我的衣橱故事

出版日期:2016-4
ISBN:9787562495513
作者:于晓丹
页数:288页

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关于时尚穿搭，看这一本就够了

曾经的文学译者，现在的专业服装设计师——于晓丹老师，打开自己的衣橱，与你分享她对服装独到的见解、时装的秘密、以及服装品牌文化的灵魂所在。

如何挑选服装，还真不是那么简单，并非标签上的价格越高就越好，一件服装的面料、剪裁和款式都反映了设计师的一种态度，也是你的一种人生态度。

对时尚行业感兴趣、对时装taste有要求的少女们都应该看一看于晓丹老师的“衣橱故事”，与其在网上看一百个水平参差的穿搭教程和品牌扫盲，不如看一篇质量上乘的设计师解读。追完这个专栏，你对时装的理解一定会真正“入流” 。

书籍目录

1，agnès b.：曾经的诗意

2，A&F：在五大道引起女性的尖叫

3，Ann Taylor：纪念最后的姿色

4，不再有香蕉的 Banana Republic

5，BCBG：怎么个好风格好态度

6，Club Monaco 与法式风情

7，Cot é lac：在另一座城市的情人

8，Donna Karan:“禅”的后院

9，Eileen West：还是祖母的老睡袍最贴心

10，J. Crew: 要生活风格还是生活品质 ?

11，我梦见我穿着我的 Maidenform 文胸在……

12，在 H&M 里的 Marni

13，Max Studio：好似春梦一段

14，Nanette Lepore：不仅仅是一件必备品

15，从 Polo 衫到 Polo Bar

16，Ralph Lauren：有态度的大牌

17，Rebecca Taylor：为身体开出花朵

18，TAORAY WANG: 向有技术的设计师致敬

19，Theory 的 theory

20，Tracy Reese：那样的丰富与充沛

21，纽约的皮草与 Urban Zen

后记

内容概要

于晓丹，内衣设计师、文学翻译者、文学作者。毕业于纽约时装学院，1990年代中期移居纽约。曾为 Maidenform，Elle睡衣，Vanity Fair, Vera Wang Princess 睡衣等品牌提供设计、现拥有独立内衣品牌emily yu。

已出版随笔集《内秀》《我的纽约香色行》《说穿》；小说《1980的情人》；译作《洛丽塔》《你在圣•弗兰西斯做什么？》《需要时就给我电话》等。

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发布书评

　
　

精彩书评 (总计1条)

