花樣年華﹕王家衛
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出版社:中国文学出版社
出版日期:2001-1-1
ISBN:9787507105605
作者简介
本书分为四章，主要内容包括隐藏在雷鹏墨境后面的世界（代序）、大卫演王家卫、王家卫其人、灿烂群星、“铁三角”及其他、品味“花样年华”、中国化“廊桥遗梦”、你我眼中的“花样年华”、雕刻旧日时光、真心告白、花样花絮、感性王家卫——初读文本、与王家卫之亲密接触、从0.01公分说起、网络大话王家卫、理性王家卫——再读文本、从《阿飞正传》到《东邪西毒》的时空转换、王家卫电影的精神世界、香港及世界背景下的王家卫电影、附：王家卫电影经典对白、幻想：2046“——未完待续之结束语。
书籍目录
隐藏在雷鹏墨境后面的世界（代序）第一章大卫演王家卫第一节王家卫其人第二节灿烂群星第三节“铁三角”及其他第二章品味“花样年华”第一节中国化“廊桥遗梦”第二节你我眼中的“花样年华”第三节雕刻旧日时光第四节真心告白第五节花样花絮第三章感性王家卫——初读文本第一节与王家卫之亲密接触第二节从0.01公分说起第三节网络大话王家卫第四章理性王家卫——再读文本从《阿飞正传》到《东邪西毒》的时空转换王家卫电影的精神世界香港及世界背景下的王家卫电影附：王家卫电影经典对白幻想：2046“——未完待续之结束语
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精彩书评 (总计2条)
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关键词：反传统，心理反应，现代语境，二元对立，男女关系内容提要：香港著名导演王家卫对爱好电影的人们来说也许并不陌生。他的每部作品拍得都相当出色。正如雷诺阿指出的，“一个导演一生只拍一部影片。”而王家卫一直在做的正是一种个人符号体系清晰可辨的个人化书写。王家卫的影片中的主人公是具有独立意识的个人，他们有自己相对比较自足的精神世界。作者对这些主人公的塑造往往超越了传统文化形态中人物形象和性格的性别特性，冲破了对传统男女二维关系的架构，在一定程度上颠覆了对性别行为的大众文化认同。籍此，王家卫表达了他那迥异瑰丽的爱情理想。一．通过与传统的比较进行解析在世界商业电影包括香港主流商业电影的语境中，男性视角始终是主导市场的较关键因素。有批评家指出，王家卫电影的超常之处，不在于颠倒了电影性别特征，而在于采取一种混杂着女性目光的男性视角。①在古今中外的文艺作品中，温柔、美丽、善良、纯洁等等是理想和完美的女性形象普遍具有的特征，作为其对立面的则是野蛮的悍妇、恐怖的巫婆和放荡的淫妇等。这种传统的女性性别角色特征一方面来自于现实生活中的男权文化中心社会对女人的期望和控制，是传统男权的女性价值尺度在文艺中的折射；另一方面它又作为一种文化现象长存于人类的历史之中，使之逐渐成为人类的常规文化心理。在很多场合，这种观念已经成为一种集体无意识长久的存在于人们的头脑里，并影响人们的实践。在张艺谋的影片中我们可以清楚地看到这种观念留下的痕迹，在其成名作《红高粱》中，尽管我们没有看到更多关于女人博大的母爱，宽广仁爱，及温柔贤淑等特征的正面描写，张艺谋在电影中还是不动声色的运用了烘托，暗示等手法不露痕迹的展示了这些极具女性色彩的性格特点。在另一部根据苏童小说《妻妾成群》改编的电影《大红灯笼高高挂》中，则展示了女性特征的另一面，在封闭和畸形的环境中比男人更甚的报复和仇恨心理，可以说是人性特别是女性心理扭曲的一面有了较突出的刻画（尽管在片中张艺谋流露出对自然母性失落在传统污染和反抗传统而不得的深刻的忧虑心理）。