刻，再怎么成功的人都会有自己掌控不了的时刻和事情吧，不知道是怀有嫉妒还是好奇，我就是喜欢了解他们“不成功的时刻”。“长大成人的我，一杯又一杯地往肚子里灌着并不十分喜欢的威士忌，玩弄着女人，没日没夜地游荡在东京的街头，靠安眠药才能入睡”。读到这种地方，我会惊讶“真没想到山本是这样的人”。看纪录片里的他清瘦又深沉，一副无欲无求的样子呢！山本可真是一个神秘的人，就像书中Vogue主编依莱娜评价他“耀司是一位很难理解，很难琢磨的人，所以我称他为‘鳗鱼’”。我读完这本书后就有一种想要尽可能的了解他的想法，在网上搜了一些关于他的资料，看了一些对他的专访文章，对他好像更了解了，却又有更大的疑惑。“他到底是一个怎么样的人呢？”唉！要了解一个人，的确是非常的艰难啊！2009年的时候山本耀司又拍了一部将近30分钟的纪录片“这是我的梦”，可惜我只在网上找到了两分多钟的预告片。什么是他的梦，服装应该就是承载他梦的地方。在他眼里一件物品被创造出来了，但若是没有生命，那就是无用。山本给他所创造的服装注入生命，他以匠人的精神对待旁人忽视的领口、袖子、和纽扣。他痴迷于“布料与身体间妙不可言的空气感”，他追求服装和精神上的最高融合。了解他的过程也慢慢改变着我对衣服的看法，我可能一辈子都没有机会穿上他设计的衣服，但我学会了不仅仅用眼睛去看，还用心和手感受衣服。他的助手曾说过“山本先生之所以会成为大师，很大一部分是因为如果他想做一件事情，他会全身心的投入”。我呢，不求成为大师，只希望自己对一件事也能做到努力投入。最后，想说一下到现在为止还没有解决的疑问，这本书的另一个作者满田爱到底是谁呢？书中没有提到，我上网查也没查到，希望知道的朋友能告知一下。

黑色的大叔

很喜欢这本书，黑的纯粹，纸张很厚，这本书看着像个黑盒子。书的价格不便宜，但是拿到手上很有感觉，还是算值得吧。黑，很黑，灰常黑，灰常灰常黑的封面，总以为会脏手，嘿嘿，其实一点也不……，很厚的内页纸，翻看的时候不会把书弄皱了。书里还有YOHJi的照片和手稿，好丰富滴。看完了，我好好把它珍藏吧

做一个局内的局外人

美剧动画片Bojack Horseman第一季开篇曾提出一个理论，把人按性格分为Zoe和Zelda两类。Zoe和Zelda是一部情景喜剧中被同一家庭收养的一对双胞胎小姑娘，同父同母，年纪一致，而性格却大不同：Zelda阳光、开朗、活泼；Zeo内向、聪明、敏感。剧中的编辑说，每一个成年人也都可以被看作一个Zoe或者Zelda，这些性格方面表现出来的不同，更根本地导致了每个人处理自己和生活的关系的方式大不同。Zoe对于这种关系敏感，挑剔，严苛，而永远不满足。而对于Zelda，这根本就不是一个问题，她们或单纯天真，或肤浅如纸，或应对自如，从来不会为这种关系困扰。山本耀司在《我投下一枚炸弹》中也恰巧提到了相似的问题。他把人们分为“局外人”和“局内人”。他说，“局外人”像是人生剧场的观众。他们阅读、看电影、体验着虚拟，满腹见地，侃侃而谈，却从不质疑事物的本质，从未体验过现实。对于他们来说，聚会、欢呼才更真实和重要。而“局内人”更像是身处生活的漩涡正中，他们内心一直在挣扎和战斗，感受着矛盾的痛苦和勤恳的勉励，周而复始，孜孜不倦，只为寻找属于自己的理念。无论是“从哪来，到哪去，意义何在”的哲学问题，还是“生活是欺骗，美好在别处，一切还未展开”的怀疑，每一个“局内人”都或多或少的怀抱着这些最根本的疑问，从十几岁开始到生命的终结，带着一种不安的焦躁感和叛逆感，偶尔否定自我厌恶生活，装作对一切都不在乎的样子，却难以抚平内心的愤怒和恐惧。而“局外人”，却对这些疑问毫不在乎。然而事实上，大多数情况下，我们都不愿意甘作或者自认“局外人”，但又畏惧一生背负“局内人”的挣扎。像《革命之路》里女主角“去巴黎吧，去巴黎吧”的重新开始一切的寄托，像《兔子快跑》里的兔子先生一路从妻子身边投身情人怀抱再跑回妻子身边，从捉襟见肘到一夜暴富到回归中产的分裂、波折和退缩。一些只像是振奋人心的口号，一些又像是沙漠中的绿洲。我们需要时不时的抽离事外，我们又需要屹立原处，脚踏实地。于是我们抱着这些疑问，选择生活在此处。慷慨而坚强，自律而不安。我们朝向来路的方向，思索着回去的路。来自体内的一股相反的力量，又一次次的把我们往未来那一侧推搡。困在这矛盾的中心，左右摇摆，在前进和退缩中拉扯，而我们，仍站在这里。从这种意义上来说，生活其实是一个自问自答、不断找寻的过程。“解答的乐趣藏在生活、工作等各种各样的过程当中，藏在意气相投、互勉互励、相互伤害、这样或那样的过程中。”而结果本身，或许并没有那么重要。所以我们感激我们持有怀疑的能力，淡然的权利，而我们并没有选择做一只愤怒的小鬼，或者一名麻木的观众。我们更擅长的是做一个Zoe和Zelda的混合体，在这局内做一个局外人。

