黄金在天上舞蹈：中山先锋诗十四家
出版社:花城出版社
出版日期:2009-5
ISBN:9787536056527
作者:余丛 主编
页数:320页
内容概要
收录在本书中14人的作品，除了诗歌本身的内容和技巧，都具备了扎实诗歌的语言，也不乏娴熟的技巧；既有独特的生命体验，也有民生和现实关照，基本是能读懂的诗歌。……是中山先锋诗歌的首次列队亮相，也是中山新诗良好活跃氛围的见证，从某种意义上说，他们代表了中山年轻诗坛的一种方向和未来。我愿意这样期待他们。
——丘树宏 著名诗人、中共中山市委常委、宣传部部长
诗歌精神的复杂与多元，说明诗从根本上判断只区分写得好的，与内容、形式上写得还不那么好、有所欠缺的。而不是真的去计较一首诗是“先锋”还是“守旧”，要是“后退”得特别出彩，其实也是另一种意义上的创新。因此，若是说这本诗选代表了当下新的美学走向，未免言过其实。诗是一种白日梦，在中山，我更愿意把这群青年看成诗的现代性的践行者，一群“在路上”的荜路蓝缕的梦游人。
——杨克 著名诗人、《中国新诗年鉴》主编
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《黄金在天上舞蹈》编后记“黄金在天上舞蹈，命令我歌唱。” 这是俄罗斯诗人曼德尔施塔姆的经典名句，在此直接借用过来命名本书。我想，并非有着什么深刻寓意，只是在需要时它恰好浮现眼前，选择它的理由更多的是：机缘和巧合。在这个物欲横流和功利的时代，我们并不希望诗歌能够成为种种流行文化的抵御，以及去对抗世俗意义上的形形色色的浅薄、媚俗与浮躁。也许仅仅是面对自身的诉诸，我们之所以通过写诗和读诗来关照命运，是出于对诗歌中所说、所写、所实现的景象，能迅即产生依赖的感觉。诗人约瑟夫•布罗茨基说：“白色纸张上垂直的黑色单词淤块，仿佛能使一个人想到他在世界上的个人处境，想到空间与他身体的比例。”本书的立意虽然标榜为“先锋诗”，但并非为了向对应的“传统诗”示别，回想写诗的经历我们又何尝不是从传统那里走来。这里的“先锋”更多有地域性的强指，是筐架在中山这个本土概念之下的，若面向中国新诗将近百年演变的大背景，也许所谓的先锋性并不能确立。我更愿意这样去理解，先锋是一种方向，是我们对自身写作的要求。也许有一天我们也要归属于传统，我们也会成为传统的一部分，但可以欣慰地认识到，我们曾甘于先锋精神的统领和召唤。权且让“中山先锋诗”作为一本诗集的标签吧，如果说条条道路通罗马的话，我希望这是通往新诗殿堂的其中一条，而不是唯一的一条道路。撇开先锋不谈，我想，本书更多是一次朋友的集合。他们有缘生活或工作在中山这个地方，并通过诗歌的名义牵手。从我最早认识于1996年的老朋友符马活、乔明杰，到近年来经常小聚的陈光钵、木知力、刘春潮、王进霖、徐林，甚至不常见面的二二、月牙儿、何中俊、刘洪希也都是老朋友了，再到2009年刚刚结识不久的新朋友倮倮、阿鲁，也是他们构成了我在中山的诗歌圈。严格来讲，编选这本书的初衷，是朋友们共同的创意和智慧，我不过是做了一个牵头的工作。因为他们的信任，我也乐意充当这个桥梁，我就是那个吹响“集结号”的人，把大家聚集在一起喝一场诗歌的小酒。彼此之间，我们对每个人的诗歌都相互了解，我丝毫不怀疑他们的作品，是他们给了我这个机会，才有了这本书的出场。这不是一部突发奇想、刻意而为的诗歌合集，而是多年来我的一个持续不断的想法，只是时机的成熟让它显得水到渠成。如果今天我们不去编选它，明天仍然会有人去做这项工作，既然等着别人去做，我们何不自己把它完成。