雕刻时光
出版社:人民文学出版社
出版日期:2003-08
ISBN:9787020039852
作者:[苏] 安德烈·塔可夫斯基
页数:286页
作者简介
许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。
书籍目录
前言
1 缘起
2 艺术――理想的思慕
3 烙印时光
4 电影的宿命角色
5 电影影像
6 寻找观众的作者
7 艺术家的责任
8 《乡愁》之后
9 《牺牲》
结论
附录一 塔可夫斯基传略
附录二 作品目录
编辑推荐
在民间，这是被私下里认为电影图书中最为知名的一本，又因与其同名的“雕刻时光”咖啡馆而更加闻名。塔可夫斯基电影中如梦似幻的诗意特质，以及全然原创又缱绻萦回的影像，即令人屏息专注；可谓继承了十九世纪俄国文学的辉煌传统。在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。在民间，这是被私下里认为台湾远流"电影眼丛书"中最为知名的一本，又因与其同名的“雕刻时光”咖啡馆而更加闻名。"他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。"安德烈.塔可夫斯基，这位伯格曼眼中"当代最重要的导演"，终其一生完成了两部短片和七部长片，部部堪称经典。自一九六二年《伊万的童年》荣获威尼斯影展金狮奖以来，塔可夫斯基电影中如梦似幻的诗意特质，以及全然原创又缱绻萦回的影像，即令人屏息专注；可谓继承了十九世纪俄国文学的辉煌传统。许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在"一团时间"里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。"倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是，对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。" －《洛杉矶时报书评》
内容概要
安德烈·塔可夫斯基：一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。
媒体关注与评论
书评“他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。”安德烈.塔可夫斯基，这位伯格曼眼中“当代最重要的导演”，终其一生完成了两部短片和七部长片，部部堪称经典。自一九六二年《伊万的童年》荣获威尼斯影展金狮奖以来，塔可夫斯基电影中如梦似幻的诗意特质，以及全然原创又缱绻萦回的影像，即令人屏息专注；可谓继承了十九世纪俄国文学的辉煌传统。
章节摘录
精彩插图（一）精彩插图（二）
图书封面
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精彩书评 (总计39条)
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看完安德烈•塔可夫斯基的《雕刻时光》，内心的思绪被带着飘到了很远的地方。或许诚如他自己所言，与作为一位电影工作者相比，他更像是一位诗人。他推崇电影运用诗的逻辑以感性的形式向观众呈现，“思维的复杂性以及世界的诗意未必要以简单明白的架构呈现，一般直线推演的逻辑就像几何定理的证明一样令人感到不舒服，这种方法的艺术成效显然远不及由诗的逻辑所开放的可能性，允许一种感性和理性的评价”。他的电影作品里充斥着其父俄国著名诗人阿尔谢尼伊•塔可夫斯基的美妙诗句，影像的风格也尽是如诗画般充满意味。安德烈认为艺术必须传达人类对于理想的渴望，必须表达人类朝向理想的历程；这也是他笃信的创作理念。我在看完本书后，总结了安德烈关于艺术、关于电影创作的几项主张。