剑桥艺术史：文艺复兴艺术
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出版社:译林出版社
出版日期:2009-1
ISBN:9787544707268
作者:[英]罗萨·玛利亚·莱茨
页数:109页
作者简介
《剑桥艺术史:文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术史上的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。
书籍目录
解释现实的人1 文艺复兴艺术的起源 重新发现古典文化 彼特拉克和人文主义 古代世界对视觉艺术的影响 国际哥特式：一种新宫廷风格2 佛罗伦萨的早期文艺复兴，1400-1450年 洗礼堂门饰之争 勃鲁奈勒斯契和多那太罗在罗马 文艺复兴社会的新型建筑风格 佛罗伦萨市中心的大伞 从有顶柱廊到有柱回廊 佛罗伦萨的商人府宅3 文艺复兴艺术中的自然．空间和现实 风景画中的空间 室内画中的空间 透视画中的空间 文艺复兴浮雕作品的空间和人物动作4 文艺复兴早期的艺术保护人和艺术家 肖像画：从捐助人到画中人 从商人到领主：美第奇家的科西莫和洛伦佐 乌尔宾诺宫廷：取得平衡5 世纪结束时的不安与尝试 三个伟大金匠的艺术：波拉约洛 维罗乔 波提切利6 北意大利的文艺复兴 安德烈·曼坦那 乔凡尼·贝里尼和威尼斯的文艺复兴 莱奥纳多·达·芬奇：新的艺术表现方法7 盛期文艺复兴 “最充分的临摹，最深堪的艺术” 从绘画到诗歌 礁湖中的色彩8 至臻完善 米开朗基罗的创造力及其艺术表现 最后一尊“哀悼”的动人沉默 拉斐尔达到完美和谐的新境界 盛期文艺复兴的殿堂 米开朗基罗的《最后的审判》：结束和开端艺术家小传小词典进一步阅读书目索引
编辑推荐
《剑桥艺术史:文艺复兴艺术》由凤凰出版传媒集团，译林出版社出版。对于希腊与罗马的文化产生重新认识的兴趣，而这种称为人文主义的运动在绘画、雕像与建筑上都留下了特别深刻的成果。其创发的风格更影响了后来的许多世纪。文艺复兴的艺术家认为人生在世不仅是为观赏神的伟大，更是神骄傲的自我体现，因为人是神在地上的天然继承者。自然不仅是为观看或临摹而存在，它应该被加以考察和理解；艺术品就是人对自然的研究，是艺术家对自然研究的各部分做出的合理安排，并将其组成可信的整体，读《剑桥艺术史:文艺复兴艺术》，深入了解艺术！
内容概要
作者：(英国)莱茨 译者：钱乘旦译者简介：钱乘旦，历史学博士，荣誉文学博士（英国），现任北京大学历史系教授，中国英国史研究会会长。主要研究方向为欧洲史、世界现代化比较研究、西方文化史。主要著作包括：《走向现代国家之路》、《第一个工业化社会》、《在传统与变革之间——英国文化模式溯源》、《世界现代化进程》、《寰球透视：现代化的迷途》等，译著有《帝国斜阳》、《英国工人阶级的形成》。担任中央电视台12集电视纪录片《大国崛起》的学术指导。作品多次获奖，包括国家教委人文社会科学研究成果一等奖、江苏省哲学社会科学优秀成果一等奖、吴玉章奖等。曾主持多项重大科研项目，包括“英国与英联邦国家发展研究”、“英国与发达国家现代化研究”、“世界现代化进程不同模式研究”等。
章节摘录