黑色、Oversize和不对称剪裁

2009年，山本耀司的服装公司宣布破产，轰动时装界。从他宣布破产的那一刻开始，这个日本服装设计师就被定义为商业上的失败者。失败者的身份只是强化了流行，因为山本耀司的失败是基于对纯粹自我和小众工艺的坚持—这是反对无趣商业化的所有元素。山本耀司设计风格的时候也很容易给出三个关键词：黑色、Oversize和不对称剪裁。

山 本 耀 司 — 指 路 明 灯？人 造 偶 像！网 络 幽 灵！

原文链接如今我们看到的山本耀司，是一个漂泊在社交网络中的幽灵。它并没有实体，它是一句句个性鲜明的口号；它是几张长发胡渣抽烟男的黑白照片；它是微信文章的阅读量保障；它出现在老板转发的心灵鸡汤中；它出现在直男癌和女权维护者的争吵中 … …这是一个由品牌方人工制造的偶像，而不是那个 “服装设计师” —— 对，山本耀司是个服装设计师，不是哲学家。他是怎样变成一盏指路明灯的？2009 年，“服装设计师” 山本耀司的公司 Yohji Yamamoto 濒临破产，随后新东家接手，为了清理这片烂摊子，Yohji Yamamoto 必须升级品牌。于是 Yohji Yamamoto 的破产被归因于 “品牌风格独特，不随便迎合潮流，而被主流市场抛弃” 。“孤高” —— 成为了这个品牌新的关键词，一枚打入大众市场的楔子。设计师山本耀司自然就成为了这个关键词最完美的代言人：一个 70 年代的日本服装设计先锋人物；设计风格在 80、90 年代的巴黎独树一帜；穷苦孩子出身和经年累月的努力；放弃钱途无量的律师专业而去当地位卑微的裁缝，以及他的灰白长发、胡子拉碴、满脸皱纹和低头吸烟的形象 … …这一切都显得山本耀司与 Tom Ford 式的明星时尚大咖们如此不同 ... ... 而事实上呢？至少在 2009 年破产时，Yohji Yamamoto 绝对不是一个 “孤高” 的品牌，它虽还属于小众，但早就有了一大批忠实拥趸，更是主流时尚的一部分。你以为淘宝里的垂坠飘逸的 “中国风” 爆款服装是从哪儿来的？另外，山本耀司可是被奉为日本国宝服装设计师，他都日本国宝了你还说他边缘？Yohji Yamamoto 的破产只能归结为八个字 —— 盲目扩张、经营不善。破产前 Yohji Yamamoto 的产品线繁杂混论，却并没有非常明显的价格、风格区分，过多的实体店也压的公司喘不过气。随后几年里，贴着 “孤高” 标签的 Yohji Yamamoto，在大众市场中越来越常见。再看近几年国内的电商，多少爆款服装的描述上都写有山本耀司四个字。2014 年初，山本耀司自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》进入中国（此书最早由比利时Ludion出版社于2010年10月出版），自此，朋友圈开始被山本耀司的语录淹没，这可以看做 “偶像” 山本耀司真正进入中国大众视野。至今，在中国已经可以看见许多与山本耀司有关的图书，而朋友圈和微博中，以 “山本耀司” 为关键词的文章也依旧屡见不鲜。这些 “语录” 、“文章” 当然也无一例外的描述着山本耀司的传奇经历和硬气思想，有意无意之中，塑造演绎出了这盏指路明灯 —— “偶像” 山本耀司。“偶像” 山本耀司被制造、被改编、被演绎、被升华，它指导一些人的行为，成为他们的精神导师；当然也有人骂它，说它是直男癌们的福音 … … 最终它变成了我们社交网络中一个活生生的幽灵。而此时，“服装设计师”山本耀司也许知道在中国的社交网络中，诞生了另一个“山本耀司”，但却埋头制衣对此置之不理。那又如何？他并不重要！