对于入选诗人的构成，屈从于编委会的集体意愿，是选择和平衡的结果，也是共同和自愿的妥协。这是对中山先锋诗的首次列队检阅，是中山新诗良好的活跃氛围的见证，也是对广东乃至全国新诗介入的一种方式。聚集在本诗集中的十四位诗人，他们不一定是中山先锋诗人的全部，但他们代表了当下“中山先锋诗群”是确立的。当然，难免会因编选者视野的局限而略有遗漏，没有赶上趟的朋友也不要遗憾，在中山新诗的盛宴上我们始终虚位以待。“即使在小地方，我们也要做严肃的诗人，做一个独立的诗人，而非仅仅做‘中山诗人’。”这是我们对自身写作的起码要求，抄录于此也许有一定的意义，每个人的写作道路都还很漫长。挺住意味着一切，就从这本书开始吧，激情尚在，雄心不老。最后，感谢我们的诗歌前辈、中山新诗的灵魂人物丘树宏，《中国新诗年鉴》主编、诗人杨克分别为本书作序，那也是本书画龙点睛的篇章；感谢本书编委李容焕、黄礼孩、世宾、符马活等组成了编委会这个坚实班底，是他们共同分担和完成了本书的编选、体例、校对、编辑等事务；感谢相识于中山的谢国雄、陈彪、陈杰、方炳焯、陈庆昭等亦师亦友的知遇之情，谨以我个人的名义向他们致意；感谢你们，在忙碌的生活中还停下来读诗的人，那也是我们理应坚持写诗的最好理由。余丛2009-4-5，于中山 -
序一丘树宏我一直认为，众多的文学体裁中，诗歌仍应该是最好、最直接的文本和抒情方式，因为她与人们的心灵最近。作为诗的国度，中国自古以来的泱泱诗歌，不管是风雅颂的诗经，还是唐诗宋词明曲，不管是大江东去，还是小桥流水，不管是风语俗话，还是文言雅语，都曾经如同一泓浓浓的鲜血那样流淌和澎湃在我们跳动的心房里，浸润和滋养着我们的生命，成为我们生生不息的永恒的灵魂。中山历史悠久，文脉深厚，海洋与江河这种“咸淡水”文化的兼收并蓄，使它的周围聚集了不同语种的人群，他们在这里生衍繁殖，形成了独特的“香山人文”。近现代以来，中（香）山名流辈出，诗人中尤以苏曼殊、阮章竟名冠海内。改革开放后，随着中山各项事业的迅疾发展和外来人口的大量流入，文化的发枝也渐呈多元之势。从新诗来看，这种影响也是显而易见的。近日，余丛送来《黄金在天上舞蹈——中山先锋诗十四家》的小样，邀我作序。浏览了一下作者的名字和他们的作品，有眼前一亮的感觉。从整体看，中山诗人还是以传统诗歌创作为主。虽然早在1996年，余丛和符马活、乔明杰等人创办了“三只眼”诗社，并开始了“先锋诗歌”的写作，后因人员的变动，让人们好长一段时间听不到他们的声音了。从“三只眼”到“中山先锋诗14家”，中山先锋诗歌走过了风风雨雨的10多年，“形只影单”的余丛也经历了人生的蜕变。所幸的是他仍在坚持，而且，在他的周围又聚集了一帮热爱诗歌的朋友。于是，编选这么一本集子自然就成了他分内的事。由此可见，余丛他们其实并没有真正沉寂，他们一直在默默中探寻、在默默中舞蹈。诗界一直有流派之说，自先秦的“逸诗”到两汉的“乐府”再到盛唐的“现实主义”、“浪漫主义”，从白话诗问世后的 “湖畔”、“新月”诗派到“朦胧诗群”到“他们”、“非非”、“第三条道路”写作等等。我并不认为“先锋诗”和“传统诗”之间存在绝对的对立或对垒，最多只是风格、形式或者内容表述上的迥异而已。先锋也好，传统也罢，都离不开一个“感”字，前者注重的可能只是一种“感受”或“感觉”，后者则更加倾向于“感情”和“情感”。当下的许多先锋诗歌，叙事和口语的成分在增多，作为抒情的本意正在下降。我主张诗歌内容和风格的多样化，我也有自己的偏好。我不赞成诗歌只有“大我”，也不赞成“小我”才是真正的诗歌；我不赞成将散文甚至是大白话分行就是诗歌，也不赞成将诗歌写得像天书，晦涩、坚硬、怪异、生僻、冗杂，除了作者自己，谁也看不懂。