插图：1 文艺复兴艺术的起源重新发现古典文化在欧洲史上被称作文艺复兴的时期，粗略而论是在15和16世纪，这是个发生伟大变革的时代，它为我们今天所知道的世界勾画了大致的轮廓。这时，欧洲各王国发展成强大的国家，宗教、思想和行动都发生变化，如前所说，这些都在伟大艺术家的作品中反映出来，特别是在意大利。但变化来得缓慢，而且仰仗多种来源。作为文艺复兴的思想基础的主要变化，是意识到人自身应成为一切事物的中心和衡量标准。这个意识是在整个14世纪，通过诗人、哲学家和人文学者重新发掘古代文献而缓慢、持续地确立起来的。文艺复兴时的人特别研究了古希腊、罗马的文献，发现其中对自然和人体价值相当重视。这使他们对人和自然做出新的评价，而作为基督徒，他们当然把这些看作上帝的造物。虽然这些古代或古典的作品从未被完全遗忘过，多少年来修道院的图书馆一直在誊抄和收藏西塞罗、维吉尔、亚里士多德等人的著述，但这些藏书往往不完整，而且也理解得不充分。后来，有更多的手抄本面世，于是修道院外面的学者开始对它们产生深厚的兴趣。
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精彩书评 (总计6条)
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剑桥艺术史文艺复兴这册写得深入浅出，让我这个门外汉在两天内了解了些文艺复兴的端倪。这本书介绍了从14世纪末风行的新宫廷风格国际哥特式艺术开始，到活跃于15世纪16世纪中的文艺复兴艺术，以米开朗琪罗的集文艺复兴大成，开启巴洛克艺术的作品”最后的审判“为止时期的艺术。哥特式艺术家把物体放在不合逻辑的背景中，有时还把现实生活中根本不可能出现的东西放在一起，比如说，一根漂亮的淑女坐在花园里亲抚一只独角兽。而在国际哥特式，西方绘画史开始出现一群特权人物－－贵族，这种艺术形式更着重于描写浮华灿烂的宫廷世界。画面时时充斥着镀金、厚重的丝绸皱褶、各种装饰的翎毛。文艺复兴时期，首次出现了具有真实感、空间透视感的风景，而在以描述人物或宗教故事为主题的作品中，充满了真实感的风景也代替了哥特式厚重、单一色调的蓝色、金色作为背景。期间，扬凡爱克的《乔凡尼阿尔诺菲尼和他的新娘》则创造性的把自己画在一个镜子的倒影里。同时，这种透视法也被运用到这个时期的浮雕作品中。多纳太罗的浮雕在创造空间和加强故事性方面，代表着早起文艺复兴时期浮雕艺术的高峰。在15世纪的最后几年，以佛罗伦萨的三个金匠为代表又掀起了一场创新浪潮。他们是：波拉约洛、维罗乔和坡提切利。波拉约洛尝试用跳跃的线条，变幻的光线来捕捉人物的精神世界。纬罗乔的作品非常具有灵性，善于刻画敏感的人物形象，代表作有《持花的少女》、《大卫》等。而波提切利，他的作品也具有精美的轮廓，代表作品有《春》《犹滴和和洛夫尼之头》。在威尼斯，乔凡尼贝里尼的画作充满了不同层次的色彩，他对色调高度敏感，并能通过色调的变幻表现出光与自然的交融。文艺复兴的盛世，还有一位另类艺术家－达芬奇。他不仅是画家，还是乐师、工程师、舞蹈设计家、建筑师、市政规划家及一切技术顾问。他对自然科学的爱好可以帮我们更好理解他的作品。“除了大胆的设计外，达芬奇还加上对自然界一切细节的精妙模仿，恰如是真的一样。。。”他的画构图始终完美，画面常安排几何图形以便渐次展开其中的每个部分，每个细节都充满了魅力。威尼斯的提香，是绘画中的色彩大师，那些调配得灼人得色彩被一束深藏得光照耀着。文艺复兴的至臻完善代表人物是米开朗琪罗和拉斐尔。米开朗琪罗最后一尊未完成的“哀悼”扬弃了古典艺术中的一切束缚，它不肯表示痛苦的情调，结果却显得更加痛苦。 -