除了先前所讲的“诗意”电影外，他还支持古老的“三一律”和电影必须反映真实生活（这和意大利新现实主义流派的观点有些许重叠也有些许不同，如他不赞成手持摄像机进入到真实生活场景中拍摄，他认为这会对电影的画面造成一定的影像，有悖于“诗意”的美感，但电影本身必须与表现生活相一致）。同时，安德烈极力反对并排斥商业电影（尤以好莱坞为主），反对爱森斯坦的“蒙太奇电影”学说（有趣的是，安德烈在电影学院就读时的老师便是爱森斯坦的学生），并认为如果可以的话，希望“电影从头至尾就是由一个镜头构成”。此外，他坚信艺术家应该勇于创造规则并打破规则；在他后期电影创作生涯中（尤指在其最后一部电影作品《牺牲》问世阶段），因知晓自己罹患不治之症即将离世，故对世界观人生观的看法也多了起来。在本书的“结论”一章中，他便提到了主张重视社会个人的权利，这即使是在现在也颇有意义。当然，关于他最著名的论断“雕刻时光（也被取为本书书名）”是绝不能遗漏的：“导演工作的本质是什么？我们可以将它定义为雕刻时光。如同一位雕刻家面对一块大理石，内心中成品的形象栩栩如生，他一片片地凿除不属于它的部分——电影创作者，也正是如此，从庞大、坚实的生活事件中所组成的大块时光中，将他不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，确保影像完整之元素”。伟大的东西之所以伟大，是因为它能永恒的存在在这个世界上，经受住各种考验；时光的流逝对它并不能造成任何影响。观众品味的差异可能南辕北辙，但这并不值得遗憾或惊慌，人们有自己的美学标准意味着自我了解的觉醒。要欣赏艺术，所需实在不多：敏锐、细致、能举一反三的心灵，坦然面对美善，并能够有自发的美感经验。而艺术家最重要的任务，便是影响灵魂，重塑它的精神结构。最后，我想引用阿尔谢尼伊•塔可夫斯基《人生，人生》的第一段来结束对读完《雕刻时光》的文字感想记录：我不相信预言，或者凶兆恐吓。我不相信诽谤，或者中伤。地球上并没有死亡，一切皆是永生，全然永生。毋庸恐惧死亡于芳华十七，或者七十，现实与光明常存，而非死亡与幽冥。如今我们全部都在海滨，我是拽网者之一，在大群不朽涌入之际。 -
木木一直想读这本书，在北京三联时，有一本塔可夫斯基的创作手记。回到西安便找不到《雕刻时光》现在叫雕刻时光的咖啡馆挺多。西安就有一家，在交大旁边。把塔氏作品的名字翻译成 雕刻时光的人也是个天才。时光是永恒和流年的。用电影的艺术雕刻，存在拷贝里。雕在咖啡馆的明暗光线和叹息里。 -
在未拜读塔氏作品的前二十年懵懂无知的时光里，艺术这个玩意离的我远远的。想着一众凡夫俗子们的最高理想也不过是“三亩土地一头牛，老婆孩子热炕头”，哪懂什么阳春白雪的高雅之处在哪呢！但是有那么些吃饱饭闲着没事干的时候，下里巴人们仿佛觉悟了一般，偏偏也开始思考起艺术这种看不见摸不着的虚无来了。以上不详语焉不过是为了引出《雕刻时光》的楔子。《雕刻时光》是安德烈.塔可夫斯基的关于电影反思的著作。不管这本书是因为一个开了很多分店的雕刻时光咖啡馆而被中国人知晓还是因为书中的艺术造诣被一小撮小布尔乔亚们奉为艺术圣经。总之，塔可夫斯基这个曾被电影大师英格玛伯格曼称赞“捕捉生命一如倒影，一如梦境”的艺术大师，在中国精英知识分子口中有着极高的声誉。所以，我在本着膜拜艺术大师而读完塔氏的作品之后，也开始对电影这样一门现代科技产物下的艺术开始有了全新的认识。
精彩短评 (总计67条)
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导演写作的思维跟我很像 -
一本导演的圣经，其中不仅是学习塔可夫斯基如何拍电影更是与塔可夫斯基的心灵交汇，与他一同感受对电影的炙热和痛苦！ -
还真就能把我看哭了 -
真正好的导演，写出的感悟之类的东西，是能够与电影爱好者引起共鸣的。 -
一部电影的拍摄真的很不容易，本书向我们讲述了塔可夫斯基的对电影的感悟，电影的创作过程其实是很艰难的，看看大师如何创作电影，对我们认识电影很有帮助！ -