同样，我认为先锋不会凭空而出，它源自生活的土壤，无论手法、技巧如何变化，都不该缺少构成诗歌的最基本元素。因为与诗歌结缘，我对中山新诗给予了较多的关注。本书的14位作者，有些是我所熟悉的，有的是新面孔，他们有的曾经在这座城市生活，有的刚刚融入这方热土。虽然他们生活在中山的时间或长或短，各自的经历和生活状态不一，但这些都不妨碍他们热爱诗歌。收录在本书中14人的作品，除了诗歌本身的内容和技巧，都具备了扎实诗歌的语言，也不乏娴熟的技巧；既有独特的生命体验，也有民生和现实关照，基本是能读懂的诗歌。十四人中大都是70后、80后诗人，余丛、符马活和乔明杰是“三只眼”诗社成员，在诗歌的道路上走得更远一些。木知力诗歌有种不经意的美，栾婉荷的诗迷幻而蕴涵节奏，刘春潮的诗带有写实和绘画倾向，二二的率真和敏锐，能给人留下较深的印象。倮倮的专注与诙谐，何中俊的犹疑和悲情，王进霖擅长叙事和描写，刘洪希更多关注普通人的命运和生活，而光钵的诗则更接近古典传统，他们的诗更多地来源和还原于生活。阿鲁和徐林是两位更加年轻的诗人，从他们的诗歌本身以及驾驭文字的能力来看，有理由给于更多关注和期待。本书的命名应该是个广泛而宽松的概念。如余丛所言，“这里的先锋更多有‘地域性’的强指，是框架于中山本土概念之下的”。“虽标榜为‘先锋诗’，但并非为了向对应的‘传统诗’示别”。中山诗群不可能只有一种风格或一种声音，只要是好诗，只要对诗歌有利的事，无论传统还是先锋，都应该受到肯定和尊重。而通读所有诗歌，我还有一个强烈的感觉是，虽然余丛将十四位诗人都归进“先锋”之列，我却觉得自己很难将这些诗人和诗歌都与诗坛上所描述的那种“先锋诗人”或“先锋诗歌”完全划等号。《黄金在天上舞蹈——中山先锋诗十四家》是中山先锋诗歌的首次列队亮相，也是中山新诗良好活跃氛围的见证，从某种意义上说，他们代表了中山年轻诗坛的一种方向和未来。我愿意这样期待他们。如果说有遗憾，就是十四人中没有一个土生土长的作者，中山本土诗人们似乎依然从事和执着于传统的诗歌写作。这，也是一种值得珍惜、褒扬和期待的写作取向。好的诗歌，是经得起时间检验和读者评判的。无论过去、现在还是未来，也都会有它忠实的跟随者和阅读者。真正的诗歌，在人间或者天上，玉石般沉睡或黄金一样舞蹈，都会散发出它们独特的光芒，并永远值得我们珍爱和仰望。2009年3月9日于中山 -
以先锋的名义李容焕我一直认为，作品只有两种，一是好的，优秀的；二是还不够好的，不够优秀的。除此以外，花费再多心思去归类，于文学创作本身并无任何价值。然而，我却对先锋这个词保持着强烈的兴趣。打开这本标榜为“先锋”的《黄金在天上舞蹈》的诗集，我是充满了期待和好奇的。当我认真读完这本诗集，我想我的担心是多余的，而我的期待则更高了。正如诗人丘树宏在序言中所言：“收录在本书中14人的作品，除了诗歌本身的内容和技巧，都具备了扎实诗歌的语言，也不乏娴熟的技巧；既有独特的生命体验，也有民生和现实关照，基本是能读懂的诗歌。”一个优秀的诗人，就得拥有超常的敏锐与洞察力。作为“三只眼诗歌部落”主要成员之一的诗人符马活，擅长从没有意义的地方发现意义，从没有诗意的地方发现诗歌。符马活的一系列文本，比如 《倒着走路》、《树之高》、《奔跑中的风》等等，以及“一只桶坠入井中/这往事的记忆/带着清水/将井沿湿润了”这样的句子，似乎是一个人在自言自语，娓娓道来，不紧不慢，却有着魔法一般的张力。从细处、轻微处着笔，洞察各类事物之间的微妙关系，是符马活的拿手活。同为“三只眼诗歌部落”主要成员，乔明杰的诗歌无论从语言、结构还是表达对象，都显得自由而优雅。