《电影剪辑技巧》章节试读

《电影剪辑技巧》的笔记-第1页

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在接近高潮时，剪接的速度总是在加快，以造成不断加强的紧张气氛。
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在描写快速而热烈行动的段落中，接进一些静止的反应镜头/特写镜头，其作用为：1，避免把全部动作过程拍摄出来的拖沓感；2，静止的反应镜头打断了快速行动镜头的动作，由于对比的作用，使动作更为加强,3，引导观众的反应。
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连续动作的镜头从各自不同的角度和距离拍摄，能够给人一种快速和刺激的感觉。
银幕上近景镜头总是比远景镜头出现的时间要短得多。这是由于在近景中，人物的影像在画面中是静止的，它在短时间内就能说明问题了。反之，在较长的远景镜头中，画面中的行动是在不断地变化着，使人发生更持续的兴趣。——这是剪辑动作场景必须理解的最重要的特点。
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剪辑人员在表现行动和动作方面时的要点归纳：
1、 使整段情节明晰地表现在观众面前，要注意交叉剪辑不能打乱了连续性。
2、 变换剪辑的速度，以求得戏剧性的张弛变化。
3、 插入一些静态观众反映的镜头，以缩短相互紧接的动作镜头的时间间隔，同时能影响引起观众的感性反应。
4、 通过频繁的交叉剪辑和改变同一个动作的视角，使视觉多样化，并造成连续行动的幻觉。
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对白场景的拍摄：
（1） 用中景或远景来拍摄两个人物对话的场面，以确定他们的位置；
（2） 摄影机镜头紧紧追踪剧中人物，或像镜头（1）那样把镜头剪辑成同一视线上较近的双人镜头；
（3） 我们可以看到一连串两个演员互相交替的近景——通常是越过对话人物的箭头来拍摄——并用对白或反应镜头来表现的。
在表现主要趣味点的时候，就用一个人的特写镜头；摄影机通常是徐徐在场景末尾从演员们身上移开。
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在很多情况下，对白场景的剪辑仅仅是为了突出演员，往往是为了最有力地突出卖座的电影明星。这样做法多半是为了表现一个演员最富有表演力的几个片段，而把其余对白安排在反应镜头或插入的镜头中。
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喜剧段落中，见记者在情节发展的关键时刻，把情节中断（例如：在某人奔跑的场景中插入一个路上的香蕉皮的镜头），运用这一简单的手法，在一个笑话中产生三个笑话。
把同一个喜剧段落，和完全相同的顺序重复地表现了一次，当然作了一点小变动，而第二次的表现会引起更大的笑声。用这种形式重复某个笑话，是喜剧表演的一个标准手法。
墨子注：通过重复手法来取得某种效果，通常来讲，第二次不必把整个过程从头至尾地重复表演，表演一个开始场景即可，观众完全可以想象出其余的情境。
P120-
喜剧段落的另一种常见剪辑方法是：前一个场景/镜头使观众对下一个场景/镜头做出错误的推断或预期，以为会发生什么可怕的事情，实则不然，即“否定推断的笑话。”
P122-
蒙太奇段落（即指一闪而过的、互不连贯的，但却又能产生全面印象所组成的段落）对故事情节连贯的发展是必不可少的，但其本身在情感上却是中性的。例如：《公民凯恩》中凯恩和妻子艾米丽就餐的段落镜头。
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蒙太奇段落剪辑注意点：蒙太奇段落应构成一个整体；一个蒙太奇段落持续时间不宜太长。
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经常离开主要动作而插入别的镜头的目的是为了剪辑的流畅；但是在影片制作中，这样的穿插在主要动作中的镜头——常常是很短的镜头——将给整组镜头以一种断奏音的节奏，以促使这个段落快速进行并激动人心。