微信公众号：枫言枫语（MapleJustin）可能我们今天太习惯现代艺术形式的自由与主题的高深莫测，动辄为了世界和平，控诉战争，重建信念，再加上当代各种行为艺术、装置艺术、科技艺术等等名目令人眼花缭乱，仿佛只要看不懂的东西就可以称之为艺术了。如果我们以这样的角度去看古代艺术，就容易产生先入为主的距离感，其实在艺术史上，绝大多数艺术品都没有这些高深玄奥令人费解的东西，大部分传统的视觉造型艺术（绘画、雕塑与建筑）在创作当时都有非常直接的目的。往往是付钱的人（赞助人）要求艺术家给他制作一件雕塑，或者建造一座公馆，这种时候艺术家其实更像是一名「工匠」，而不是「追求某种看不见摸不着的灵魂的疯子」。但是，即便是坐在办公室整天日复一日重复着毫无意义的体力活的白领，只要心中还怀有热情，都会想把手头的事情按照自己的意志，按照自己的理想去做好，这也是今天许多创业团队共同的信仰与动力。历史上名垂青史的艺术家之所以与众不同，正是由于他们内心追求理想的美的热情，强烈到常人难以企及。在比较不幸的时代，艺术家可能为了追求理想食不果腹离乡背井，比如逃离尘世躲进荒蛮的高更。而在幸运的时代，艺术家得以栖居在保护着的羽翼之下，尽情地地挥动画笔与刻刀，自由自在地追求心中所想，比如古希腊鼎盛时期的雅典，比如统治整个欧洲大陆的古罗马帝国，比如本周的主题——欧洲文艺复兴的发源地——意大利。上周我们讲到《剑桥艺术史：中世纪艺术》一册，中世纪早期是罗马式风格，中后期发展出象征神性的哥特式艺术，这段时间的主题就是基督教，就是神。为了基督教，人们踏上朝圣之路，到圣徒殉难之地朝拜，其中最大规模的一次「朝圣」当属十字军东征。前后持续了近 200 年的十次十字军东征，不管后世的评价如何，客观上它还是让处于交通要道的意大利地区发达起来，给当时处于第三世界的欧洲带来阿拉伯帝国先进的文明与科技。但是如我们上周提到的，这时期的欧洲事实上还没有形成民族国家的概念，还是一帮贵族在互相争夺，皇室一联姻就可以合并两个国家，嫁个女儿就能送掉一大块土地。欧洲真正形成现代国家的形态，是在三十年战争结束，签订《威斯特伐利亚和约》，各国划分地盘，确立了国家主权之后的。三十年战争以前各个国家都是打一阵歇一阵，歇一阵又打一阵。战争既给当时繁荣的商业带来灾难，也带来巨大的商机。14 世纪早期，英法两国暴发百年战争，英王爱德华三世向佛罗伦萨两家银行巴尔迪和佩鲁齐银行借了一笔巨款用于打仗，这两家银行也因此获得了一大堆对英国贸易的特权。但是后来爱德华三世拒绝还贷，一下子佛罗伦萨两个银行就破产了，这场破产触发了多米诺骨牌效应，佛罗伦萨经济崩溃，连带也影响到欧洲近一半的人口。再加上当时在欧洲开始蔓延的黑死病和饥荒，三分之一的欧洲人口死于黑死病，整个世界昏天暗地，惶惶不可终日。当时佛罗伦萨有许多人逃离城市，到郊区去躲避瘟疫，在这样的背景下，文艺复兴的先驱薄伽丘写就了短篇小说集《十日谈》，开创欧洲短篇小说之先河。这部短篇小说集讲的就是黑死病蔓延之际，逃到郊区的十个男女青年，每人每天讲一个故事打发时间的事情。故事内容荒诞露骨，极具讽刺意味。后来 1971 年意大利导演皮埃尔·保罗·帕索里尼根据这部小说集拍摄了同名电影，电影里很好地还原了当时那不勒斯的社会环境，有兴趣的读者可以看一看这部电影，电影中的人物着装一定能让你回想起中世纪油画作品中的人物。黑死病过后，幸存下来的人得到更多的财富与食物，瘟疫发生期间教会的无能使人们失去对教会的信心，而这时教皇从克雷芒五世被法国国王掳走，这个教廷被转移到法国的亚维农，而在罗马的教皇则由神圣罗马帝国与英国支持，天主教教会分裂成两派。于是在既没有君主集权又没有教皇严格管制的佛罗伦萨，美第奇家族成为事实上的统治者。