画布上的声音
出版社:新疆人民出版社
出版日期:2004-7
ISBN:9787228087891
作者:聂作平
页数:311页
作者简介
这是一本关于油画的小书，不过300多页，但却融合了作者的深度思考。
作者聂作平，这个生于天府之国的汉子，以难以抑制的心情，用文字记录下这些划过夜空的璀璨星辰，创作了这部力作————《画布上的声音》。
全书几乎对所有的油画大师和他们的名画都用心的进行了“刻画” ，如果说大师们是在用画笔诉说，那么作者便是文字的最佳阐释者。聂先生不仅是在传示画布上的声音，更是自己对生活的思考。文中处处可见肺腑之言，
我摘一段对莫奈的感想----任何时代的评论家几乎都可笑的落后于他们的时代，更落后于那些富有创新精神的作家和艺术家。如果尖锐一些的话，我认为评论家事实上都是一些吸着艺术家血液的虱子，他们从不雪中送炭，只会锦上添花。他们的全部努力既无助于新的艺术手法的诞生，反而是一种有害的垃圾。中国如此，西方亦如此；画坛如此，文坛也不例外。
内容概要
聂作平：1969年生于四川富顺。一个写字的人，一个用象形文字画梦的人。曾从事过企业秘书、车间工人、报刊编辑、策划等多种职业。33岁进入退休状态，白天喝茶饮酒，夜晚读书写作，更多的时间用于冥想和旁观。已出版作品14部。
发布书评
精彩书评 (总计2条)
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这本书几乎收集了历史上所有有影响的画作，虽然有一定的选择片面性，但是对于那些对油画没有什么了解、初初接触绘画的人来说，是很好书。如果是绘画大使什么的，对画家的历史了如指掌的，你就不要买， 翻翻就好了。至少我很喜欢。 -
好像是影响我读画的第二本书。第一本是洁尘的《碎舞》。坐在冬日暖阳下的阳台，画布上的声音悄无声息却渗入了内心深处。眼的看见，心的看懂。那一幅幅历史时空中的经典画卷，隐藏了多少背后的故事，又被多少人以不同的感受进行了解读。本书的编排很好，很适合外行的美术爱好者以及文字爱好者。感谢这两本书，让我对画作有了更不一样的体悟。1.梵高要比高谈阔论的主教们更接近被生活迫害和压抑的最底层的人民。2.在梵高充满悲悯的画布上，我们听到了那么多真实而温暖的声音：葵花生长，星空低垂，吊桥下流水潺潺，丰收的田野麦浪起伏，夜晚的咖啡馆流淌着日常生活的寂寞与安宁。。。3.用内心的绚丽来抵挡真实生活的灰暗和陈旧。4.向日葵，孤独心灵的热爱和渴望。5.与其感谢上帝赐我饮食，不如感谢那些粗糙的手，那些布满老茧的手，那些远离了琴弦和画笔的手，是他们永无休止的劳动，延续了人类在这颗蓝色星球的生存和发展。而哪怕是最卑贱的生命，都会有一颗高贵的灵魂。只是，那需要我们用爱的眼睛去凝视。6.近似于偏执的黄，黄的教人震撼，也黄的教人心惊。7.热爱生活，热爱在画布上翩翩起舞的倾诉。8.夜色深如秋水。只有劳动者才会对丰收如此刻骨铭心。9.康德说：“世界上有两种东西最能深深地震撼我们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，一件是我们头顶上灿烂的星空。”10.仰望星空事实上就是对渴望悠远和深沉的灵魂的轻轻抚慰，就是对平凡生活的诗意赋予。11.他画出了内心的焦灼和绝望，把星空烧得旋转，把土地烧得粗糙。12.在莫奈的画中，人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中。13.（用色来表现和构成形状，而不是勾出轮廓后来添色。一种无骨的缝合。）14.耳畔频闻旧人故，眼前但见新人多。15.柯罗，大自然的行吟者，来自大自然的悸动。在大自然中，那颗诗人般敏感的心得到片刻的抚慰。他的风景画，总是怀着几许浪漫，几许遐想，几许回忆和伤感。春天的生长，夏天的成熟，秋天的落寞与冬天的怀想。对世事的漠然和超脱。更诗意地观察这个已经越来越不诗意的世界。幻想正是与回忆相对应的另一个镜像。诗性的内涵，幻想的色彩和回忆的凝重。人，诗意地栖居在这个大地上。16.在记忆的后院，在精神的故乡，这样一片野花与林木共生的原野，原是多少游荡在外的游子对故乡最真实的幻象呀。17.居不幽者志不远，形不愁者思不深。怀斯幽深孤独的乡愁。18.一颗敏感善悟的心，一份永恒持久的爱意。19.但他的忧郁质地光洁，透明无瑕，就像一个孩子的忧郁，有着梦幻的色调和温情的回忆。20.高更说：我的希望在悲伤的前进。21.窗外是细而密的有了寒意与重量的雨，绵长得像怀斯画布上恒古的乡愁，又像是一些吹之不散的宿命的烟尘。如今，已是比较奢侈的阅读。
精彩短评 (总计26条)
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让我对这些大师有了深刻的理解，虽然每篇文章都不长，不足以概括他们的漫长一生，但足够了，足够让你抓住关键所在。加上聂老师是作家，语言功底一点不含糊，将每一幅画都生动的进行了描绘，我学习到了很多词汇、语句的表达。 -
好像是影响我读画的第二本书。
第一本是洁尘的《碎舞》。
坐在冬日暖阳下的阳台，画布上的声音悄无声息却渗入了内心深处。