P257-
剪辑，作为表现我们周围物质世界的一种方法，它最根本的心理上的根据是把人的思想过程重现出来。在这个思想过程中，当我们的注意力被我们周围环境中的这一点和那一点所吸引时，视觉形象就一个紧接一个出现了。
P260-
观众不想看到一部影片像现实生活的一个插曲——正像他们不希望一部小说读起来像日记一样。
P260—272：明细的分镜头剧本的构成：流畅（剪辑中应该避免的问题）
在一个段落的分镜头本完成之前，剪辑者对材料的处理通常要经过两个明确的阶段。第一阶段，他把材料凑成剪接初稿，其中各个镜头排列的次序已产生了电影感，转换的地方也是机械地流畅的。第二阶段，他再次处理这份材料，对分镜头的剪接初稿进行加工，使它符合戏剧性和客观事实。
1、 使连贯的动作衔接：
对流畅的分镜头本最基本的要求是：单一场景中的两个连续镜头，其中的动作必须衔接。
A在一组镜头中，使固定的背景保持不变；
B使一组连续镜头中的行动和动作保持精确的连贯性；
C在一个具体的行动中剪接点的选择——
先用远景然后用中景来表现某一具体的动作，这种剪接并不打断连贯的、流畅的动作，而可以说是为全部动作在它停顿的那一刻打上标点。这样做所造成的印象是，该动作两个明显的阶段是以两种明显的方式表现出来的：动作的连贯性在它本身暂时停顿时才被打断。
例：在伸出手取回一个杯子的动作中，在手抓住杯子的那一霎那进行剪接。
在动作结尾或开始时所作的剪接，或者为了提供前一个特写镜头里看不到的一项动作而必须进行的剪接，往往比偶然中断一个连贯动作的剪接要好些。
例：在某人伸手取杯子的的动作中，在他手刚要动之前，即面部表情流露意图的这一点进行剪接，实现从静到动的变换。
2、 形象的大小和角度转变的范围
A每个剪接都说明一个问题，即把观众的注意力从一个形象吸引到另一个形象上。因此剪接的两个镜头形象大小变化必须明显（即构图有明显差异）。
B两个连续镜头可允许的角度转变，要么完全吻合，要么角度改变相当明显才行。
例：由一个全景镜头接一个近景镜头。
3、 保持一种方向感
A银幕上出现两支敌对的队伍而又要确立一种互相接触的感觉时，必须保持这种清楚的方向上的连贯性，即使每一方总是面对一个固定的方向。
例如：战争电影中战斗中的双方。
B在拍摄毗邻的、面对相反方向的俩个近景，必须谨守180°轴线原则，即摄影机放置在轴线的同侧。
例：两人对话的过肩镜头。
C当演员进出镜头的时候，他们行动的方向也必须保持一致。如果根据故事情节的要求，需要演员在走路时转过身来，那就必须把他转身的那一瞬间表现出来（或用其他暗示的方法）。
4、 保持清楚的连贯性
A一般情况下，一个介绍新地点背景的电影段落，一开始就应该先把演员和背景的地形关系交代清楚。（即使有时一个段落从一个细节开始，重要的是，到了一定的阶段还得把全部环境表现出来）
例：人或物的特写前，其前面的镜头应该是从较远的地方所看到的同一人或物。
B通过在一场戏中有了某种新的发展，改变了已经拍摄好的镜头中所表现的环境的话，那么这场戏必须重新处理。
例：如果有新的人物入画，那就有必要把他进来的动作表现出来并把他放到和其他人物互相关联的位置上，然后才可以拍摄任何近景。
5、 使色调协调
剪辑者必须防止把两个明暗基本色调迥然不同的镜头连接起来。（受原素材所限，尽量）
6、 使音响流畅地通过剪接
常常有可能是原则上不流畅的剪接，通过流畅的音响来求得改进，使之产生形象流畅发展的效果。
P273-279
尽管必须牢记剪接的机械规则，但是在任何两个镜头连接时，决定性的考虑却应是：这一转变是出于戏剧上的需要。即一组连贯的镜头中每个镜头在戏剧性上都有用。原则性的机械的流畅，在高明的剪辑过程中仅仅是次要的因素。
例：视线间接，前一个镜头为他看到什么的表情，后一镜头为他看到的某物。
优点一：通过剪辑体现了动机：第一个镜头引起第二个镜头，连贯性更加深刻；并使观众一直思考，不断地作出反应，而不使影片成为一种被动的记录。