而在张艺谋的另一部作品《摇啊摇，摇到外婆桥》里，女人这两方面的特质有了结合的一个代表人物，小金宝身上有温柔、单纯的一面，同样有堕落的痕迹。在他的电影中，似乎存在着作者追寻女性的历史特征和历史起源的冲动，而张艺谋的目的似乎就是力图发掘女性这种在历史进程中形成的本质，既而在这种发觉中将女性的特质当作反射人性美丑的一面镜子。而在王家卫的影片中，我们似乎很难找到这种刻意的东西，在他的几部影片中，有多种各异的女性形象，但她们的存在只是作为导演表现其现代社会生存状况这一主题必要的载体，在王家卫所刻画的一群人物中，女人作为第二性这一特点在很大程度上被淡化了，在电影《重庆森林》中，两段故事的女性形象都没有任何有关忠贞、隐忍、温和，或者关于母性的痕迹，警察663的女友跟他分手的原因是：想换换口味。反而是警察223在失恋的痛苦中采取了一种近似于自虐的方式来排解忧愁；而那个金发女毒贩的角色则更能说明这一点。从传统文艺作品所传达出的观念中，女性往往是感情的奴隶，当男性始乱终弃时，是女性采取消极的态度面对生活，从古代的才子佳人小说《霍小玉传》《莺莺传》到今天的电影《胭脂扣》，女人的命运总像攀附在男人这棵大树上才得以存活的藤或花，久而久之，女性就变成了一种没有自我意愿、自我决策权力和自我行为体现的物化了的附庸。因此在感情受伤时的柔弱也成了女性的重要特征之一。女性特征的淡化在影片《春光乍泄》中得到了极致的发挥，王家卫尽管不是为了反映同性恋生活为目的而拍摄此片，但这部影片却从某种程度上反映了导演在性别上的平等意识。影片中两个主人公的感情是真挚而充满矛盾的，他们彼此相爱又彼此伤害。这部同性恋题材的影片同其他同类影片相比，其优秀之处在于作者并未刻意去展示两位主人公在故事中的性别角色定位，观众尽管在影片的一些细微之处可以找到一些依据，例如从何宝荣被打后在电车上二人间没完没了地争执可以发现何宝荣的女性身份，但导演似乎并不以此为表现目的，因而很大程度上将性别淡化了。二．以《东邪西毒》为例王家卫从本质上来说是一个存在主义者，因此关乎他的爱情理想最终也透露出极其悲观的气息。王家卫在性别上体现的平等意识在于他不太单独表现女性受到感情伤害后的痛苦与挣扎，在王家卫那里，女人和男人在感情是一样易受伤害的，所有关于爱情无奈的结局都是令人同情。在影片《东邪西毒》中，西毒是一个因为感情受伤而退守自己内心的人，他在剧中那个那些无休无止的独白都是感情失意后的一种发泄和转移，而关于他的爱情也最终变成了一段力图遗忘却无法遗忘的痛。而他的爱人，也就是他的嫂子，这是一个对爱的追求有着强烈反抗意识的女性形象，她同欧阳峰自始至终都是诚挚相爱，因欧阳峰缺乏对她的郑重承诺而负气嫁给了欧阳峰之兄。在欧阳峰看来，女人是依附于男人的，女人的感受无关紧要，因此他从不对他的爱人说他喜欢他。如果说绝大多数女人是在爱情中寻找自我，最后又在爱情中迷失自我，那么欧阳峰的嫂子却是力图在对爱人的报复和爱人以及自己的痛苦中寻找自我价值，重视和尊重。这一抗争的确使欧阳峰失去了最爱而痛苦了一生，但此种极端的方式同样使女性也失去了爱和被爱的机会。在如黄沙般流逝的岁月侵蚀下，所有的抗争似乎都被时间所消解，当物是人非，青春不在时，惟有痛苦的爱情的记忆留下来。这种反抗是以失去自身幸福为代价的，这段故事悲凉的基调留给人无尽的惆怅。片中杨采妮扮演的弱女子村姑是一个彻底反抗的女人，同欧阳峰的嫂子、桃花及慕容嫣或慕容燕相比，她没有任何感情的负担，这使她在同以欧阳峰为代表的男权中心文化对峙的时候采取了彻底决裂的姿态。