乔明杰借助诗歌文本深入意义的内部，他的诗歌充满了智性的光泽。“我们都从意义里找到一个/更强大的理由/坐等天黑冒名顶替”，这样的探索是无奈而苦闷的，乔明杰却乐此不疲。“三只眼诗歌部落”的另一位主要成员，同时也是这本书的主编余丛，他的作品有着一种游侠的气质，在他的作品里，有自嘲般的调侃，有细腻的情感，也有批判者的精神魅力。从《如果爱》到《这点爱》，到《这一年，35岁》，余丛从个人经验出发，从细处落笔，却表达了一个群体的爱情、生活，以及他们的无奈与疼痛。真正直面现实的优秀诗歌并不多见。意大利作家卡尔维诺曾说过这样一段话，“我们把直面现实当作指南，但现实就像希腊神话中的美杜莎的目光，你直视它即被它石化”。因此，很多艺术家宁愿借助一面镜子，通过镜子的反射与过滤，我们才能获取现实生活的本来面目。而这本书中所收录的青年诗人的作品，却有着极为强烈的在场感，他们并没有打算逃避现实，而是喜欢坐在生活中的随便一个角落里深思。木知力也叫马拉，不仅小说写得好，诗歌也有其独到之处。木知力是一个低调而有趣的诗人，在他的作品中，他喜欢以平缓、淡定、睿智的句子，讲述个人的生活经验，以及富有穿透力却并不复杂的思考。同时身为画家的刘春潮，在他的身上集中了沉默内敛和不拘一格的双重特征。刘洪希同样是敢于冒着被“石化”的危险，直面生活的诗人。在生活面前，他从不退缩，也不会绕道而行，而是像一枚钉子一样，把自己的诗歌钉进了这个时代的内部。陈光钵的作品有着古典诗歌的气质与精神，同时又饱含着对这个时代的表达、思考与揭露，以及对同时代人的感情、命运的关怀与探讨。陈光钵的笔触十分老练，善于从大处着笔，也善于运用细节，即使是最忌讳的直接抒情，在他的作品中也同样显得自然而纯粹。诗歌的叙事功能给诗歌带来一种迷离的现场感，以及一种形而上的张力。倮倮以诙谐、真诚、专注，以及与生俱来的悲悯情怀感动着我们。诗歌于他来说，是时间、生活、良心和爱的重构。《在银行里遇到一个四川民工》、《卖唱女》、《献给坐在酒店大堂里的一位陌生女孩》、《推销员》等一系列文本，从人性的角度出发，从一个当事人的身份出发，充分表达了这个时代中底层人的生活状态，以及对这个社会秩序的重新审视。如果说倮倮的叙事是时间、情感的重构，而王进霖的叙事大多是一些生活碎片的展现。这些看似随意的、信手拈来的“故事”，比如《聋婆》、《我恨你》、《照片》等等，诗人借用这些日常的生活场景，表达了一种极其厚重的人文关怀。同时，任性与撒娇似乎是所有诗人的特质，王进霖则更善于应用这种特质。他的《姐姐》，有着与海子那首《姐姐》一样天真的、令人心痛的孩子气。在这本诗集中，两位女诗人的作品同样让我眼前一亮。月牙儿的诗歌具有很丰富的女性气质，这种气质主要体现在细腻、任性、纯真而质朴的表达上。二二的诗同样是率真而敏锐的。她以自己的语言对这个世界进行分析，同时提出质疑与嘲讽。本书给我的另一个惊喜，是中山的两个80后年轻诗人的表现。徐林与阿鲁有着一个共同的特征，就是真诚、细腻，在他们身上看不到年轻人的浮躁。正如余丛所说，所有的写作都是从传统中走来，最终仍归于传统，所谓“先锋诗”，在这本书里或许更多的是地域性的强指，同时也如余丛所说，我希望这是中山诗人们在诗歌写作上的一种方向。布罗茨基提出，在社会面前，诗人只有一个义务，即写好诗。或许我们可以这样期待，以先锋的名义，这些来自异乡的“中山诗人”将以各自的诗歌文本，为中山，也为这个时代献上一份厚礼。
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