《现当代建筑十五讲》书评

宏观的路径

不得不说，董豫赣是一个文笔非常好的建筑师。在读书的过程中，我也深刻的感受到他海量的阅读量读。文章从雨果的《巴黎圣母院》开始，讲了柯布西耶，赖特，密斯，康。。。作者不乏独到的见解：建筑是固体的书本，印刷术杀死建筑，消费时代促使的建筑大生产，消费时代引发的奇观建筑，瑞士建筑师沉重的思考，日本建筑美学的抽象以及他们对建筑与自然的思考，建筑与废墟的类比。整本书读完是酣畅淋漓，觉得不像一般的理论书一样有很多空话，废话，甚至几处还可见作者的幽默风趣。读完这本书，也不得不引发自己对于建筑学本质的一些思考。在现在消费时代的大背景下，建筑奇观屡屡出现。走什么样的道路，才是建筑学发展的合理方向？材料，构造，结构，我们是否应该深入到这些建筑学本源的东西中去，而不是做一些“奇奇怪怪”造型的建筑。

简评

现当代建筑流派芜杂、学说纷纭，自现代主义开启对折衷主义建筑的反叛以来，现当代建筑就在各种理论中曲折前行。纵览这百余年的发展史，我们可以看到现代主义艺术、集体主义、符号理论、后现代思潮等文化哲学运动的痕迹。现如今，消费主义又占领了建筑理论的高地，于是，建筑的坚固、实用似乎让位于惊奇的外形，人们满足于观看城市中新的神迹，肆意发泄着猎奇的欲望。书中最后将视角转向东方，在比较了中日之间的建筑思潮和建造实践的现状后，对中国当代建筑的进化方向进行了探索，并对中国传统建筑——尤其是“小木作”——蕴含的弥合建筑与自然之间鸿沟的价值给出了颇为公正评价。也许，解决当代建筑困境的答案，就隐藏在被我们忽视的小木作中。此外，董豫赣老师在文字中充盈而出的情感，也为本书增添了一分浪漫的文人气质。

建筑是流动的诗

作者用诗歌和散文的形式，洋洋洒洒地来记述不同时期的代表人物及其作品，可以感受到流淌在他内心深处的对建筑理论与实务的热爱和喜悦、以及陶醉的幸福感。作为读者，特别喜欢斯卡帕这一章节，也深深地陶醉于如下的语言与观点：存在于事物间的美，首先是让人惊讶，然后才是认识，最后是对美的表现。思想是感觉加秩序的体现。学校源于一位有表达欲望的人，他在一棵树的阴影下，情不自禁地有所表达，有的人来听，有的人走了，还有些人听得投入，就找来朋友和孩子一起来听，人群就这样聚集在一起，学校就此诞生。阅览室是非个人的，它是读者的沉默和书籍的相会。如同所有艺术一样，建筑也应当保留那些能够揭示事物建造过程的痕迹。并非所有房屋都属于建筑艺术，自然光是唯一能使建筑成为艺术的光线。康的秩序意味着以服从的方式被同化，斯卡帕的对话则要求在缔结整体性时，还需保持对话双方各自的独立性，不同部分因此将呈现出无法被同化的片段性。