在经济景气的时候商人会倾向于把资金迅速投入资本市场，但是在经济崩溃的 14 世纪，美第奇家族则把财富投入到文化与艺术当中。于是在美第奇家族的保护下，艺术家们得以无忧无虑地学习、研究、创作，这批受到培养与赞助的艺术家包括文艺复兴最顶尖的三位大师:达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。所以可以毫不夸张的说，没有美第奇家族，就没有文艺复兴。历史的发展总是连续的，自然界没有突然质变的东西。文艺复兴也一样，从哥特式艺术到早期文艺复兴再到盛期文艺复兴，这是一个渐变的过程。黑死病的最终结果是恢复对人、对自然的信念，古希腊罗马的古典文艺就是对人与自然的礼赞。文艺复兴之前就已经有许多艺术家与学者在研究古典文艺了，但还不算主流，直到东边土耳其人的奥斯曼帝国把拜占庭帝国灭了，一大帮拉丁语学者逃到意大利来，整个研究古希腊罗马艺术的风气才开始兴盛起来。古典文学与艺术成为文艺复兴时期追求的理想。当时许多艺术家为了跳出传统艺术的桎梏，往往需要从科学、哲学、几何、数学中寻找理论突破，从雕刻、绘画与建筑中寻求实践创新，所以当时全才的人非常多，是个天才辈出的时代。达芬奇，就是所有天才里面最突出的一个。达芬奇既是画家，也是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物學家和作家。1481 年达芬奇让美第奇家的洛伦佐写信引荐给米兰的统治者，他到米兰后，整个宫廷为之倾倒，不仅因为他是画家，更因为它是一切技术问题的顾问。达芬奇终其一生用左手镜面书写，他画过大量的草稿，但是留下的真正成画的又非常少，现存的作品不超过十五幅。保存在巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎》可以说是世界上最著名的油画作品，给米兰道明会院作的壁画《最后的晚餐》则是最负盛名的宗教画之一。达芬奇的画作有一种神秘的气氛，构图始终完美，对自然的科学观察使他的画作充满真实感，《最后的晚餐》是透视法的杰作，《岩间圣母》背后大团的岩石则加强了画面的中心与深度，在突出圣母的地位的同时又透出一种神秘与幻想的气息。文艺复兴除了达芬奇还有提香，还有波提切利，还有放在任何一个时代都毫不逊色的大师们，但是这些人刚好都生活在这样一个天才辈出的时代，能与达芬奇比肩的，也只有把古典主义发挥到至臻完美的拉斐尔，以及突破了文艺复兴的桎梏，在最后一刻开创了下一个时代艺术的米开朗基罗。拉斐尔是个早逝的天才，既是画家，也是建筑师，三杰当中他是出生最年轻的一个，他上过达芬奇的课，学过米开朗基罗的画。青年时期跟着老师佩鲁吉诺而作的《圣母订婚》已经可以看出他绝妙的构图技巧给画面带来的和谐与平衡。1509 年拉斐尔受命为梵蒂冈使徒宫作的湿壁画《雅典学院》是他的巅峰之作，在这幅画作中，拉斐尔把古希腊、古罗马以及当时欧洲的哲学家、艺术家与科学家全部放到了一起，整个画面和谐愉快，温和而优美，洋溢着对人类智慧的赞颂。如文艺复兴时期写《艺苑名人传》的瓦萨里所说，如果文艺复兴是向完美之峰的攀登，而哥特式艺术、早期文艺复兴和盛期文艺复兴是攀登路上相继而来的三个阶段，那么只有米开朗基罗一人登上了顶峰。拉斐尔没有花力气去做最后的攀登，而是把文艺复兴的艺术形式表现得最经典、最透彻、最完全，为艺术设立了一个永久性的登山大营。1520 年这位可怜的天才在罗马病死，时年 37 岁。米开朗基罗是三杰当中最长寿的一位，1475 年生于佛罗伦萨，到 1564 年在罗马去世，享年 88岁。