  •     有“小天才”之称的前同事重新当编辑后策划的书。她说她喜欢、甚至崇拜这作者。当年,这位小姐是眼高于顶的才女。她都说崇拜的人，我立马端正态度，百度于晓丹其人。““洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂……””这句有名的开头,出自于晓丹之手。然后，三十而立的她去了美国。当起了服装设计师。现在，有了自己的服装品牌。一个有故事的人。专门讲穿衣服的书，已读了不下二十本。有服装设计师的，化妆师的，造型师的，形象设计顾问的，也有草根博主，美女记者的。可我还没有读过一个跟文学有如此亲密关系，又是时尚圈内人的讲述。这本书，对刚刚起步，不了解自己的体型适合什么衣服的姑娘，帮助不那么实际。要实际的指导，比较适合先看一下入门书。学完方领、圆领和V领对体型的影响，突出哪些优势，又增强那些缺点，知道自己的体态、五官、脸型的优势和劣势，需要什么样的提升和遮盖。于晓丹的厉害之处，是能把外行人眼里虚无缥缈，故事满天飞的服装风格、服装师的理念落到实处。从衣服的一针一线，面料，剪裁上解读服装的风格、特色、设计师的理念。原来，在高手眼里，服装风格不用靠忽悠，想象力，是可以从细节处一一拆分解析。抽象的理念也可以从实物中还原的。下面大部分摘抄书里有意思的原文。（）是自己的一点想法。------------------------------------------------------#怎么看懂衣服#:作为女人,我一直相信服装的款式、手感和色彩有诉说情感的意义,也启发对生活的想象力。(相关品牌:Agnes b, 曾经的诗意)我们跟品牌到底有什么关系? 其实,是我们自己做磨合着它们成长。有些品牌会越来越适合我们,以后写则越来越远离。服装的传统本质——裁剪、材质和色彩。看似裁剪简单,没有任何多余和繁复的线条,但越简单就越不简单,穿上它立刻能感觉到得体、适宜和恰到好处,有那种“穿我之人不必多美,我必让人美”的自信,有焕发穿着之人的优点,掩盖其缺点的力量。(用人脸来比喻吧。很多美女之所以不耐看是脸上线条太多,多余的肉多。只有不笑的时候才好看。或者PS的只剩下五官的时候。而杨洋、刘亦菲的好看就是脸上干净,少有多余的线条和肉肉。简单又能好看,实在比繁复而能好看,更难。因为一点都不能错。)材质上品牌的灵魂;色彩和印花则是呼吸中档服装品牌的年代感其实也很明显。“你这是哪年的agnes b?”回答假如是今年,那它至少意味:在某第三世界国家生产;比过去的棉轻灵至少三分之一;最重要的,多半是黑色的,而不是十年前万种风情的鲜艳的橙或妩媚的粉了。裁剪前卫,经常使用钟型结构,褶皱,不对称等裁剪方式,比起腰部更注重领部和臀部以下部位的设计,都说明其出发点不在于迎合男性对性感的想象,而是让即使身材不完美的女人也能忽视身材的存在感,这样就能更多地关注自己穿着时的感受。(某种款式上“直男”偏爱造型,某种颜色是“斩男色”。如果去掉这些tag,也不反感,也罢了。仅仅为了这个tag而打扮自己,就有回到《特工卡特》当女人的感觉。无论怎么厉害，也只能夹着尾巴去做人。憋屈得厉害。)#懂美国#:“五大道”,指曼哈顿中城从49街道59街左右的一段商业区。不过800米,密密麻麻排布着从欧洲到美国本土几乎所有顶级名牌服装服饰店,以及美国最顶尖的几家百货公司。据福布斯杂志说,如果按每平米零售空间租金比,这段800米长的五大道从1990年代中期起就是名符其实的“世界最贵街道”了。(J.Crew)之所以能在第一夫人穿着后起死回生,不是因为为第一夫人做了特别定制,而是因为第一夫人穿的是所有人都可以在J.Crew任何一家店铺里买到的款式和花色。#时尚圈内人看时尚#:2008年经济危机,美国所有服装品牌都紧急趋向保守,安全的几何图案盛行。不擅长几何图案的Ann Taylor只能小心翼翼地使用黑白两色敷衍了事。各种成本涨价,有限的优质优势也难以为继。(经济危机,大部分人收入减少,消费减少。消费品行业(非必需品)的策略趋向保守,打安全牌。不再冒险,选择最大多数可能感兴趣的款式、颜色。黑白灰是时尚圈的保守牌。)时尚和艺术的区别,香奈儿曾引申王尔德的话说,时尚转瞬即逝,而艺术不朽。不时髦的东西往往才有可能弥久耐看,这些衣服即使挂在衣橱的最深处,每每不经意瞥见时,心中也会荡起一小幅涟漪。想象力,对于设计师则是另一种法则来。有没有都可能是她的长处。