优点二：缩短了不必要的间歇（如例子中人物走向看到的物体的全过程）：有意义的事件全部都表现了出来，而自然的动作则减少到了最低的限度。
PS：能否缩短（或延长）一个事件在银幕上的停留时间，是剪辑者能否控制进度的一个很重要的元素。缩短间隙通常是通过按时动作发生在银幕之外来完成的，途径有言语暗示等多种。
P291-
每当剪辑者接到一个近景时，是预期高潮的到来（近景出现在高潮之前，悬念效果），或是把它作为一件意外的事引出（近景表现高潮一刻，震惊效果），这两者之间的抉择是比较常见的。
P291——：速度：节奏
速度的改变只有在它促进或降低观众对他们在银幕上所看到的事物的兴趣时才是有意义的。剪辑者常常可以只用快速的剪接来制造迅速而令人激动的动作的一种表面现象。但是，重要的是：
1，镜头的内容——有必要使每个镜头在银幕上停留的时间长到足以使人看懂。
2，形象的大小——在通常的情况下，可以允许近景比远景停留的时间短一些。
3，上下的情节——向观众介绍一个意想不到的事实的镜头，在银幕上停留的时间必须必一个重复介绍一个熟悉事物的镜头要长些。
把镜头削减到最低限度的长度并不是造成快速度这个印象的唯一方法。如果想造成持续快动作的印象，最好是通过变换速度而不是保持不变的最快速度来达到这种目的。带给观众的紧迫感有来与前后镜头在速度上的对比：速度的加快产生快动作的感觉比不变的高速剪接要强烈得多。
P297-
比较在动作进行时进行剪接和在静止状态时进行剪接:把剪接的定时安排在动作静止的那一刻比较好些。
P310-
在电影中转换画面的正常的方法应该是剪辑而不是摇摄。
导演总是尽力把动作放在画面靠近中心的位置上，从而使电影视野（即银幕）的其余部分能围绕主要的注意中心更好地匀称配置起来。
P311-
没有必要把生活中随视觉发生的所有的音响客观地全部录下来。只要把具有特殊作用的音响录下来就可以了。
例：第一次出现汽车的剪辑镜头时有引擎的声音，当车中角色开始谈话以后，当把引擎的呼呼声逐渐减肉然后保持在能听得到的最低的音量范围内——因为对话更使观众感兴趣。
P312-
影片中处理音响（同步音响，即银幕上看得到声源所发出的音响）与画面的方法在本质上的不同：音调与音质的变化——当然和对话这样孤立的音响不同——必须通过某种音响的渐化或渐隐的方法来实现，而不是用简单的剪接方法来实现。
P313-
潜意识的思维过程，使我们能从周围发生的总的声音中选择某几种声音，并使我们感觉不到另外的声音，这种潜意识的思维过程对那些非同步声响（即在银幕上看不到声源）注意得更多。
例：你在车来车往的大街上走，车辆发出的正常声响很普通。突然的一声刹车声你听到了。然后你看到自己最好的朋友躺在血泊中，你脑中一片空白，什么声音都听不到了。
P330-
音响在剪辑技巧中所起的作用：运用一条连贯的声带，可以使一系列互不连贯的镜头产生形象流畅发展的效果。
对白段落中，使音响重叠流过，不仅是出于戏剧性的原因，它也是流畅的基本要求。当画面中没有动作能使视觉流畅时，经常需要从一个静止的演员的镜头简洁到另一演员的镜头上去。在这种场合下，音响的重叠流过也许可以解决问题。
在某种场合下，在剪接的一瞬间的一个尖锐的声音会产生同样的效果。
例：从一个人离开房间的门的镜头，剪接上他进入隔壁房间时关上背后的门的另一个镜头。剪接点可以选在这个人“砰”的一声把门关上的时候。
P444-
在战争期间，战争片通常是纯洁的爱国主义的纪念碑；在影片中，自己一方被表现得无比忠诚勇敢；而敌方则被表现得无比残忍。随着战争渐渐变成历史，敌方也变得比较富有人性了——事实上更像我们自己了。到最后，受虐狂发作，对方在影片中看起来可能比自己一方表现得更勇敢、更忠诚。人们感到后者（经常）比前者更为真实。所有恶战争片都在口头上或多或少地承认战争是罪恶这一原则；但是具体表现起来，这些影片总是有意无意地迎合观众感情上对暴力的强烈反应来安排情节。如果自己一方受到敌人残酷迫害，我们一定先要进行报复，随后再在影片结束时谴责暴力。这是大部分战争片和许多西方电影的模式。

《电影剪辑技巧》的笔记-第1页

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