《乌镇剧院：并蒂》书评

乌镇与维罗纳

不知为何会如此喜欢乌镇？也许是十年前班级活动第一次来到这个如梦似幻的江南小镇，也许是四年前新年里和朋友们的一次尽兴之旅。也许是黄磊当初的《似水年华》，也许是陈丹青眼中的木心先生。“来过，就不曾离开”，因为来过，心的一部分就住在了这里，总想着什么时候再回来。老早的乌镇大戏院看到王南“堂奥”建筑系列著述《乌镇剧院 并蒂》，满满的回忆又回来。其中说起赖声川导演和黄磊等人来到乌镇，拍戏、演戏剧，想要创办“乌镇戏剧节”，再到后来在陈向宏的支持下设计建造“乌镇剧院”。说小镇有其独特的规格和韵味，是城市所体会不到的。乌镇封闭式的结构，本生就想一个舞台，充满了梦幻的色彩，让每个身在其中的人都可以做梦，就像戏剧给人带来的感受一样，所以没有哪个古镇比乌镇更适合举办戏剧节。 读到这种戏剧给人带来的梦幻感，脑海中马上想起的是维罗纳圆形剧院和她的歌剧节。2015年夏天和几个伙伴来到意大利的秀美小镇维罗纳，那个上演着《罗密欧与朱丽叶》的小镇；那个有着朱丽叶的阳台的小镇；还有莎士比亚戏剧学院。整个小镇真的很小，如果有时间，用脚丈量也可以。封闭性，也有些。我们从威尼斯坐火车来到维罗纳，火车站很小，不像国内有很大的站台，站楼和安检。下了火车，走着走着就走出火车站了。夏天的意大利烈日当空，各种晒。拖着沉重的行李找宾馆也走了好久的路。傍晚坐公交去维罗纳中心，路过城堡后，就感觉来到了几世纪前的欧洲小镇，除了偶尔看到的公交和商店，是有点穿越的感觉。去的那几天，正值维罗纳的歌剧节，类似罗马竞技场的圆形剧院外满是游客，还有各类布景设施和道具。事先也是知道的，但是无奈不懂意大利语，到达的那晚的剧目我们也不熟悉，就作罢没有订票。维罗纳圆形剧院吃过晚饭，漫无目的地走在维罗纳的街头，小巧悠久的教堂、斑驳高耸的城墙、戏剧节的各种广告都让人忍不住想投身其中。走着走着来到朱丽叶的阳台，正巧，当晚在庭院中演出《罗密欧与朱丽叶》。简直就是意外之喜！15欧，我们就买了票。演出前有个小小的酒宴，拍拍朱丽叶的铜像和阳台。剧院破败的外墙，但还是很牢固的。一个清脆生动的女生，戏剧竟然开始了！那个晚上，我们跟着主创在庭院里，古镇的各个角落，和演员们一起完成这出戏，最后回到剧院中，还有演员和观众的互动。整个晚上的经历只能用“梦幻”来形容！好像穿越到几百年前，共同见证了这场旷世奇恋。梦幻和戏剧，维罗纳当之无愧。现在想来，那一晚，还是如梦似幻，有些许不真实。 庭院里的《罗密欧与朱丽叶》剧院中的朱丽叶之死就像乌镇戏剧节的主创所设想的那样，游客在桥上廊下，演员乘舟一幕演过，另一幕的演员从另一头的船上游来。你能想象吗？和我们想象中的戏剧截然不同。真想亲身体验！ 就这本书而言，字有点小，照片排版看得我有点累。内容整合得很好，篇幅长，开本小了就有点厚，单手不是很好拿。但是完全被内容吸引，有点停不下来。其中提到的工匠精益求精的精神真是令人崇敬！更增加了想要近距离观察乌镇和这个剧院的心情。一本书，不论其他，能激起如此的兴趣和激情，又能勾起如此往昔美好的回忆和联想。能不说是成功的嘛？！ 读着读着看到总设计师姚仁喜的太太是任祥，突然想起家里还有一套她主编的《传家》。有种我的文学界从此连起来了的感觉！再细想，不就是读库推出的么，所以，笑笑，这些时光中，读库对我的影响和重要性。 希望以这样的态度让我们读到更多更好的书。 （文中的图片都是自己的渣画质拍摄，请勿随意使用！虽然拍得难看，但是盗图必究！）

