平面设计我的第2语言
出版社:上海人民美术出版社
出版日期:2006-1
ISBN:9787532245819
作者:[美] 鲍勃·吉尔
页数:128页
作者简介
这是一本在平面设计领域中把设计当作问题解决的标志性作品。作者用一种简单、清晰、准确的方法来解读设计过程，揭开了设计的神秘面纱。无论是对设计专业的学生还是对专家教授来说，这本书都是一个无比珍贵的灵感源泉。
内容概要
鲍勃・吉尔是一个平面设计师、招贴画家、文案、电影制片人和教师。他先是在纽约做自由职业者，自由接案，1960年，他心血来潮去了伦敦，一待就是15年。他和另外两位英国顶级聪明的设计师一起创立了Fietcher／Forbes／Gill设计工作室。F／F／G工作室一开始只有两个助理和一个秘书。而现在，它的正式名称叫Pentagram，其办事处除了西藏之外，遍及各地。吉尔于1967年离开这家工作室，在伦敦独立工作。他1975年回到纽约，和画家罗伯特・拉宾诺威兹(Robert Rabinowitz)合作，创作了《披头士狂热症》(Beatlemania)，这部当时百老汇规模最大的多媒体音乐剧。吉尔目前仍然是自由职业者，而且仍然是一名教师。他在欧洲、南美、远东和美国都曾举办过个人作品展。他荣登过纽约美术指导俱乐部的名人堂，英国设计师和美术指导协会最近更是授予了他终生成就奖。这是他关于设计和招贴画的第六本书。他同时也从事儿童读物的撰写和插图设计。他现在和任职于纽约公共广播公司的妻子。
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精彩书评 (总计14条)
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最近生活节奏紧张，忙碌的主要内容集中在设计上，包括课程作业设计，比赛设计，商业设计，以及负责的一个学校范围内的海报设计比赛。尽管我铁了心这辈子不靠做设计吃饭（我也没那本事），但依然感谢在设计学院呆的这几年赋予我对设计的基本理解和审美。为了参考和借鉴，课上课下看了不少设计类书籍（豆瓣收藏）。其中包括昨晚看的一本美国的鲍勃·吉尔所著的《平面设计：我的第2语言》（上海人民美术出版社2006年版）。之所以点名表扬这本书，是因为像这样不装逼、无废话、语言直白、案例丰富的大师手记，在这年头已经不太好找了（更多的是理论堆砌、论文翻录、作品陈列和脸上贴金）。相比之下，这本书短短一百来页，排版轻快小巧，以案例图片为主，其间穿插着作者创作之初的原始问题、思路转化和最终解决方案，以及简短的归纳评论。读起来行云流水，理解转化率也高。该书前半部分定义了基本的设计概念、创意方法和构图技巧，配合图例，适合设计初学者参考。后半部分则集中于以作者亲身参与的设计项目，阐述创意概念的实现方法，即从问题到思路再到解决方案的转化过程，很具启发性。很多创意的最终画面结果看上去简单直白，直击主题，似乎没有什么深奥复杂的内涵，实则经过了遴选与比对。最好的设计就是没有设计，这里的没有设计指的是设计的自然到位，不着痕迹。之前我曾感慨我们所处的是一个潜移默化被策划的世界，而就在这看似平凡的日常点滴中，我们也同样身处被设计的世界。我们都被设计了。书中几个有趣的解决方案：把书放在老式笨重磅秤上称重，表现书中的大量专业信息；用两个电线纠结到一起的麦克风，表现自由党和保守党进行广播辩论；像看图说话那样在扫帚图案的各个部位标注字母A、B、C，表现“如何经营一个办公室清洁公司”的演讲主题；在联合国的字母缩写U.N的前后加入手写的l和ch（组成了lunch），表现联合国系列非正式午宴；用拉赫曼尼诺夫（Rachmaninoff）风格和哥施温（Gershwin）风格的钢琴对比，表现一场钢琴演奏会的两个极端；把扑克牌里K的国王全身上下的红色替换成扎眼的紫色，表现一家彩色制版厂拥有的颜色校正服务……在这个传播过度、庸常泛滥、意象直白、人人都能用PS去猫扑挤兑人的时代，这样简洁有趣的设计，我非常欣赏。作者在书中提到了几个指导性的观点，我个人很赞同：设计师必须是一个问题解决者。他们必须是有头脑有想法的人。世界上并没有所谓真正的糟糕客户。只有不好的设计师。如果你的文字描述很乏味，那你的设计方案极有可能也会很乏味。如果你的创意很乏味，你创造的图像极有可能也会很乏味。除非你能以一个有趣的问题为出发点，否则你的解决方案不太可能是有趣的。你所做的陈述越独特越具体，你能得到的解决方案就越有趣。