当欧阳峰居心叵测的让她用身体作为交换条件为其弟报仇时，她对此表示了拒绝，并固执的忍受烈日和暴雨，等待一个愿意为她弟弟报仇的人到来。最终她等来了盲侠和洪七，二人为她报仇的动机各不相同，盲侠心中记挂着妻子，弱女子村姑等待的情形让他回想起了桃花牵着马，在阳光的阴影和河水映照下的身影，于是他抱着求死的决心帮助了村姑并葬送了自己的性命；洪七却不同，洪七是一个头脑简单的人，他怀着助人的单纯目的去帮助他人，尽管断送了一指却毫无悔意，洪七与弱女子村姑的关系是整个片中最富人情也最感人的一种关系，在此种关系中的男女，既无功利性的利益冲突，也无情感性的纠葛，尽管有帮助与被帮助的关系，但那是一种平等的和谐的富有人情味的男女相处之道。如果说《东邪西毒》中充满了拒绝与接纳，失落与获取、遗忘与铭记等二元对立的基本主题，那么他们之间所得到的就是接纳，获取和铭记的部分，这些亮色似乎代表了王家卫在感情上悲观与失望的另一种转移。在观念中大凡冰雪聪明的女子更易受到伤害，洪七的老婆在剧中是一个头脑简单的沙女人形象，她有着乡下女人特有的淳朴，坚强，她不顾丈夫的责骂和呵斥紧紧跟随丈夫并希望丈夫闯荡江湖，这是一个为了情感甘愿放弃一切的女人，她具备传统中国女性的所有特征，心甘情愿的依附于男人，深爱自己的男人并以此为荣。这样一个深陷男权传统樊篱的女人却得到了幸福，她的单纯对于桃花的心有戚戚，慕容燕的精神分裂，未尝不是一种隔河之景，可望而不可及。但是王家卫是清醒的，现代社会没有洪七老婆式的人物，有的只是众多的桃花和慕容燕。三．特有艺术风格“作为一个以其独特的‘香港经验’进行寓言式书写，进行横向跨越并力图整合第一世界与第二世界作者电影话语的电影作者，王家卫的电影写作采取了一种与后现代发生关联的独特方式。亦及：通过不确定性、类型混杂和故事解体的手段，王家卫电影袭用了经典的后现代艺术文化策略。”②如果说这是王家卫电影中形式方面的后现代策略，那么王家卫作品中关于拒绝与接纳、失落与获取、遗忘与铭记的现代主义宏大叙事就是其精神内核的部分。于是，王家卫电影中的人物都以一种拒绝群体性，又拒绝个人孤独性的方式生活着。每个人都渴求情感，但又害怕被拒绝而难堪。王家卫电影剧作中无论是杀手、阿飞、空姐或是警察、毒枭、舞女、店员，都生活在一种漂泊中，徘徊在繁闹虚浮的都市中，疏离又封闭。追寻和拒绝两个主题被设置在每个人物身上，每个人物都在追寻：旭仔追寻生母；丽珍追寻旭仔和婚嫁；警察223追寻阿梅、警察追寻空姐和阿菲、慕容燕追杀东邪，甚至于何宝荣与黎耀辉之间的你追我逐，每一段的追寻的故事，其结局都是失败的，任务的追寻都是被拒绝的。王家卫曾说过：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是心里面的一种拒绝：害怕被拒绝，以及被拒绝后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应……”③除了这些，王家卫电影充满了虚无的生存体验，在《阿飞正传》里那关于“那一分钟”的故事在主人公死亡的时候重新提及，于是铭记和遗忘的双重主题在虚无终至死亡的生存体验之中悲剧性得到了永恒。在《花样年华》里那一段已逝的爱情弥漫着陈年的上海的气息，显示着感情在此时时光流逝中对于置身其中男女双方的残忍和看客们的怀旧情绪的不可或缺，弥漫着深沉的虚无主义气息。四．结语王家卫在用后现代语境下的现代主义观念消解着传统的性别传统和性别观念，在这个物质高度发达的后工业时代，无机物立足于香港这个浮华世界里人们的切身感受，反映着后工业时代，王家卫立足于香港这个浮华世界里人们的生存状况。