一个字一个字读完之后，塔可夫斯基已然不是一个人。有那样思想的人，早已飞仙，吾辈难以望其项背，只愿做门下狗。 -
伯格曼说，我喜欢言之有物的东西。安东尼奥拍电影还没有入门。戈达尔的电影枯燥乏味，初看塔可夫斯基的电影宛若奇迹，我发现自己伫立在一扇门前面，这是我梦寐以求想要进去的，而他却可以漫步其中，游刃有余。塔尔科夫斯基把生活看作非连贯性流动的诗歌，他的电影基于这种美学，他创造了崭新的电影语言。 -
在堆得乱七八糟的艺术类书架上无意中发现了它，开心~老塔骨子里还是一位诗人啊，（觉得大胡子莫名帅气）形而上的东西让他的电影很踏实，诗意的画面是一种呈现的方式，不会让人感觉强加某种观念的“重”。虽然理念大致明白了些，但是想理解他的具体电影还是会很难…… -
傻傻地看，实践没到，也只能傻傻地看。看完自己似乎也有那股气，过几天没了！ -
塔可夫斯基的，关于艺术，生活，电影艺术
有聆听大师的感觉。 看到好多地方都很激动，对艺术观的形成有很大帮助。
确实如老塔在结尾所言，同道中人！ -
大师之作当然内容上的质量很有保障，可是装桢的确略丑。一直没看完。 -
喜欢电影的那两年 -
看过《时光中的时光》，相信塔可夫斯基的《雕刻时光》原著一定非常精彩，语言也应该非常平实易懂。可惜此书是台湾人从英文版翻过来的，从俄文到英文估计已经有损失，再到中文可读性已大打折扣，有些句子读后实在不知所云，很可惜。希望能看到更好的译本。 -
第一次看的电影书，用自己的亲身经历写电影的拍摄，适合电影入门看 -
对于想做艺术电影的人，这本书无疑是一大碗鸡汤。书里不断地强调要相信观众要真诚交流，不过字里行间或多或少透着些精英艺术家的优越感，但是老塔有优越的资本不是吗 -
雕刻时光 -
诗电影的代表人物，看了一小般不错 -
看得热泪盈眶，掩卷后心情激动久久不能平复，这将是改变我人生轨迹的一本书。（此后真的更无法直视商业片了，真的就是精神垃圾） -
书质量很好！~ -
送货快，表扬送货员 -
曾被这本书洗脑。 -
看看 -
开始看的时候有点反感 觉得像个以老仗老的老前辈去嫌弃这 嫌弃那 贬低别人努力抬高自己的感觉 但是往后看 做的事情 想法啊 的确有很多值得学习的地方 -
等看掉所有书里提及的电影后再来二刷 -
其实看的时候很懵懂。。觉得好专业。。 -
每一个艺术家都应具有超越现实的理想与良知 -
专业经典必读。 -
一生精炼，肺腑之言 -
22 -
电影导演课的选书 我认认真真的读完了。专业词汇很多。 -
被改造成了各种咖啡厅的名字啊！ -
看的第一本有关电影的书
虽然不是太懂但也有些许感触
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太好了 -
书4星 老塔爸爸的诗加一星 -
一本难得的好书，有兴趣的可以认真读读。 -
这本书我一字一字读的，读了好久好久。里面的每句话都很经典，我恨不得都抄下来。伟大的艺术家是一个预言家，这句话一点也不假。 -
还没看，买了很久了， -
好的书和电影都如出一辙，提供食粮，一种冲击，一个诱因，以成为我们的性灵经验，孕育个别伟大灵魂的母体……看完此书更喜爱《乡愁》了，就像塔可说从未料想到自己那极其真切的乡愁，竟然就此迅速地盘踞了他的灵魂，直到永远。 -
很好的书，很有启发性。。。作者很坚定很独立很有诗意很有文采。电影作品更不俗，与现在的商业垃圾片相比，塔可夫斯基的作品真是一片净土。 -
一个电影导演可以如此清晰地阐述总结关于艺术的想法。 -
安德烈·塔可夫斯基的电影，超越为超越叙述者或者诠释者的角色，为观众展现生命的全貌而非自顾自地讨论生命。 用从慢慢时光长河中挑选出来的几个瞬间诠释一个故事，这挑选的眼光决定了故事的精彩与否。 -
封面就时拉长版的 塔可夫斯基的脸跟马脸一样长 内页字不水平 倾斜····有点伤心··· -
