神思陌路

作者简介

难以归类．叶锦添

什么是神思（being）？那是一种既有物之间的距离与联结（connection），不管存在或不存在的东西，都有众多不同层次的渠道（channel），构成了已知的世界，我们感知到它的规范，但已知的世界并不能涵盖一切。我们所知只是庞大真实世界的一小部分，因为我们的智慧并不足以了解真实的全貌，所以只能意会。

陌路（unbeing）就是未知，这包含着一种后人文主义精神的想象。人类用自己的智慧建造了一个世界，又在现实中不断透过科学去验证，但仍只能构筑一个人为理解的真实，而那理解又不断受到现实的挑战，使人类受困在一个对世界理解的深刻怀疑中。后人文主义是在这种不断复杂化、自语化的人文主义中寻找一种解脱。

在这本他独创的“自•传•体”随笔创作中，叶锦添提出“告别文字、图像胜出”的图像时代宣言，他在跨国展览、设计的经验中指出，未来世界里，「图像」才是全球共通的语言，他并找出背后的时代理路。另一方面，他在回忆中细数成名前的心路历程。孤独、被忽略的童年，文化失根的香港，欧洲流浪，为了创作来到台湾，曾经三餐不继、住在木板隔间出租公寓里，但坚持高度、坚持视野，最后终于走出贫乏，跃上国际。

最重要的是，他在书中明确提出自己的设计主张“远古－未来主义”──一种如何自传统中汲取丰沛创意设计来源的方法。而“神思”、“陌路”对他来说，是未来发展的一个模型。神思涵盖了一切既有的、远古的领域。陌路就是除此之外，世界上许多未知又同时并行的渠道。

叶锦添悠游影、摄、戏剧、书画、文坛、展览各种领域，这本书则提出了他诸多创作背后的设计思维，和细致分析设计过程，结合他奇特的人生成长经验，让我们得以窥见这位美术奇才如何成就他的创意美学。

目  录

012 导读Introduction

018 推荐序Foreword

020 前言Preface

022 图像时代the Image Age

044 东方主义Orientalism

070 浪迹东西between West and East

126 远古—未来主义Ancient-Futurism

168 神思陌路Passage

180 卧虎藏龙国际观Crouching Tiger, Hidden Dragon

204 新东方主义New Orientalism

266 形、神、格、意Form, Spirit, Superior, Impression

314 后记Postscript

书籍目录

推荐序

导读

前言

图像时代

东方主义

浪迹东西

远古—未来主义

神思陌路

卧虎藏龙国际观

新东方主义

形、神、格、意

后记

编辑推荐

《神思陌路:叶锦添的创意美学》：创意，千变万化：文学，无法捉摸，叶锦添，一个难以归类的名字。华人美术奇才叶锦添，如何打造创意美学？重量级推荐(按姓氏笔划顺序)王受之 许舜英 李安 李少红 吴宇森 蔡康永等奥斯卡最佳美术设计奖得主叶锦添揭开美学设计的秘密！“叶锦添创造出他独特的华人美学。”——《表演工作坊》艺术总监

前言

我喜欢看电影，也因为自己是做设计的原因，很注意电影里面的服装。十多年前，看法国电影导演吕贝松拍的《第五元素》，感觉电影里服装非常突出，既符合角色性格，又古怪趣致，是法国设计大师让·保罗·高提艾设计的。反观我们自己的古装戏服，好像几百年来都一个样子，一成不变，索然无味。因此总是有一个期待，希望有设计家能够突破古装的传统，在古装基础上给予新意的创造。这个感觉，我曾经跟两个导演讲过，他们是武侠电影的宗师胡金荃和情色电影大师李翰祥。这两个大导演到洛杉矶找到我，参观完了我教书的设计学院之后，我们在咖啡厅聊天。谈到他们的电影，他们自然问我有什么自己的意见，我很坦率地说：“如果说还有点什么遗憾的，那就是古装戏服千篇一律。”李导演大笑起来，点头称是；胡导演则说要等待新人才出来啊。这个我期待中的人横空出世，就是叶锦添。我自从看到他的设计，第一感觉是太精彩了，第二就是有出路了。东方服装的突破，恐怕一不能够简单的做加法，二不能够太泥古不化，三是不能够太沿袭西方戏剧服装的套路，这三点，叶锦添都做得很好。我看他因为设计《卧虎藏龙》的服装获得奥斯卡金像奖的时候，高兴之余，也想起李导演和胡导演，他们如果现在还健在，一定会会出现叶锦添这样的大设计师而高兴的。叶锦添的设计跨媒材、跨领域、跨国际，舞台、银幕上都可以看到他的设计，从设计影响力来说，他可以视为最成功的人物了。我有感他的设计精髓在于东方主义的演绎，是东方的，但不是复古的，高调形式，低调表现，丝丝入扣，细腻可人，能够做到这个地步，除他之外，我还未见二人。时尚博闻图书出版叶锦添先生的著作《神思陌路——叶锦添的创意美学》，我是去年在台北看到的，一口气看完，很精彩。叶锦添以一种自传性的方式，历数了他创业以来所做的各种工作，以及他的心路历程，一直到《赤壁》的设计。在这本他独创的“自．传．体”随笔创作中，叶锦添提出“告别文字、图像胜出”的图像时代宣言，他在跨国展览、设计的经验中指出，未来世界里，“图像”才是全球共通的语言，他并找出背后的时代理路。另一方面，他在回忆中细数成名前的心路历程。孤独、被忽略的童年，文化失根的香港，欧洲流浪，为了创作来到台湾，曾经三餐不继、住在木板隔间出租公寓里，但坚持高度、坚持视野，最后终于走出贫乏，跃上国际。 我知道他现在正在设计《红楼梦》和《风声》的服装。依然很期待，叶锦添的设计给我最大的鼓舞，就是东方设计有突破点，并且有无限发展的空间，这本书很值得看，读者在阅读中能够学习到很多设计的观念，对设计师来说，这本书也是一部重要的经典了。

