《什么是艺术》章节试读

《什么是艺术》的笔记-第13页

一方面，艺术经常被当作对盛行的社会准则的挑战----艺术家是社会的叛逆者，站在社会的对立面谴责社会。从这一点来看，艺术注重人类潜能的发挥，它谴责社会是因为社会压制了这种潜能的发挥。借用当代德国哲学家尤尔根•哈贝马斯的一个术语，那就是艺术满足人们的＂解放兴趣＂----即从不必要的、压迫性的社会束缚中解脱出来的愿望。

《什么是艺术》的笔记-第127页

艺术家经历相似的过程----首先意识到某种情感影响了自己，然后通过艺术创作的形式表现这种情感。对于愤怒的表达，我（破口大骂）和艺术家（绘画创作）的不同在于艺术家注重其情感的独特性，不辞辛劳地进行个案探究----比如，是什么让此愤怒成其为此状态下的愤怒。艺术家不过是更热衷于解读自己情感的人罢了。

《什么是艺术》的笔记-理解艺术的三种途径 - 理解艺术的三种途径

一旦你熟悉了本书各章提出的观点后，请记住以下一些问题：这些论述是否有意或无意地关注一种艺术形式，而忽略其他艺术形式？这种偏颇是否会影响作者所提出的艺术理论的广泛应用？

《什么是艺术》的笔记-对艺术本质的探讨 - 对艺术本质的探讨

彭吉象你看到了吗？
对他们而言，更重要的是理解艺术在特定的历史和社会背境下的实际和具体的功能，而不是为艺术寻求一个可以毫无例外地运用于各种背景的定义。

《什么是艺术》的笔记-整体 - 整体

1.艺术具有“再现”的特征。
2.如果要刻画的马出现残腿，而这非艺术家的本意，那失误将归结于艺术家；但艺术家要刻画的就是残腿的马，那么这就是艺术家的本意。这是一种评判作品的方式。
3.大卫-休谟断言：人们的口味而非其他因素构成了他们对艺术作品的评判基础，一件作品能否影响人们的情感是我们评判它的基础。
4.每个人的心对美的感受是不一样的，每个人都应该接受自己的态度，但不应该试图去干涉他人的态度。
5.这是，美的普遍规律就起作用了——这些规律是人们从一些业已确定的范例中抽象出来的。……原则是存在的，人人都要基本相同的原则。
6.没有关于美的科学，只有关于美的批判。
7.艺术是天才的。天才是一种天生的能力，它所创造的东西无明确的规律可循，它不是那种后天根据某些规律得来的能力。天才创造艺术用的是“感知”。是“道”。
8.叔本华认为，艺术表现的不是纯粹的经验层面的东西，而是它背后隐藏理念。所以，一件重要的艺术作品，我们关注的不是某些特殊的东西，而是隐藏其后的揭示现实的普遍的理念。
9.天赋是一种完全忘却自己的兴趣、意愿和目标，从而暂时完全抛弃人格的能力。
10.艺术家让我们通过他的眼睛来窥视世界。
11.黑格尔指出：作品的每个组成要素必须反映整部作品的内容，传达一种整体的感觉。……艺术作品中“内在的东西”和“外在的东西”必须统一。
12.第一类是象征性艺术。即尚未实现内容与形式统一的艺术。……第三类艺术是浪漫艺术。我个人也倾向于艺术应该脱离象征性的规矩和框架，应该有无穷的形式的发挥余地。使人感到真切的艺术形式更使人为之打动，中国艺术和文化的一个状况就是往往走得太高而缺少贴近生活下里巴人的细微之处，深入又何妨浅出呢，阳春白雪也可以用“小”事物来表达。
13.托尔斯泰给出的一个定义：艺术，通过使用诸如色彩、声音和行动等手段，向其观众传达了一种艺术家曾经经历的感受或情绪。
14.弗洛伊德认为：艺术家的潜意识受压抑的程度和隐藏的程度不如普通人那么深。因为他们迫切的想将潜意识中的思想和情感表达出来，所以他们就创作出一些作品，这些作品就像梦一样，是对潜藏愿望的一种满足。
15.贝尔认为艺术家对物象的简化和抽象，可以还原到线条和色彩，而以一种特殊的方式组合起来的线条和色彩，能够打动观众引起人们的审美情感。这就是“有意味的形式”。
16.一个人在表现出情感之前并不知道自己有什么样的情感。
17.艺术不是被看到或听到，而是被想象到。
18.艺术即假扮
19.艺术即恋物
20.艺术是有文脉的