我就是我，颜色不一样的烟火。

《山本耀司》这本书的包装就像山本耀司服装设计的风格一样: 黑白两色，简约至极。我是怀着对于服装设计、以及日本服装设计行业中大师级代表人物的好奇，选中了这本书。实际上，读完所得到的感动，在我期待之上。这本书整体上分成两部分：1.作为一个男人，自出生至长大成人，从小的家庭环境，周遭人物带给他的影响。2.作为一位艺术创作者，讲述服装设计的过程中，他的思考，感悟，辛苦与快乐。虽然整体是分为两块，但各个篇章却不像一般的人物传记按照编年史或者大事记一样，逻辑分明，结构严谨。它就像山本耀司的设计恒久理念“打破寻常"一样，随心而来，随欲而去。”反正，这就是我，我说完了，就这样，喜欢与否，评价怎样，与我何干。“ 他默默讲完了故事与片段，然后按灭烟头，走掉，沉浸在自己的世界，就是这种感觉-——可我真是看得喜欢啊。因为那么一针见血，毫不避讳，看着无可奈何又那么理所当然。比如，他毫不避讳，作为一名单亲家庭里长大的孩子，担负养家全部责任的母亲，这一在男权社会里要去工作打拼的女性形象，构成了他对异性审美，对世界开始观察视角的全部认知。所以，他对卖弄风情博取男人欢心的女人毫无情绪，反而对认真工作脚踏缝纫机的女人倾心。他承认以上这些都过于主观，有失偏颇，但，”这就是我，构成了我的世界的全部。“语调中带着淡然的无奈，却又那么不容反驳和质疑。讲到设计，这位设计风潮的新掌门人说，”每一件成功的衣服，都是上天赐予的礼物。创意不需要刻意为之，当人们尝试去创作，最重要的应该开始全神贯注的观察与凝视。创造力并不来自于对知识的掌握，而是不知从何处捡来的概念所发展出来的。”“对存在这个本质的问题不抱任何怀疑的人，是无法创造出东西来的。”让我想起在武志红的书和文章里经常提到的观点“伟大的天才都会将灵感归结于未知，亦或是神的旨意。自己只是作为介质，将这种灵感表达了出来，他们没有卡在"自我"上，而是打通了灵性。" 就像莫扎特会说"不是我创造了音乐，而是音乐通过我流淌而来。”真是不谋而合。还有，特别让人动容的是山本耀司对于尊重面料本然，让其不失自然的最大限度呈现出自然的一种美，通过认真讲究的剪裁来使其与穿着达到完美结合的态度。知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”当一个设计师仔细思量着布料如何下垂，如何摆动，如何自然落下这样的问题，而且观察仔细时，便会听到来自衣料本身的声音：“我想成为这样的服装”。是的，布料自己会说话。“”作为设计师，我这样因垂吊在身体上的布料自然起伏而偶然产生的美甚是着迷。仿佛布料滑过沙丘，随着沙的起伏而隆起．转瞬又沉入下降的丘底。我干脆就利用布料的自然垂感以达到最佳效果。我不停地跨越一座又座的沙丘，随着沙近的起伏而攀上落下。“那种对融入做事的过程中，对于细节美的忘我享受般的追求，真是打动人。特意去翻了很多山本耀司设计款来看，果然有种摄人心的力量。如他所说，设计师的喜怒哀乐情绪波动必然会体现在设计之中，他的设计衣服也是他对这世界所想表达什么的最好工具了。

山本耀司的小情小调

拿到实体书啦，有点小小的失望，与之人生阅历匹配的人生哲学少了点，小情小调的东东多了点。或许细微之处更有能打动人的地方吧。为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？