影像如何具体构成应该取决于它究竟能如何有助于把要表达的意图呈现出来。如果你努力想让内容有趣的文字看起来设计得也有趣，那形式和内容就会互相竞争。最理想的状态是，每一项新设计都是一个新体验。1）设计师必须是一个问题解决者。他们必须是有头脑有想法的人。我很看重独立精神和独立思考的价值，从联机游戏、考试博弈到信息传递、设计创意，无不需要独立头脑。人云亦云和复述别人讲过的话没有任何价值。在做设计时，人们很容易满足于最先想到、最直接的灵感，而失去了深化构想和激荡思维的机会。同样是表现反对皮草的主题，有的人思路停留在皮衣、十字架、猎枪这些惯性思维形象中，而有的人则能够进一步运用各种思维方式，例如时空置换、因果联系、换位思考、文字游戏等，往往出奇制胜。关于这个主题的相关思路，由于涉及到目前在参与的一个设计比赛，因此目前不便详细阐述思路。但从往届作品来看，一反常规的思路加上好的执行表现，总是没错的。2）世界上并没有所谓真正的糟糕客户，只有不好的设计师。即便是能够从容游离于商业设计和纯艺术设计二者之间的设计师，也一定遇到过苛刻的客户推翻天才的创作构想、不留情面地横挑鼻子竖挑眼，乃至最后取消合作的尴尬局面。商业设计似乎与纯艺术设计是一对二律背反的死敌。只是细想之下，客户（特别是商业客户）的最终目的无非是实现销售和利润，他们没有义务拿自己的产品为设计师的某个冒险的创意试水，特别是类似的创意之前未经市场验证。客户骂设计师不够商业，设计师骂客户是傻逼。既然说世界上只有永恒的利益，没法在商业和艺术之间取得平衡的项目合作，不如趁早一拍两散。从另一个角度讲，当商业与艺术达到同步率120%的完美结合，那将会是怎样一番美景？看看苹果吧。3）如果你的文字描述很乏味，那你的设计方案极有可能也会很乏味；如果你的创意很乏味，你创造的图像极有可能也会很乏味。我的个人感受是这样，当一个想法诞生，在我将它付诸纸面实现前，先想想用语言向他人描绘我的这个创意。如果我不能够手舞足蹈兴奋异常地将这个创意的精彩之处阐释出来，并且使得听者眼前一亮，那么我很可能会放弃它。除非你能以一个有趣的问题为出发点，否则你的解决方案不太可能是有趣的。4）你所做的陈述越独特越具体，你能得到的解决方案就越有趣。想想高考前的语文教师和讲座上的营销专家有什么共同点？他们会告诉你，切入点要小。克里斯·安德森的长尾理论搁到设计上依然奏效。当一个表现“诚信”主题的设计比赛上充斥了太多的鼎、天平、握手、印章这样宏观而“热门”的创意，或是表现“中国”这样的主题涌现出大量的国旗、长城、华表、脸谱，敢于剑走偏锋、以小取胜的创意便有了自夹缝中产生和突围的机会。我的同步控的网站定位，也是讨了“同步”这个细分主题的便宜。5）影像如何具体构成，应该取决于它究竟能如何有助于把要表达的意图呈现出来。几周前 Studio Dumbar 的设计师 Joost Roozekrans 来学院进行了一场关于如何获取和实现创意的讲座，席间一位同学提问如何取舍画面元素。Joost 所给的答案是从主题出发，以表达清楚设计师所想传递的意图为第一要务，当画面不能很好地为主题服务时，就得重新考虑画面元素和安排。（他的另一个有趣的发现是先不管主题而是进行随意夸张地设计，很快你会发现某一些随手诞生的设计表现能够很好地往某一主题上去靠，去套。）6）如果你努力想让内容有趣的文字看起来设计得也有趣，那形式和内容就会互相竞争。这就好比你名叫王伟，那么得尽可能穿着出挑或是个性鲜明（或者你长相特异，骨骼惊奇），因为若是哪天南京路步行街的一个广告牌掉下来，砸死的十个人里很可能八个叫王伟（不信看看百度百科）。但如果你名叫杜子腾、赵德柱，那至少在引人注意和加深记忆方面有了先天优势。当然这并不是说有趣的文字就不需要合理优秀的设计。如果你名字叫作东方不败，又去把葵花宝典练成，那将是完美的体验，你将能成为传说哥。7）最理想的状态是，每一项新设计都是一个新体验。学习的关键在于重复，而灵感的关键在于新奇。设计师需要广泛体验新奇的事物，不断打开生命的宽度，才能源源不断地激发创作灵感（广告人尤其如此）。http://www.fanbing.net/graphic-design-second-language.html -
其中说的很多方法，其实都是很平常的。而我们往往就是忘记了这些不平常，换一种方式，换一种手段，就会有新的不同。我们需要的就是肯定自我—心准。 -