《什么是艺术》的笔记-第47页

我们习惯于把与我们大相径庭的口味和鉴赏力斥为野蛮，殊不知我们很快便发现同样的贬义词被加在我们头上。

《什么是艺术》的笔记-第八章：托尔斯泰：艺术即情感交流 - 第八章：托尔斯泰：艺术即情感交流

托尔斯泰关于对艺术下定义的观点挺有意思。他反对过去的艺术理论和美学体系把美的概念视为艺术的基础，因而反对那些以艺术的目的和意义是使人快乐为前提而对艺术作出的定义。
1. “一套艺术理论得以形成，这套理论将把令某一圈子中的人愉悦的作品通通认定为艺术。被我们圈子中的人喜爱的作品，根据现存的艺术标准，被认定为艺术，美学判定必须如此以涵盖所有这些作品。”“所有现行美学的建立均是以这个大纲为基础。我们没有给真正的艺术下个定义，并且以此为据判断某个作品是否符合这一定义进而是否成为艺术，而是将因为某种原因受到某个圈子的人青睐的一系列作品称作艺术，然后一套涵盖所有这些作品的艺术的定义油然而生”“要给任何人类活动下定义，就必须理解其价值与意义。要理解任何人类活动的价值与意义就必须依据其自身的因果关系来研究这个活动本身，而不考虑我们从中获取的快乐。”
托尔斯泰的这个观点我很赞同，很多时候，我们对艺术下定义的作法都混杂有很强烈的主观因素，即先有了“喜好”，才有了“定义”的标准。而这样得出的满足部分人主观喜好的艺术定义，必然是片面且不能反映本质的。但是对于托尔斯泰提出的解决方法，我很怀疑。对艺术下定义而“不考虑我们从中获取的快乐”这种做法是否可行？或者又如何说服别人相信你对艺术的定义是不考虑从中获取的快乐的？尤其是对那些与你有不同喜好人们。就拿托尔斯泰自己的观点为例，他对艺术下定义时基于的某种标准是否与他自己的喜好有关？这种标准是否某种程度上令他快乐？可否认为托尔斯泰就对艺术下定义的问题上，也是属于某个圈子的人群的代表？
2. 托尔斯泰认为“美”不应该作为艺术的目的，为什么？对此，托尔斯泰提供的解释是：这将导致对艺术下定义变成一种对美的判断，而美的判断是因人而异的，无法从客观上评价其优劣高下的，于是导致了对艺术下定义变得不可能。
“‘美’的问题被转化为趣味问题……那些想给趣味下定义的企图都未能成功，根本没有也不可能解释为什么某样东西能取悦这个人但却不能取悦另一个人。”这确实是一个无法解释的问题，但这并不是必然导致了对艺术下定义的不可能。可以参见大卫·休谟的观点，即用口味问题解释人与人艺术品位的不同，并且不对艺术作品本身限定标准，而是对欣赏者应具备的素质给出一个标准，再由这些具有更好的欣赏能力的人对具体艺术品进行评价。我认为这是个可行的办法。
托尔斯泰还用了一个简单的比喻来说明他的这一观点：“正如讨论为什么一个人喜爱吃梨而另一个人喜爱吃肉无益于定义营养的本质问题一样，解决艺术中的趣味问题，不仅无助于理解被我们称为艺术的特殊的人类活动的组成，也使理解变得完全不可能。” 这也同样可以用大卫·休谟的口味论解释，喜爱吃梨或喜爱吃肉并不相当于对艺术的好品位及差品位，而是更接近对不同类型不同形式的艺术作品的偏好，相信一个具有良好艺术品位的欣赏者并不会否定所有其它的他并不太感兴趣的艺术。就像，这个比喻的喻体其实像是指饮食文化而不仅仅是讨论食物的营养问题，而更具营养价值或口味更好，不过是评判饮食的两个出发点不同的标准而已，究竟该以哪一个作为本质，相信并没有一个普遍认同的答案，类似的，究竟该以什么作为艺术的目的和意义（比如为什么像托尔斯泰所说不能以“令人快乐”作为艺术的目的），也是一个很难得到答案的问题。

《什么是艺术》的笔记-第70页

天才所具有的天赋就是一种保持纯粹直观状态、完全专注于直观、使原来服务于意志的认识不再为意志服务的能力。换言之，天赋就是一种完全忘却我们自己的兴趣、意愿和目标，从而暂时完全抛弃我们自己的人格的能力。这么做是为了让我们成为纯粹的＂认识着的主体＂，用一双明亮的眼睛来看待世界。

《什么是艺术》的笔记-给艺术下定义 - 给艺术下定义

哲学家们定义“艺术”时所采用的两种方式——分类方式和评价方式。
艺术即在创作者和受众之间传递感情。
在试图给艺术的本质下定义时，你必须要么确定什么元素是最重要的，即需要定义的；要么确定整个体系是定义的对象，而不是这个体系中任何一个孤立元素。