在他的世界里，男女在生存体验上是一样的，他们有着同样的情感的困惑和无奈，《重庆森林》里男人似乎比女人更为痴情，也更易受到伤害。在他的电影世界里，很少有传统性别观念的侵扰，也较少有因袭的套路，因此，尽管在其中表现了对爱情的失望和悲观情绪，却并未流入那种传统的极易将女性纳入男性文化阴影下的做法，在淡化性别特征和退守爱情理想的背后，藏着一个“电影作者”对现世的深刻的认识。注释：①②：《王家卫电影的精神走向及其文化含义》，李道新，《当代电影》2001年第3期。③：《花样年华王家卫》，粟米，中国文学出版社，2001年。参考文献：《生命的呢喃——王家卫电影阅读阐释》，陈墨，《当代电影》2001年第5期Wong Kar-Wai Charisma Express Innovators, Tony Ryan（英），2001《女权主义文论》，张若冰，山东教育出版社，1998《走出男权传统的樊篱——文学中男权意识的批判》，刘惠英，生活•读书•新知三联书店《王家卫：在虚空中晃动的孤独世界》，续冬 -
人世间的爱到底可以有多久？什么的情况下可以发生一场不真实的爱恋呢？不得不说，王家卫的《花样年华》，那部美丽的片子。张曼玉仪态万方的穿着旗袍，却是一个缺少老公疼爱的女人，那种寂寞的妩媚，如果不用心体会，很难看得下去。而梁朝伟，那么清澈的眼神，却满带着忧伤，另一个受伤的人儿。这样的一对璧人，不发生点什么，似乎不可能。但是无奈的现实是，他们逃不出自己的圈子，逃不出已经成为现实的婚姻。所以，当许多年后，张曼玉来到他们曾经遇见的地方，抬头看对面梁住过的房子，想起那些过往，却不得不忍住泪水，眼波流转，是遗憾。而，梁朝伟，到了一个地方，说出了自己的秘密，以为那样就可以忘掉，真的可以吗？王家卫导演把中国人的特有的暧昧发挥到了极致，在旗袍的衬托下，张曼玉一回眸，一浅笑，都是那么的有味道，在窄窄的楼道里的他们的碰面，都是那么多一切尽在不言中。只是，有点感伤于，爱是怎样的一种刹那芳华，又是如何易逝的如一场突然到来的雨，过去之后，天空依然，道路会慢慢干。周旋的歌声，花样的年华，月样的心情......突然间，他打电话给她说，如果有多一张船票，你会跟我走吗？只这一句，就足够她一生回忆了。会又如何呢？当那些美好碰撞了现实，还会怎样呢？还有那些离不开的生命中不可承受之轻。哪有那么容易呢？不会，也不必回答，就像爱与不爱，都是需要行动来表达的。下面奉上歌词：男:渴望一个笑容男:期待一阵春风男:你就刚刚好经过男:突然眼神交错男:目光炽热闪烁男:狂乱越难掌握女:我像是着了魔女:你欣然承受女:别奢望闪躲女:怕是谁的背影叫人难受男:让我狠狠想你男:让我笑你无情男:连一场欲望都舍不得回避女:让我狠狠想你女:让这一刻暂停女:都怪这花样年华太刺激女:都怪这花样年华太美丽
精彩短评 (总计14条)
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书和电影一样好看 -
电影剖析 -
梁朝偉：“沙漠的另一邊是甚麼？”
張國榮：“還不是另一個沙漠？” -
对王家卫有了更多的认识 -
2007-09-08借 2007-11-07还 -
高中所读，那时把那些电影台词和解析一遍遍抄下来默读。 -
老王全部电影的对白都收录了 -
分析倒是蛮透彻。一家之言。 -
如果有多一张船票，你会不会跟我走。这句话够我念一辈子了 -
文字感觉还好，就是有时难免矫作。 -
心似残潮恨未平 -
非常棒，竟然还有台词全记录。 -
三分之一的内容是台词 倒是很合我心 再观影的时候心中也就默念这那些熟悉的台词了 -
喜欢王家卫的电影就会喜欢这本书，里面有完整的台词收录。