米开朗基罗是雕刻家、画家、建筑师与诗人，他的「大卫」雕像举世闻名。还在襁褓中的时候米开朗基罗就由奶妈代养，这位奶妈的父亲与儿子都是石匠，所以米开朗基罗自小就接触石头，他对石头的敏感给了他无穷无尽的艺术灵感。他曾说：「雕像早已蕴藏在石头里面，他所做的只不过是把多余的部分拿掉而已。」米开朗基罗 1534 年受命西斯廷礼拜堂创作壁画的时候，欧洲已经开始宗教改革运动（1517 年），从天主教会分裂出新教，天主教的权威与地位受到极大挑战。1527 年神圣罗马帝国一支没有军饷的军队发生哗变，洗劫了整座罗马城，罗马教皇威望大减，惨无人道的洗劫给予文艺复兴的人们一记沉重的的打击。原本相信人文主义，相信由人可以管理、创建一个更美，更公平的社会的美好愿望，在这场灾难中化为乌有。当时的教皇，亟需一件具有震撼力的，能收服人心的作品来重新唤起人们心中对天主教的信心。1541 年，米开朗基罗的巨作「最后的审判」揭幕了。整个欧洲为之震动，当时瓦萨里还专程从威尼斯赶到罗马，就为了亲眼看一看这幅旷世巨作。画面上，一群比真人还大的人争先恐后、你争我夺。在基督教的世界里，人生而有原罪，末日审判就是要把有罪的人投入地狱，把获得救赎的人带进天堂。末日审判记录在《圣经》新约的最后一章——《启示录》里面，是基督教最为重要的一日子。没有人见过也不可能见过末日审判，米开朗基罗在这幅画作当中倾注了他全部的艺术热情与情感，画中所有的人物带着殉难与行山的标记，紧紧拥围在有史以来最大的基督像身边，基督是整幅作品的核心，人们向他寻求报复，而他毅然决断地举着手，仿佛要停止一切混乱，停止报复和激愤，背叛和冲突。整个文艺复兴在基督决绝的手势当中画下一个完美的句点。这幅巨大的壁画宽 1370 厘米，高1200 厘米，观者从下往上仰望，在蓝色的无穷空间里人们看到的不是线性的透视而是宇宙的透视。整幅作品中细部的单个故事精彩纷呈，融合在一起又浑然无间。米开朗基罗笔下的上帝深不可测，他超出人间的激情和恐惧，也超出人间的善与恶，他有他自己的正义，他自己的天国法规，全不被人的心灵所理解。米开朗基罗的「最后的审判」直接突破了文艺复兴的规范，开创了下一个世纪的风格——巴洛克风格。无论看哪一个时代的作品，都需要把作品放回到那个时代的背景与环境中去，米开朗基罗无疑是那个时代的先锋，读《剑桥艺术史：文艺复兴》，从早期的作品渐渐过渡到盛期，最后以耶稣在圣光背景中举起的决绝的手掌收尾，越看越令人兴奋，越看越令人感动。文艺复兴时期的作品是多如繁星浩如烟海的，在这样一个天才辈出的时代，每一个天才都可以单独用一部书来讲述，想比起上古时代资料的缺乏，相比起中世纪时期的单调与幽暗，文艺复兴简直是一场震耳欲聋的摇滚演唱会，而米开朗基罗就是最后压轴的巨星，在结束后回荡着一声声激动的 Encore……16.03.30/中午于 T.i.T原文链接：每周读书 #116 天才辈出的时代——《剑桥艺术史：文艺复兴》相关阅读：- 每周读书 #115 教堂！教堂！教堂！——《剑桥艺术史：中世纪艺术》- 每周读书 #114 古希腊罗马艺术为何令人着迷——《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》- 每周读书 #113 学会欣赏画作——《剑桥艺术史：绘画观赏》 -
文艺复兴是一个伟大的年代，是人觉醒的年代，是古典主义备受推崇的年代，是透视画法成熟的年代...... 这样一个精彩纷呈的时期，要想在100页里尽数其美，是不可能的。作者只能撷取几个精彩的点，由点及面对文艺复兴艺术进行描画。不过，只读一遍总觉得有理解不深的感觉，要再读两三次吧。
