一本书读懂西方艺术史

书籍目录

Music音乐篇 第一章旋律丰富的巴洛克音乐 第二章交响乐盛行的古典主义时期 第三章浪漫主义时期：情感的自由表现 第四章世界十大歌剧 Painting绘画篇 第一章文艺复兴时期：从关注上帝到关注人本身 第二章浓郁而浪漫的巴洛克绘画 第三章梦幻而性感的洛可可绘画 第四章18~19世纪绘画：多种流派竞自由 第五章20世纪现代派绘画 Architecture建筑篇 第一章古希腊和古罗马建筑：现代建筑的基石 第二章渴望企及天堂的哥特式建筑 第三章富丽堂皇的巴洛克建筑 第四章色彩布局繁复的洛可可建筑 第五章新艺术运动：拥抱自然 Sculpture雕塑篇 第一章神话传说的再现：古希腊时期雕塑 第二章文艺复兴时期雕塑：人体美的歌颂 第三章巴洛克时期雕塑：姿态夸张 第四章现代主义雕塑：转向抽象

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前言

培养人文素质 成就国际通才若想精通一门语言，没有对其文化背景的深入了解恐怕永远难登大雅之堂。在全球化日益成为国际主流的今天，英语作为西方文化头牌语言的重要性已日益凸显——今日世界，恐怕在地球上的任何角落人们都可以用英语问路、用英语聊天、用英语购物、用英语交友、用英语在跨文化间作深度交流。正如许多西方人热切地想了解中国文化一样，中国的英语学习及爱好者对西方文化及人文的了解也处于热切的需求当中。是的，如果对西方的历史、文学、艺术、宗教、哲学没有一个最基本的了解，就连看好莱坞大片都会成为一个问题；而西方文化贡献给社会的普世价值恰恰是它深厚的人文传统及“民主、自由、博爱”等现代理念，不了解这些，则与任何稍有层次和品位的西方人的交流都将难以顺畅。此外，国内的英语学习者如再停留在日常生活的English In General 的层次上，必将难以适应深度沟通和交流的需要，因此，对专业英语及文化背景的深入了解和学习将是提升英语能力的必由之路。有鉴于此，本套丛书为读者奉上原汁原味的人文阅读精华，其或选自原典正文、或选自专业教材、或选自网络热帖，由精研此业者掇菁撷华，辑录成册，希望能帮助读者在学习英语的同时又能品味西方文化的独特魅力。在辑录过程中，我们力求摒弃学校教育的僵硬和枯燥，代之以更加生动、更加全面的通识阅读范本。我们写历史，致力于拨开其厚重压抑而倾向于读者感兴趣的文化、建筑、艺术、风俗等人文知识；我们写文学，力求抛开一般文学史纲目划分的束缚而代之以切合各国风情又适合读者阅读的脉络。读万卷书行万里路，在我们无法踏上万里之路以愉耳目的时候，我们可以用阅读来滋养心灵，拓展人生版图。于某一日午后，抛开世俗的纷扰，挑一静谧之处，一杯香茗，几卷书册，品文化，长知识，学英语，在书页和文字之间触摸大千世界的真谛，在阅读中将知识内化成自己的修养，人生至乐。文化共语言同飞，思想与阅读共舞。让我们的目光穿越时光、穿越语言，在原汁原味的英语阅读中品味人类文明共有的人文素质、人文素养、人文情怀、人文理念……并在此过程中成就自己的文化修养及完美人生。

章节摘录

版权页：   插图：   在巴洛克时期，音乐家们发明了许多记录更加复杂的音乐变化的方法，许多方法沿用至今，乐器也有了很大的改进。巴洛克时期音乐的主要特点包括以下几个方面：第一，音乐理论方面，通奏低音在此时期的应用非常广泛。“通奏低音”是一种为低声部记录音程、和弦和非和弦音调的记谱方式。在巴洛克时期，几乎所有音乐都有一个独立的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。但是当时作曲家们只写出上下两个声部，通奏低音没有独立的记录方式，只在下声部中用数字标出，留给演奏家作即兴处理，所以通奏低音也叫数字低音。通奏低音的运用贯穿于整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐的一个最重要的技术特征。第二，复调音乐发展到最高峰。巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，其灵感发自生活，对比鲜明，融合了强音和弱音、独唱和合唱、不同乐器和音质的对比，给听众以强烈震撼。所以，当时复调越来越流行。所谓复调，就是将几条旋律线按照一定的规则加以结合的一种多声部音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。复调是巴洛克音乐常用的形式，由德国音乐家巴赫发展到了顶峰。据现代科学研究，巴洛克音乐的节奏还有激发思维的特点。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展。所以，经常用脑的人们不妨多听听巴洛克音乐吧！第三，歌剧的诞生和器乐的凸显，巴洛克音乐最强劲的亮点。16世纪末、17世纪初，歌剧开始出现，这种形式首先是由佛罗伦萨的一群诗人、音乐家和学者组成的家然他所创作的歌剧团体发起的，他们被叫做“佛罗伦萨乐团”。初期的歌剧都是取材自古希腊神话，表现出佛罗伦萨派企图振兴古文化的意愿，并且这些歌剧只给贵族表演。史上第一部歌剧是雅各布·佩里的《达芙妮》（1598年），而现在仍在上演的最早的歌剧是克劳迪奥·蒙特威尔第的《奥菲欧》（1607年）。1637年第一部公演歌剧在威尼斯开幕的时候，歌手被塑造成巨星的形象，因此独唱的咏叹调很多，而宣叙调很少，合唱和舞蹈几乎在意大利歌剧中消失了。另外，由于财力有限，歌剧的舞台效果也没有得到应有的重视。18世纪初期（主要在那不勒斯），出现了两种歌剧形式：一个是正歌剧，主题非常严肃，多用返始咏叹调；另一个是喜歌剧，气氛轻松幽默，常用对唱、三重唱和大合唱。从那时起，意大利歌剧开始在欧洲国家中占有越来越重要的地位。在巴洛克时期，器乐可以扬眉吐气。作曲家们开始针对某一种特定的表现形式作曲，比如小提琴、独唱。在文艺复兴时期和更早的时候，音乐的表现形式不受限制，怎么唱、怎么演奏都没有定律，乐器伴奏时有时无，即使乐器有登台露脸的机会，也是重复某一个声部的旋律，担任强化工作而已。公元1600年以后，器乐和声乐的特点更加分明了，小提琴和键盘乐器取代长笛和演唱，成为主要的音乐表现形式。

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