时尚业其实是非常讲究起点的……所有的优秀设计师都有个了不起的起点,这个起点不是学历,而是感知性和技术操作性,后者尤其重要。很多设计大师的母亲都是缝纫师特别能说明问题。美国内衣工业年度大奖Femmy Award美国时装史上三个重要阶段:销售目录时期、零售业扩展时期和回归精品商业时期。……这三个时期,也是美国大众中档服装业从倡导“生活方式”到“生活品质”再回归“生活方式”的过程,其实也是追求个性,消除个性再恢复个性的过程。#风格V.S.品质 独特性V.S.主流#“一变身‘主流’,首先意味着独特性的丧失。” 1983年Banana Republic 被Gap收购,手绘目录,非洲丛林主题都彻底摒弃,新定位为“主流高端服装零售业”大资本吞并小企业,资本权力增大,由此造成的不可避免的后果之一,便是趋向“平均化”。这时品牌过去突出的风格就显得碍手碍脚,因为风格总是小众的追求,而要吸引更多消费者走进连锁店,赢取最大化利益,只有靠某种能被大众接受的方式。(这个方式被商人定义为“提倡品质”。）所谓品质,具体说来就是以材料、质地、做工取胜,资本家根据他们平庸的个人经验做出战略判断,衣服只要料子看着不错,不掉价,风格不风格的不那么要紧。设计师也变得不再是品牌的灵魂人物,资本才是,设计师的灵感不用来自某一种生活方式,他们被要求考虑的只是材质、质地价格等,以及是否更符合某个阶层或某种职业人的要求。(看到这里想起“凡客”转型后,提倡工匠精神,一件棉T要多少道工序,材料来自某个特定地区,如何控制质量。然而,看到衣服本身,还是不想穿的原因。)相比较风格的天马行空,品质的路走起来总是小心翼翼因而越走越窄,于是档次接近的店铺内容越来越像。#法国风格#在方方面面崇尚法国的纽约,“很巴黎”的评价几乎就是至高无上的赞美了。对于美国市场来说,法国风格从来都即是一个卖点,也是一种态度。什么是法国风格?如果在互联网上搜,会出现大量教导美国女人如何穿得像法国女人的知识贴。“这个颜色很法国”或者“这个穿衣风格特别法国”常常听到这个说法,好像我们心里早都有了一套关于什么是法国风格的标准。在我看来,懂得遵循香奈儿的原则:在走出家门前照照镜子,拿掉身上的一件东西,而不是增加一件。这是法国风格。法国女人即使住在简陋、狭小的空间里,即使口袋里没几个钱,也带着一股“关你鸟事”的傲慢。这是法国风格。法国女人让人动心的,不是她们穿什么,而是怎么穿;Club Monaco也如此,让人动心的不是卖什么,而是怎么卖。……(试衣间奢华,不因为是降价区而降低规格、缩小面积)这也是一种法国风格。一个人的穿着品质不是由价格的高低决定,即是口袋里没有几个钱对于风格也绝不妥协。(想起我的朋友。没有存款，目前收入少也依然讲究生活质量。为钱偶尔压力过大，情绪失控，可还有闲情写一写《落魄的风致》的姑娘。)一个法国高级高级定制设计师试衣的纪录片,试衣模特是法国女演员凯瑟琳•德纳芙,她看着镜子里的自己跟设计师商量说说,能不能把裙子弄短一点,就一根头发粗细那么短——a hair short。这在我看来,是最终极的法国风格。(我喜欢却不买)我早已过了适合穿它那种高腰线条的年纪。这也是我理解的法国风格,没有什么比得体更重要。#八卦&品牌故事#:1907年,一位女顾客到店里(Abercrombie & Fitch)来找她在中国玩过的麻将。Fitch于是亲自跑到中国买了几副回来放在店里销售,还把游戏规则翻译成英文。麻将很快卖掉了,公司于是又派出更多买手去往中国农村,像扫荡一样把当地能搜罗到的麻将都带回来美国,最后共售出12000副。五大道上,高岛屋关门后,传统意义上的五大道对纽约本地居民来讲,就没有多少存在的价值了。1920年代,内衣工业普遍还没有引进女性人体科学,而且以不显露女性特征为美,女人们穿着的胸衣像绑带一样扁平。……(来自日本的意见白棉布文胸,启发了美国公司推出立体的文胸)美国中档服装定位：（未完成）定位:Abercrombie & Fitch 最贵的年轻流行服饰品牌钱 & 时尚兜里的钱只能决定一个女人对时装的妥协,不能决定她对时尚的想象力。任何一个品牌非理性的降价,对于消费者也是是福气运气,对于商家却肯定是损失。是某种失误造成货品积压后不得已的选择。可能是品牌的转折点。全球化不是应该让我们一更低廉的价格享受更好的品质吗?相反,全球化在很多方面演变为一场价格战。当价格决定一切的时候,一件不分主流非主流,牺牲质量的时候也就是牺牲想象力的时候,没有了香蕉的Banana Republic,让我的衣橱比十年前不知平庸了多少倍。