精彩短评 (总计101条)
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讲真作为一个盲流子并不觉得这是对于那些于艺术知之甚少却又想了解更多者能轻易看懂的(╥﹏╥) -
今年读完的第一本书。少数翻译有点问题；买的亚马逊电子书，画质还需要加强。身在欧洲边看书边看实物的感觉还是很棒的。 -
灰常一般。顶多算是本关于文艺复兴的庸见的小词典。 -
非常好的普及性艺术读物，适合艺术爱好者和学生阅读。 -
虽然只有薄薄的一本，但里面的插画和历史叙述都还算不错，搜集了比较多的名画欣赏。 -
书内留白太多。图片可以说普遍不清晰，都有些模糊。是不是过量印刷了？相当失望。请当当给评论放行，不要只留赞美的评价。不要让我花时间评论却又不放行不给积分。 -
系列丛书里我期望最高的一本，然而这并没有什么用。总体来说好过中世纪一册，至少文对题，有艺术有史，不再是技术解说，但还是体系零散，最后的几部分简直可以用匆忙形容。看来把书写薄的功力实在难得。另外翻译有点怪… -
所以有这次的国内新（译本）版本（全彩色）出来，就又买了一套 -
作为意大利旅行前的工具书补习艺术史用的，非常管用！很快就理清了发展脉络，还可以根据里面的经典作品去博物馆按图索骥。尤其是可以做好功课贴好重点给同行的长辈看 -
还有很多画家不了解，加油！ -
终于读完 -
别人推荐买的，还不错 -
娓娓道来文艺复兴时的艺术发展史。对那个时代充满了赞美之情 -
对于希望了解文艺复兴时期美术作品的很有帮助。 -
书不厚，装帧精美。是一本简明文艺复兴的入门读物 -
博库买了一套。这套书质量参差不齐，翻译时好时坏，整体偏弱。对于画作的讲解点到即止，有时候都没点到就随随便便一笔带过了...好失望哦 -
13.2元买得，很喜欢，感谢当当 -
剑桥出品就一定是好的但是讲的较宽泛 不够细致但是有启发性你最喜欢文艺复兴时期的艺术作品了 -
一个经过了漫长酝酿期的伟大时代诞生了，人才喷薄而出，争先恐后地在这个时代放出耀眼的光芒。他们各个身怀绝技，突破以往的艺术边界，一步步把艺术推向了一个新的高度 -
浅显易懂普及知识可以看的 -
有助于孩子去了解文艺复兴时期的一些事情，从另一个角度去了解欧洲历史。 -
普及 -
纸张很好 看起来很舒服 内容也很丰富 -
还好。。。感觉自己历史一片模糊是硬伤 -
这一套书是很好的启蒙艺术鉴赏书籍 -
分着买的话，看起来很方便。 -
文盲补课。怎么说呢穷逼如我买了6块的kindle版，于是那些色彩明亮的画都变成小小的黑乎乎一团了，再加上书体系零散，收尾匆忙。总体阅读体验不如中野京子那套哈哈（谁让我是外行呢）不过有些知识点还是很震撼的，比如米开朗基罗完成《半人半马》浮雕时只有十七岁啥的。 -
纸质及印刷不错，慢慢欣赏 -
纸质很好，内容丰富，语言优美，生动有趣，学术严谨。 -
对于基础知识的了解还是有一定帮助的，但是列举的例子太少。 -
科普读物，可了解文艺复兴各阶段的发展和作品特点 -
大观。20分钟可以读完 -
翻译的还不错 -
我觉得，一个人阅读的艺术史类书籍的深度应该与其自身的创造力成正比；所以目前我读读这本书就够了。 -
作者比中世纪那本好 没有那么催眠 不过确实早期文艺复兴讲太多了 提香拉斐尔米开朗基罗篇幅太短 -
早期个人高度个体化的思想已经初露端倪！！好棒！ -