有趣的共性

这部小册子在2016年1月第一次印刷，随着读库一起送到我手上时，当下并不感兴趣，一是不懂建筑与设计——对主题不感兴趣，二是不识作者与建筑师——对人物不感兴趣，三是不喜商业化古镇——对乌镇不感兴趣，但是（一般紧接就是转折），因为读库出品又是老六的策划，加上3月去上海看了建筑师本人的作品展——[内境／外象]一改原先观感，打算去乌镇走一遭，出发前把书当预习看了一遍。第一章[水乡舞台]把建筑缘由说明白了，即为什么在这么样的地方造这么样的剧院，看完后觉得虽机缘巧合也有必然如此的顺理成章，关键人物是陈向宏／黄磊／赖声川，最后是主角姚仁喜，都是有故事的老男人。第二章[空间戏剧]第三章[如琢如磨]把建筑理念和细节透过作者与建筑师对话直接表达出来，对话录的好处就是读者作为直接的聆听者，接收到的是较为原生的思想而非由作者加工后的转述，里面有几个理念比较有意思：——材料的选择，是设计深化的重要方面辅助性元素无功无过最常态，若要出彩必要锦上添花才是，剧院是一个整体缺哪一方面都不行，不光材料，包括灯光、音响都是深化设计的重要方面，设计再棒，没有出彩的辅助性元素也易落得平庸——“如切如磋，如琢如磨”去北京玩的时候，留意漂亮的古建筑从未留意过砖墙因为看不出门道，王南讲起北京城墙那“五扒皮”的功夫——每块砖都要切六个面才能堆砌起来，乌镇剧院虽比不上皇城这般讲究，确也是师傅们手工一块一块打磨堆砌出来的，传递出的匠人精神，让建筑的层次上了很大一级，给予人心灵很大感动——把简单的事情复杂的完成，形成简单的结果看上去相悖的话，细究起来又很有道理，简即美，建筑如此，科学如此第四章[精在体宜]建筑相较于绘画、雕塑等艺术形式很大的区别在于现实中它的实用性远大过艺术性，且建筑作为一个独立完整的个体存在于另一个独立（且可能完整）的环境中，建筑可以不复杂，但具备艺术性质的建筑是很复杂的工程。乌镇剧院无论从外构内装、内在气质难得与如梦水乡乌镇切合得恰如其分，不给人突兀感实在难得，得益于建筑师的“退”，很佛性的建筑风格，与建筑师本人有关泱泱历史长河里的人事物因多样性才有趣——而有趣这件事让即便不专业的人也能get到有趣就是件很有趣的事，艺术有趣在它的美和多样性，建筑也是，当下评价如何往后评价如何既已脱离设计者和建造者掌控，亦不全在眼前的你我，也许够实用存在够久久得挖掘出它的艺术性，也许存在得够短暂短到显得它弥足珍贵，贝聿铭的卢浮宫、雷姆·库哈斯的央视大楼、扎哈的银河soho至少落成当时都充满争议，但之后谁知道呢，对于我们来说，有生之年看到这些有趣的东西才是最可贵，不必预先在意看不看得懂，看懂有看懂的懂法，看不懂有看不懂的看法

作为建筑师的推广软文我给5分

作为建筑师的推广软文我给5分！为什么这么说，建筑师这一职业男性居多，在经过学校常规理科教育之后，半数建筑师不善言辞，心中有无限丘壑，无奈不知如何抒发胸臆。这本书通过两位建筑史博士的访谈，对乌镇剧院的设计初衷、愿景以及姚仁喜自己的设计思维进行梳理，一层层拨开，就像拨开荷花层层的花瓣看到的莲心一般，一个“活生生”的乌镇剧院映入眼帘。【p121 人的一生，所有角色都是在扮演另外一个有趣的评论是雷姆.库哈斯讲的。他在和我们合作台北艺术中心的时候，有一次我们在台湾见面，他说晚上想去看一场戏。我们去了以后，站在夹层的阳台上，他就观看观众到底怎么回事。我们就站在哪里看，知道观众全部进场，他说可以走了。他不是来看戏的，是来看人的。他做了几个很有意思的评语，第一，台湾人没有时尚的概念。我们去看戏，什么乱七八糟的都穿，拖鞋啊、T恤啊。各种人很随便，台湾本来就是这个样子的。第二，他观察到很有趣的是，开演大概5分钟，一堆人涌进来，然后进去就看。他说在国外很少有这样子的事情。我觉得他观察的很敏锐，因为我在台湾也很喜欢去看戏，可最遗憾的是，看完大家都走。。。。】这个问题不光在台北发生，同样也发生在中国大陆，尤其是周日晚上的节目，歪果仁演奏家等待着中国观众热情的要“安可”的时候，家长们带着自家娃走了，不带一点留恋，呆呆的站在台上，好吧，收拾好乐器，大家去庆功吧！【说到诚品书店，看来这是你一个很重要的“舞台设计”。我们去的时候也是这种感觉，特别去的时候也是这种感觉。。。其实很多人是在那里假装看书。很香再演。其实那里是一个交际场所。】