我不烦你，请你也不要烦我

哈哈，把这句话作为标题，实在是因为太认可yohji的这段话：黑色拥有谦虚与傲慢两种特质 黑色是慵懒随性却神秘莫测的 但总结以上, 黑色其实是在说 "我不烦你, 请你也不要烦我" Black is the modest and arrogant at the same time.Black is lazy and easy – but mysterious.But above all black says this: 'I don't bother you – don't bother me.'山本耀司

找朋友

看耀司的书时，有一种找到朋友的感觉。我就有点类似他所定义的边缘人，少数派，经常斗争在自我认同与社会认同之间，我本性与社会的世俗功利是格格不入的，我需要一个壳，来装下我，防御这个社会，而他做出了这个壳。耀司自身作为一个不安的青年，是有一种强烈的使命感驱使他，不愿沦为恒河沙数中追随时尚的那一波，他于是表达，与这个世界坦诚相见，剩下的，就自由他人评说。耀司他的设计，打开了一个出口，在大家都没有意识到自己被锁住的时候。他的心很大，想把自己的哲学、态度、惨事、性生活，都装进这本书里。他做到了，却很朦胧，懂他的人自然懂，我猜，他想表达，却又觉得凡事不必那么赤裸裸，正如他说，被包裹住的肌肤才最诱人的。我大概懂，却抓不住。其实这本书就是个披着自传外衣的诗歌散文集；）

黑色，黑色，最爱黑色

大爱山本耀司的这本自传，全黑的封面，没有任何点缀。满满的黑色，很深邃。只有细看，才看到“My Dear Bomb”的英文书名。简体版的自传，上面多了一层护封，凸显山本耀司几个字，很直接。用纸很讲究，很有厚度，像个黑色的盒子。

随笔自传，故事，俳句，歌词，案例，对设计的理解

山本耀司的文字很感人。《没有壳的寄居蟹》是其中最具泪点的一篇文章。“我按照你常常说的，将你的骨灰撒向大海。那片翠绿的海，蔚蓝色，无边无尽。骨灰盒中那片灰色的微粒子好像被海浪偷走了一般，倏地消失不见。这片海，本与你我无缘。但它却与你儿时玩耍的那片海相连。还连着，你以一生为赌注找寻的那片海。喝酒的时候，我希望有机会可以和偶尔坐在隔壁桌的陌生人讲述这段故事。但，我清楚地知道。等到天荒地老，也等不来你的电话。“开始以为他是写自己的爱人。后来才知道是写的他最好的朋友。在他心中，或许爱情的位置真的不高。至少排在了友情之后。

白衬衫。

每件白色的衬衫，都有合适的女性身体，把它的美，诗化。白色衬衫，在女人身体上游离起伏的线条，就像迷离的幻梦。

这是一本需要做预习功课的书

本书大部分是山本耀司自己写下的文字。也有部分是同行，或者媒体人写下的、对山本耀司的衣服或者时装秀的感受。既包括了儿时和成长的过程中的一个又一个并不连续的记忆。也包括了短小的诗歌和俳句。喜欢山本耀司、了解山本耀司，才会更懂这本书。------------------------------------------------------------------------------山本耀司、川久保玲、三宅一生，日本最负盛名、也是在世界时装界赫赫有名的日本服装设计师。——小处的纠结山本耀司对服装的设计，会在领子、袖口、扣子、材料的垂坠感方面很纠结。这些小细节，对山本耀司来说，比整体的设计更难。——颜色与日式风格山本耀司最常用的颜色是黑色，其次就是白色。两种极简风格的颜色，放在一起，注定了他的衣服设计不会繁复。而在巴黎连续办SHOW，也说明了他的日式设计征服了时装界。——叛逆山本耀司是一个最讨厌规矩的人，所以他的服装设计，看起来很匪夷所思。简单地说，正常人都不会穿出家门。也正因为这一点，很多时尚活动都请他提供服装。或者是影视剧。特别是现代舞。书叔非常喜欢的现代舞舞蹈家皮娜，就很喜欢山本耀司的衣服，而且常常穿。——对服装的理解山本耀司很少直接表达他对服装的理解。他开的设计公司，曾经因为时代潮流的变迁和自身的不善经营，而倒闭。而他也从四十岁开始学习空手道，并达到黑带。另外，他对友情似乎更重视，超过了爱情，甚至自己的孩子，也不是他主动希望孕育的。这一切，似乎反映出他对自己设计的服装风格的把握：冷峻和棱角。——服装衣服对我们每个人来说，是一个可以保护自己的移动城堡。下次路过山本耀司的服装店，可以欣赏一下。然而，我们常常会忍不住仰视某一些名人，尽管不知道他们怎么成功。常常是阅读了这些人的自传或者传记后，还是不知道，自己该怎么去做。他们就这样远远地站在很高的地方，有些飘渺。所以看这本书，也不要以为会了解山本耀司。他是一个服装设计师，不穿他的衣服，怎么会懂他。穿了他的衣服，也不见得懂，但是如果能懂自己，就已经是成功了。拜托，请不要引用书里面的任何一句话好么？——难道这样就显得自己很有才华，很懂时尚，或者其他什么吗？欢迎关注阅读与思考的原创公共微信book-life