关于电影的美学，艺术与创作，自由与理想，安德烈塔可夫斯基记录了其重要作品的创作灵感，发展脉络和浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。许多影评人难以企及其浓烈的个人化视野。“对于任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧”。在这本事里，我更多的感触，是来自于安德烈关于艺术的看法，艺术是贵族的，它不需要乞求任何人的跪舔，伟大的作品只有伟大的人方能领会；艺术是不自由的，受其天分和使命的束缚；艺术承担着对大众的责任，创新崭新的知觉来提升人们的理解水平。
用了很长时间来读这本书，给我带来不少思考的同时也有许多东西值得反复琢磨，斟酌。简而言之，是本值得细细品味的好书。
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这是第二次买这本书，上一次买了送人，对于这方面感兴趣的人来说，是一本好书 -
“让一个人置身变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。”塔氏的语言极美，观点极易引发共鸣。这本书理应买来收藏。 -
文艺见解不必照单全收，但对人性、生存、爱的理解，已证明塔的超脱卓越。 -
牛逼哄哄。 -
基本上是学电影必读的了，什么叫诗的语言 -
“如果环境变得与你太过相似，那它将对你不再有益”，如此，如果一本书与你产生了太多共鸣，说出了内心尚未具化的感受，那它也不再有多大助益。 -
何其有幸 -
跟安德烈•塔尔可夫斯基似乎有一种注定的缘分，考研的时候一直在背他的相关题目，考试也确实考了《雕刻时光》的名词解释。一次面试脱口而出自己最喜欢的导演就是他，当时就只看过《伊凡的童年》而已。现在看完了他所有的电影喝著作，最喜欢的导演依然是他。独特的诗电影和艺术追求是超脱于对比之上的。 -
字字珠玑 -
“电影创作工作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除多余部分，电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。” -
周末去上影节看塔可夫斯基的两部电影，现在临时抱佛脚。到7月22日，终于全部读完。 -
狂妄的觉得自己可以超越他，当然不是在电影上。 -
很有教益 -
摸起来 有点 不舒服 价格倒是还行 -
任何伟大的导演都是孤独的，他们都在追求单纯质朴完美的影像来表达他们对这个世界和生命意义的观察并且始终坚持自己的理念，但这也是对他们一种最痛苦的折磨。多少有才华的导演被滚滚的商业洪流所吞噬，已忘了自己对电影的初心。塔可夫斯基说，导演没有资格去取悦任何人，他必须铭记于心的，是在体现自己理念时，自己所怀的诚意……他所能提供给观众的，是他在奋斗当中开放、坦诚的器度，观众也因而得以欣赏我们努力的意义所在。如果你试图取悦观众，不分青红皂白地一味接受他们的品味，充其量只意味着你对他们没有丝毫尊重，你只是想搜刮他们的金钱。只有这样，我认为电影才是真正的“雕刻”时光。 -
身为一名艺术家（诗人），始终坚持电影是有别于文学戏剧绘画等的一种独立艺术形式，毕其一生将自己秉持的艺术精神贯穿于电影制作与拍摄全过程。你可以说他的纯艺术电影晦涩，却无法不倾倒于他对外在世界与内心世界关系如此宏大深邃的思考与忧心。 -
无法想象我高中时如何做到那么短时间内读完的，现在阅读能力退化了？还是那时候囫囵吞枣了。 -
很好，喜欢，赞，电影大师的作品 -
艺术电影与商业电影的分界线在哪里 -
先知！（台版） -
哈哈哈哈哈这个令人难忘的封面是什么鬼想和家长谈谈 -
还得再看第三遍！！从某种意义上是对心头那份电影艺术的血液的支撑 -
单看这对台湾译者夫妇的序言和老塔的结论，就能直观地感受到一股热情、真诚、怜悯和奋进扑面而来，真高兴能有机会看到这样一本传记；本书的感染力是由伟大的导演和卓越的译者共同演绎的 -
书太赞，大师的态度。