精彩短评 (总计50条)

  •     像一本品牌目录，介绍并不深度，更谈不上搭配指南。
  •     当时豆瓣那么捧我就很期待地入了…以为是教买衣服教穿搭的，可作者只用文字形容她的那些衣服其他让我自己想象吗…果然不是博主的套路
  •     一个女人心里都住着一头放肆的野兽，如果时机合适都会想把它放出来。
  •     本着对豆瓣出书的好奇以及想见识一下品味高雅女性的鉴赏力花重金买了一本。然而并没有觉得作者对那些牌子的介绍或者情怀有什么启发或者意义。
  •     买什么，怎么买，为什么买，买了以后怎么办....这四个问题总有一个萦绕在每个女生的衣柜里。我们打开衣柜，就像面对着人生一样。我常说和自己相处好了，就知道怎么处理和外界的关系。衣服也是一样。晓丹的书可以用作品牌挑选的备忘录，也可以是扯开华服，给你看一看真实商业社会背后的运作真相的教科书。对于那些喜欢絮叨品牌背后故事的同学，这里面也有作者作为设计师的工作小八卦...闲散有空的时候，可以一读。
  •     感情真挚 可以理解作者对每一个品牌的感情，也同时读到那些中肯的品牌评价。业界良心！
  •     虽然不懂时尚，但要备做常识，以及以后自己买衣服的小指南
  •     以为是搭配故事，其实是品牌的介绍，可以看到作者的好品味。
  •     内容和装帧都不错。
  •     用设计师自己的观点看待品牌，有意思
  •     三星半
  •     书上记载的品牌或许是中阶品牌，但放在中国的资薪水平来说，还是太贵了点。
  •     第一是图文基本无关.作者介绍的每件衣服和每个品牌代表性的服装风格基本看不到图.也猜不透长什么样子（除了安吉丽娜朱莉那个睡衣）.第二是作者总以过来人叹息的口吻做叙述.感觉特老气.第三是这文笔啊真的得提升下了.没什么中心思想真的是想到哪写哪.很多人夸赞的装帧排版.只想吐槽.页边距好窄.行距过宽.读的并不赏心悦目.
  •     挺好的 图片再全一点就更好了
  •     速读了一下 打开小世界的大门
  •     这本书写的完全是作者自己的审美 每个人身材性格不同 对时尚的定义不同 经济情况不同 当然很难达成共鸣 感觉没有什么参考价值
  •     是一本普及中档品牌时装的书，地铁上读完，有几个品牌不太了解，看完后倒是想试下。
  •     中规中矩的私人服装故事。
  •     “比起小说家很难脱离自己的经验，时尚业里大部分设计师其实更自我，常常只能打扮跟自己相似的人，相似的品味，相似的生活情趣，或者相似的身材，甚至相似的肤色。”“这几年，我衣橱里增加最多的，是独立设计师品牌。我们都希望我们居住的城市多样化，对单调乏味深恶痛绝，可你为多样化尽过薄力么？”
  •     当做中档品牌简介的话，可以读一下。一个中午翻完了，下个月出去玩的话顺便找几个店看看吧。
  •     忽略文笔 内容有用
  •     。。。随笔也太过于随意了。。。
  •     打算去看看感兴趣的牌子官网，看看能否拓展一下现有的衣橱品牌
  •     支持纸书买的。内容还是太浅显，不过本来也是专栏随笔，当马桶读物还好~ 有些作者关于时装产业的看法还算有点收获。
  •     不在职设计师对于高端衣物的自我见解