第一次接触平面设计的书。之前只是感兴趣，这次无意间看到，然后找到了。简单地翻阅，很多内容也没有去细想。断断续续地读下来，只是觉得设计的确是需要创意的一件事情，但设计也有一些原则可以遵守。每个设计师都有自己最拿手的设计，而且从中也可以学习别人思考问题的方式。虽然不是专门学习设计的人，但看看也能收获一些。正如一个人所说的那样，美感每个人都有，但也都需要培养，看看设计的书或许有所帮助。喜欢作者简单而不乏深度的讲解自己对设计的理解，设计其实存在在生活中的每一处。写书评也是提醒自己，努力留下些文字来，虽然不是每次都有感悟，还不能写的很有深度，但还是想培养自己的写些什么的习惯。
精彩短评 (总计50条)
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不装逼、无废话、语言直白、案例丰富 -
内容浅显易懂 -
设计的第一本书 -
初学者看了开眼界 专业人士看了扩思路 普通民众看了多趣味 好吧 老少皆宜 居家旅游必备 馈赠亲友之佳品！ -
年代有点久远了 -
非常棒的平设入门书 -
有创意~简明易读~ -
很有意思很轻松的一本设计书 -
也许当一个人试图表达＂某项事物完全可以多线发展＂这一理念时，把对立的观点都描述的很合理会是一个不错的做法，即使这可能使他看起来很不严谨甚至可笑。 -
设计也许不像我们所认为的有那么多枯燥的理论，一个设计师可以驾轻就熟的找到属于自己的设计语言，这种语言不需要太多深奥的理论支撑。看这本书也许可以让你找到一种本该属于设计师的直觉与感性 -
我还是有一点迷糊。。。 -
复杂的问题在这里可以办成简单的，这么轻易的可以有创意，这本书还是看的比较认真的。 -
炒鸡喜欢 虽然是一本作品展示录 没有过多的理论 好喜欢作者那些奇妙的点子 坚持平面设计也是因为这本书吧 -
光看封面就喜欢上了，轻松愉快
先生，您保证过的。若成真了，我也保证会回来告诉您的。 -
想从图书馆偷出来啊我去！哪里买得到啊我去！ -
很特别 -
2009-02-10 -
2012年11月22日，把这本书列入豆列，但发现竟然没写这本书的书评。犹然记得从这本书获益很大，寒假还带回家看过。偶然发现，页面下方有我写的笔记，呵呵！原来我写笔记了 -
棒 -
1.单就作者对设计的定位和理解就让这本书值得阅读
2.并不只是展示结果
3.语言简练风趣
4.读起来既不费神也不费时 -
书不厚，很实用！ -
這本書看得有點急躁，基本上只是看，沒有思考，以後要再看。 -
思维的力量是无尽的，看第三遍了，方法虽然知道，操作起来还是需要灵活度的 -
非常好的设计思路 -
专业实例丰富 -
图书馆一个小时翻完了，轻松有趣，有些方法说不定还真的有用 -
简洁，创意，有趣~重读了一遍，真喜欢这个快乐的设计师！！ -
【极其有用 而且简单明了】 【平面设计，如果不是一种图像，一种标志，就只能是一种噪音而已】【 最理想的是，每一项新设计，都是一个新体验】 -
作者的思维好灵动跳跃。久违的清醒感 -
激发灵感极佳。 -
想法都很新颖和有趣 -
选择了它作为平设启蒙读物，很赞，得到很多启发，甚至走在路上的时候也会产生一些构思。 -
问题解决式创意设计 -
设计是一组解决方案的组合，如果让问题有一个有趣的出发点，那么你的解决方案就会有趣。相对论在这里可以拿到这里用一下，生活是有趣的，如果没有，那么就需要检讨自己了....... -
把设计看作解决方案，这种解读还蛮有趣的，书中也有很多有意思的示例，主要是海报、logo的设计，很多设计赢在创意上，但我想在国内可能行不通，太艺术性了，这本书实用性并不强，作为设计概论来读还是不错的。 -
书名不错 -
有意思 -
他的设计象漫画 看得我一边学一边笑 -
可爱 -
好的设计也会过时，但设计理念很有启发。尤其是一段对设计与潮流的见解 -
通俗易懂建设性，谈吐间流露出智慧灵性。 -
kai qi wo de sheji siwei de di yi ben shu -
不一样的时代，创意思路还是可以借鉴的~ -
“问题的本身就是问题——除非你能以一个有趣的问题为出发点，否则你的解决方案不太可能有趣。” -
理想很美好 现实很残酷。。。。。 -
经典，简短精致，有用的一本书 -
“只有当你把问题变得有趣起来，才能体现设计的意义。请注意，你所做的陈述越独特越具体，你能得到的解决方案就更有趣。” -
简洁易懂，幽默风趣，很喜欢。 -
很 直接 很易懂 -
大师就是不一样