内容概要

游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家叶锦添，醉心于中国当代艺术的诠释，2001 年以《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳美术设计”与英国影艺学院“最佳服装设计”奖，这也是首次由华人获得以上的殊荣。

叶锦添毕业于香港理工学院高级摄影专业。自1986 年参与第一部电影《英雄本色》起，20 多年来，参与了多部电影、戏剧的美术、服装制作。他的合作对象包括吴宇森、李安、蔡明亮、田壮壮、李少红、关锦鹏、陈国富、陈凯歌、冯小刚等知名导演，以及台湾著名的表演团体云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踏舞团、优剧场等。作品曾经在北京故宫博物院、巴黎夏佑剧院、喜歌剧院，法国亚维侬艺术节，里昂舞蹈双年展，奥地利格拉兹歌剧院等地展出。创作足迹遍及中国、奥地利、法国、美国、英国、西班牙、日本、新加坡以及中国香港、台湾等地。他在大型史诗电影作品《赤壁》、《夜宴》，舞台剧《楼兰女》、《韩熙载夜宴图》、《八月雪》、《长生殿》，以及电视剧作品《大明宫词》、《橘子红了》中充满文化气息与创新的服装美术设计，均受到国际瞩目与肯定。

叶锦添向全世界介绍他的“新东方主义”的美学理念，诠释古代文化对未来的启示，是让世界了解东方文化艺术之美的最重要的艺术家之一。2002 年，他在台北故宫博物院推出《时代的容颜》服装特展，并在法国波席文化中心、荷兰皇家剧院及西班牙马德里文化中心举办特展，正式向西方世界传达由他注释的东方艺术之美。2004 年，他参与了《雅典奥运会闭幕典礼》与北京奥运会交旗仪式的美术与服装设计工作，并在纽约、北京、上海举办各种展览。2005 年接受美国肯尼迪中心邀请，参与《中国红》的个人装置艺术展览。2007 年在北京今日美术馆举办了个人艺术展《寂静• 幻象》。2008 年，以“水竹园”参与迪奥60周年纪念展出。2009 年，以“art on location”在北京银泰中心举办“无忧”大型装置展览。2010 年，与美国剧场大师罗伯特威尔逊合作大型现实舞剧《郑和1433》。曾以中英法西等多种语言出版了《不确定时间》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE—L’ART DE TIM YIP》、《GIJóN》、《寂静• 幻象》、《神思陌路》、《赤壁》等十多部作品。

媒体关注与评论

我有感他的设计精髓在于东方主义的演绎，是东方的，但是不是复古的，高调形式，低调表现，丝丝入扣，细腻可人，能够做到这个地步，除他之外，我还未见第二人。　　——王受之我向往遇见一个说着独立于其他人语言系统的诗人，他能够在一部自我发现与自我辩证的地质学里，用他的眼睛游荡出令人叹为观止的足迹。　——许舜英叶锦添的作品每每能从精工细琢之中令刚才感受到欣赏美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。　　——吴宇森

章节摘录

插图：戏曲的直接来源是唐宋歌舞。戏曲的服饰发展一开始就是为了更好地表现舞蹈韵味。早期元杂剧以唱为主，夹有武行、跟斗与少量的舞蹈，用节奏感很强的“做”和“打”来刻画人物。后来戏曲在漫长的发展过程里，经历了昆、弋与后来的梆子、皮簧，渐渐发展出我们今天见到的形式。一名优秀的京剧演员，必须锻炼许多种基本功——如髯口功、甩发功、翎子功、水袖功等。同时利用穿戴来做戏，加强动作的节奏感，美化动作的神韵，还要照顾人物的心理活动与精神状态。就如其他东南亚国家的传统表演中，手与眼神都是极其重要的，那是表现民族灵魂的窗口，强调用整个形体动作来传神、达意，以抒情感，并且利用穿戴来做出特殊的表演。由于古代艺人的身分低微，却被要求扮演社会各阶层各式各样的人物，因此在服饰的设计上，造成一种尴尬。以前曾颁布一条法律，衣服的形制可以用绘画来代替，叫“承应装扮”，这个不在禁例范围内，所以绘画衣服是防止艺人们“玷污”“朝廷名器”而做出僭越的举动。艺人们为了避开触犯朝廷的禁例，又要满足观众的欣赏要求，就在服装样式的基础上开始了艺术的想象。早期，他们已经用到云龙、云凤、云鹤、花叶作为衣服的主要图案，随着朝廷与社会风气的渐渐开放，他们又以刺绣装饰戏服，大大提高了工艺美术的价值。

图书封面

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