这一本的作者在叙述方面极尽浪漫主义，然而干货太少，个别地方叙述稍微有点混乱。拉斐尔的圣母订婚好评。对于艺术作品等方面的介绍相对过少，对于背景及作家生平叙述过多。最近连着看了三本，略反胃，看其他书缓缓。 -
很好的普及读物.译文也较好.就是插图印的精美些就好了. -
这个书网真差。批准了退货申请，答应退货。1月1日又来电话询问快递是否上门退货了。得知没有后许诺说马上联系办理。啊，元旦还服务，心里有点感动，觉得当*网确实比去年进步了，多亏了今年信任它给它机会改进。所以2日又买了些书。
没承想它还是那个德性！
到今天了没有快递来取货退款！
快递来了送来了我2日买的书，但是说不知道当*网答应给我退货一事。快递员给他公司打过去电话，也说不知道此事。说明裆裆一直在骗我！
去年也是拖了我很久。我愤怒谴责，才来了快递退货退款一手交货一手交钱。
22日的订单，到今天已经17天了，不知道他们作何阴谋打算，是把我拖烦了不退了还是装不知道混过去？我是越斗越勇的人。绝不让坏人坏事舒服。嘿嘿。到不同的论坛广泛宣传是底层老百姓保护自己和抗议的唯一手段。看看三鹿蒙牛，无耻的蠢货，以为自己同胞是供养了它们后可以任意宰割的畜生。谁还买大品牌奶？看大品牌能存在几天？靠商业欺诈和卑鄙手段谋利的能存活多久？
去年退货不顺，又没有货到货款服务了，还要麻麻烦烦去邮局自取，愤而买京东商城的书。后来觉得不要太...就又买裆裆的书了。可是没料到它好了伤疤忘了疼，给脸不要脸。
其实我要退的不只是两本书，而是5本。但不好意思退那么多，所以退两本算了。还要这么坑我。
顺便说一句，今天送来的书里面，有五本是没有塑料薄膜封的，说明是别人退掉的给我邮来了。倘若说22日的书给我退了，今天这批书就是报复我，我也认了。可是没给我退货啊。不象是要干长远的样子，不象是大公司。丢人
这本书图片少，内容还可以。比起以前在学校书馆看过的一千元的铜版纸8开系列大画册差多了。那套书及其清晰，图大而多，按照时间安排，多数图画都有解释，看的很明白。这本书太笼统了。裆裆以为顾客都是没什么见识没品位的人吗？哼 -
印刷质量不错，内容较为简单，作为入门了解十分适合。 -
读的第一本和艺术有关的书籍，用谦卑的心态去阅读，感受古典艺术的力量 -
简短精致，但较多主观分析和感受，各个要点都有提及，艺术品的展示好评。说“艺术史”可能略显不妥，相信这也不是作者的目的，总归只是大体的提揽。 -
由于太热爱文艺复兴艺术 这本书花了两周才看完 因为边看会边停顿边回想边思索边查阅 边看便会越发觉得自己的匮乏 文艺复兴这个盛产全才大师的时代 人既幸福又不幸 这里有人对自己的发现 对自然 空间 光线 色彩 透视的思考和创新 是个会失去很多但是得到更多的时代 是个五百年才有一回的英雄辈出的年代本书篇幅有限 实在难以一览全貌呀 -
我是作为去意大利旅游之前的预习买的，非常有用，看完之后再去各种博物馆美术馆至少都能知道个大概 -
剑桥艺术史 这个名字就说明一切啊…………这个译本也不错。 -
书的质量不错，内容也还可以，不过价格定的稍高。 -
这套书每本都比较薄，谈的更多是历史而不是艺术欣赏，喜欢艺术的建议不要买。 -
2016已读06:写的非常非常简略，但若是对文艺复兴完全不了解的人来说，读起来只怕又是不解其意。不过我非常满意的一点的是虽然好多人都被省略了，却有很多篇幅留给布鲁内莱斯基的圣母百花教堂。 -
用kindle看这种真是累…… -
觉得文艺复兴这一百多年是上帝对人类最大的眷顾，那么多神一样的艺术家长寿又丰产。总体来说行文和翻译都好过中世纪那册，时间脉络还是比较清晰的，串联也流畅很多。遗憾的是，有些头重脚轻，给盛期文艺复兴留下的篇幅太少。几乎是感觉刚进高潮就戛然而止了。 -