Well I gotta go

通过这本书的注释才知道，山本耀司在1991年还出过一张专辑，网易有，刚开始放，声音温柔好听。第一章，一个男人，表达了自我的执念和想法，对女人，对男人，对人生。第二章，一位艺术创作者，开始提到自己作为服装设计师，在设计时的思考，关于怎样放置袖子、领子、扣子等。金句频出，而我只有狂点头的份，在阅读中找到和作者的共识真是件开心的事情。有很多喜欢的内容，不过懒得摘了，就让它们安静地待在书里吧。惭愧地讲，很久没有好好读一本纸质书了，MY DEAR BOMB的质感，设计，排版，都没有令人失望，里面只有一个地方，奇怪地把一段字分到两页，应该整合到一页上更好。拥有满满一柜子的山本耀司也是梦想之一呢。

天生黑色

战后日本，一片废墟。荒芜的土地上，种子蠢蠢欲动，有蒲公英随风翱翔万里，一个小男孩在岛上奔跑着，他的身体里淌着一个男人的血液，那个男人在战争中遇难，尸骨无存。他没有父亲，记忆中只有用双手营生的母亲——一个裁缝，他不知道自己的位置在那里，他一直很冷漠，他对女人，有一种疏离的柔情，他轻易穿越不同的身体，又常用“那个女人”来形容自己的伴侣，甚至可以躲在一边远远窥伺自己的儿子，他说：“黑色是我不打扰你，你也不要来烦我。”他很被动，又异常主动，女人说想生个孩子，他就生，但又可以轻易卸下包袱走自己的路，在贵族富人环绕的名校中，他注定是寂静的异类。80年代，日本服装设计征战西方世界，广获好评，那时中国一片土气，不知服装设计为何物，人人都从文革遗恨中苏醒，还没有从军大衣的红色美感中挣脱，而80一代，在喷涌的时代浪潮中，借时尚杂志第一次认识了山本耀司和川久保玲，而那时，这两位大师早已风光不再，没过多久，公司倒闭，山本耀司陷入窘境，他说，这样也好，没有遗产纠纷。他四十岁开始练习空手道，拿到黑带。黑色——凌烈，肃杀，一种东方禅意，有些人天生为黑色而生，注定活成一抹残影。黑色是什么？是模糊性别，是YSL的吸烟装，是一种流动的暗涌，极致的简约中，包裹着复杂和深邃的灵魂。张爱玲说“我们各人住在各人的衣服里”，耀司先生也住在他的衣服里，服装与女性有天然不可分割的关系，这不意味着设计师一定是同性恋，但他一定要理解女性，而耀司先生的眼光与众不同，那是我爱极了的一种表达——“女人啊，一生都做个女人吧！不要卖弄风情，嫁为人妻，工作努力成为事业型的女人。那种用某种头衔来包装自己的人生，你们不需要。女人啊，一生只做个女人吧！不展现女性的曲线，不热爱被打扮成洋娃娃的女性穿着，更不用所谓的职业套装来讨好中年面试官的眼球，当女性遁入自我领地，根本不需要用性感来包装自己，是啊，多么锋利睿智的灵魂，这是现代女性的神邸，在古老遥远的东方国度，这个邋遢而散漫的设计师竟然琢磨出了真正的女性韵味，所以，谢谢你，耀司先生。他是叛逆的，注定叛逆，无政府主义者，反对权威，他不是一个高级定制的操作者，只是一个精于自己手艺的裁缝，一如她的母亲，即使到如今，时尚产业成为一门生意，但天生的美感需要艺术品位来浇灌，服装怎能不艺术呢？音乐，舞蹈，电影，每一种艺术的灵魂深处，都藏着看不见的共鸣。即使你曾申请破产，即使你荣光不再，但耀司先生，谢谢你在，谢谢你回来，重新地站起来。