眼的看见，心的看懂。
那一幅幅历史时空中的经典画卷，隐藏了多少背后的故事，又被多少人以不同的感受进行了解读。
本书的编排很好，很适合外行的美术爱好者以及文字爱好者。
感谢这两本书，让我对画作有了更不一样的体悟。
1.梵高要比高谈阔论的主教们更接近被生活迫害和压抑的最底层的人民。
2.在梵高充满悲悯的画布上，我们听到了那么多真实而温暖的声音：葵花生长，星空低垂，吊桥下流水潺潺，丰收的田野麦浪起伏，夜晚的咖啡馆流淌着日常生活的寂寞与安宁。。。
3.用内心的绚丽来抵挡真实生活的灰暗和陈旧。
4.向日葵，孤独心灵的热爱和渴望。
5.与其感谢上帝赐我饮食，不如感谢那些粗糙的手，那些布满老茧的手，那些远离了琴弦和画笔的手，是他们永无休止的劳动，延续了人类在这颗蓝色星球的生存和发展。而哪怕是最卑贱的生命，都会有一颗高贵的灵魂。只是，那需要我们用爱的眼睛去凝视。
6.近似于偏执的黄，黄的教人震撼，也黄的教人心惊。
7.热爱生活，热爱在画布上翩翩起舞的倾诉。
8.夜色深如秋水。
只有劳动者才会对丰收如此刻骨铭心。
9.康德说：“世界上有两种东西最能深深地震撼我们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，一件是我们头顶上灿烂的星空。”
10.仰望星空事实上就是对渴望悠远和深沉的灵魂的轻轻抚慰，就是对平凡生活的诗意赋予。
11.他画出了内心的焦灼和绝望，把星空烧得旋转，把土地烧得粗糙。
12.在莫奈的画中，人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中。
13.（用色来表现和构成形状，而不是勾出轮廓后来添色。一种无骨的缝合。）
14.耳畔频闻旧人故，眼前但见新人多。
15.柯罗，大自然的行吟者，来自大自然的悸动。在大自然中，那颗诗人般敏感的心得到片刻的抚慰。他的风景画，总是怀着几许浪漫，几许遐想，几许回忆和伤感。春天的生长，夏天的成熟，秋天的落寞与冬天的怀想。对世事的漠然和超脱。更诗意地观察这个已经越来越不诗意的世界。幻想正是与回忆相对应的另一个镜像。诗性的内涵，幻想的色彩和回忆的凝重。人，诗意地栖居在这个大地上。
16.在记忆的后院，在精神的故乡，这样一片野花与林木共生的原野，原是多少游荡在外的游子对故乡最真实的幻象呀。
17.居不幽者志不远，形不愁者思不深。怀斯幽深孤独的乡愁。
18.一颗敏感善悟的心，一份永恒持久的爱意。
19.但他的忧郁质地光洁，透明无瑕，就像一个孩子的忧郁，有着梦幻的色调和温情的回忆。
20.高更说：我的希望在悲伤的前进。
21.窗外是细而密的有了寒意与重量的雨，绵长得像怀斯画布上恒古的乡愁，又像是一些吹之不散的宿命的烟尘。
如今，已是比较奢侈的阅读。
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没有人知道，我们到底是在浪费颜料，还是在创造历史。 -
听说卖的很不好，因为太贵。作者没什么文笔，但是他起码在介绍画的时候把自己的感情放进去了。 -
陆陆续续读完。喜欢梵高、莫奈和米勒，对大自然和人情的描摹，画为心声。 -
看到作者好造之辞令我颇为反感。。。我也无需无事自扰。。。他写他的，我看我的 -
增加基础知识
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在这些画家里面我最喜欢米勒
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娓娓道来 静静聆听 -
泛滥…… -
画评家是吸血寄生虫 -
图的印刷较差，与原图色差较大！ -
优点在于随笔性质，涵盖叫广~TKS TO 虹姐。借了很多年终于看完还了。 -
文字很是独到 -
虽然选取的人物和画作有一定局限性，对于画作本身的分析性和鉴赏性的文字不多也不够专业深刻，但对于想从大致上对一些油画大师及其创作有所了解和掌握的人来说这本书是不错的选择～ -
画布上的声音。安静的；躁动的；恬美的；扭曲的。听到了么？ 11-11-21 -
这本书几乎收集了历史上所有有影响的画作，虽然有一定的选择片面性，但是对于那些对油画没有什么了解、初初接触绘画的人来说，是很好书。如果是绘画大使什么的，对画家的历史了如指掌的，你就不要买， 翻翻就好了。
至少我很喜欢。 -
爱米勒 那贴近大地和苍生的悲悯 还有柯罗 把大自然画的像蕴藏着精灵一样神奇又生机勃勃~ 如果有一天能回归大自然 过上田园生活 该有多幸运呀~ -
关键词的方式不错，不过由于是作者的主观评价，也没怎么上心。
还是喜欢凡高的部分，浓烈的色彩和混杂的情感，平时难以企及的狂热。 -
西方艺术总看得艰涩些 -
对于绘画的热爱，似乎是一辈子的热爱，虽然现在忙于其他事上，心还是停在画上，总是抽空看看，似乎一切都解决了，还是绘画好啊~ -
比较有趣的美术随笔。 -
诗意的题目，扯淡的文字，颓败的印刷。 -
绘画入门级读物 为啥我觉着作者在吐槽那些个画家 -
很久以前看的，只记得梵高了 -
色与音的完美结合