  •     有些衣服的美好不是文字所能描述尽的，也有些可能因为文字而增色不少。但无论怎样，用故事和情感的体验来谈论时尚，是温暖和有趣的。
  •     我了解了这么些品牌。感觉当今的很多快时尚、浮夸的造型不过转瞬即逝，如果有那么几件经得起时间考量的衣服在衣橱里，是件很幸福的事。作者介绍的品牌质地看上去都不错，样式也很好，有的对身材的苛求大，有的不大，面面俱到。
  •     时尚转瞬即逝，而艺术不朽。
  •     额 其实本来的期望是作者能从设计师的角度科学分析一下风格啊搭配这些
  •     a total waste of time and money
  •     对于目前的我来说，这本书的作用就是教我如何在去三里屯或者大红门淘外贸尾货时寻到宝。
  •     舍不得翻完它
  •     还是太过个人化，不过看名字人家是写的自己的衣橱。对于品牌历史和风格写得笔墨不多。TS941.12/1467-1
  •     很少读时尚方面的书、被图片吸引～粗略可以看懂时尚词语、外行人看来还是不错的～
  •     于晓丹写的东西还是很细腻很女性触感的
  •     没什么惊喜
  •     颜色，剪裁，面料以及适合，得体，舒适。
  •     挺喜欢书的封面和排版，一看到她就被她吸引，不错！ 所有的文章中我比较喜欢作者写劳伦先生的那一章：从Polo衫到Polo bar，劳伦先生为世人提供优质的衣、食的营销方式挺不错的！ 不过，有些地方的确写的有点浮夸，总体还ok。
  •     最大的感受是想知道法式省道是什么样的。
  •     很一般，比想象中差很多。被宣传文案吸引，因为在豆瓣上售卖，所以毫不犹豫的买了一本。 当教科书而言，个人感情太多。当个人感悟，又总觉得写了好长，又什么都没写出来。想起来之前看她有关内衣的专栏，很多时候言之无物。
  •     月薪一万五也能follow的衣橱指南
  •     「颜色艳丽，却不失优雅；图案复杂大胆，却与布料浑然一体，不失含蓄精致；金属感强烈，却又极端女性化；怀旧复古，却对烂大街的波西米亚元素有自己有趣的认识和使用。最初被她的色彩吸引，可到最后，不能释手的还是色彩后面的东西，那些时装让我们不断寻求的东西。
  •     如果是对时尚品牌有兴趣的，可以认真看看。作者以消费者和业内人士的角度讲解了若干个牌子。非常有趣。我准备再看一遍，仔细对比一下现在等官网。
  •     网上盛传的某句话说的多好——“二十岁才得到心爱的洋娃娃，四十岁买得起俏丽的裙子，六十岁重遇初恋的人……有什么意思”。所以年纪轻的时候应该努力赚钱，享受那些值得拥有的事物。
  •     白领穿搭入门指南
  •     只能忽悠一下没有在美国生活过，并且刚开始关注穿衣搭配的年轻女生，这些品牌如今已经没什么出众的优点，反而大多在走下坡路，质量一般还价格虚高，还有的甚至已经面临危机。内容做作，整本书感觉只是生硬的把每个品牌赋予一个故事，好像就能显得它们有多高贵似得。
  •     随手翻
  •     门外汉的视角 囫囵吞枣似的了解下服饰品牌
  •     本以为是讲品牌理念，结果都是在说她自己的事，无建设性。文笔很差。
  •     美国的土会是暂时的吗
 

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