插画精彩，简单易懂，适合入门了解。很喜欢物流很快，快递给了 -
了解文艺复兴时期的建筑、绘画等，有收获。 -
不连贯 -
这套书的语言深入浅出,使人很容易理解那些画家的用意,读懂名画背后的意思,非常棒! -
太简略了啊 -
内容还不错，但印刷质量不怎样，图片清晰度和色饱和感觉都比较差 -
内容很好啊，文字排版不错，纸质也好，只是太薄了。 -
作者写得非常全面，建筑，绘画，装饰风格等，很棒的介绍，也很专业，并不建议非专业人士观看。 -
还没看过，但是书的内页纸张还可以再好一点。 -
虽然我做了笔记 可是并没几把卵用 考试还是不过 -
感觉作者个人的倾向性较浓，例如花了较多篇幅介绍米开朗琪罗，而达芬奇却只有短短一页 -
解说过于简单了，没有一定的知识储备看了会很迷糊，想详细了解的还是选本基础性的吧 -
生动易懂，个人认为不错！ -
纸质很好，内容专业 -
内容很好看，图片也很精致纸张的质量也相当好对于想要了解艺术史的朋友这是一本不错的书 -
只能当历史书看了，图片太小，电子书应该考虑大图 -
这本更注重描述绘画技术，画面结构。而杜兰特那本轶事很多，可以了解文艺复兴时期美第奇家族以及大师们的不同个性 -
文艺复兴艺术之类的书太多了，所以这本相对没有太精彩 -
买了全套，儿子不喜欢，没好好看 -
上选修课老师介绍的，晚上马上就在卓越买了，书质量很好，很不错~~ -
为什么我订了整套书只有这一本是没有包装的???封面上还有划痕.希望下次不要出现这种情况 -
为了旅行看的一本书，确实有助于对文艺复兴的基本了解，而不只是GRE单词书上的一个看着认识、不会拼写的单词，也不是只有达芬奇、米开朗基罗这样的名字。不过，kindle版本对绘画的显示效果和排版都有待进一步优化。 -
内容较少，史纲类，不够尽兴。 -
感觉写得比较粗略。。走马观花 -
纸质精美 物有所值 内容非常适合初学者 -
很好的艺术史书 -
去意大利前必看 -
这本书只能让你高潮，但还没爽到就完了。 -
我选错书了，原本想增加一些对文艺复兴时期艺术史的了解，看看了之后才发现这还是本专业性很强的书，适合读美术的人。 -
东拉西扯 理不出逻辑 -
最近因为写文章重新找来看，感觉这本书作为艺术史入门读物很不错；当然专业人士经常翻翻也是会有新的启发的。 -
最爱的文艺复兴 -
艺术史这种东西读多了也是会累的啊…一下子借了五本，读到这第三本已经快要读不下去了。不过书还是好的 -
到后面就有点越讲越简略了啊 -
读到文艺复兴这一卷才知道这部是彩图版，kindle的劣势表现出来了。 -
对文艺复兴时期的绘画、建筑、雕塑都有阐释。对杰出人物的介绍尤其详细。 -
剑桥系列都靠谱啊，中国只会吹野史乱弹，何时才能平民化治学 -
同kindle -
入门系，可能是文艺复兴阶段迸发出太多天才的光芒，入门级读物不能够一一道来，但是还是推荐一读～ -
简短，明晰 -
除了图片不是很精致(不过作入门书来看还是够了），讲解都很不错，翻译也不错，讲解点到为止，能够给读者留下很大的想象空间。 -
书的纸张质量不错，印刷也很精致。里面普及的常识也很实用易懂。市面上这种书其实也很多，不过“译林”出的这套还是值得收一套。邮到的时候还是有塑料膜包的，全新。唯一遗憾的一点就是09年12月第二次印刷了。没能买到出版初印的。 -
再此推荐一个APP， 叫美的历程 更生动的艺术史 -
这册没有中世纪的好，可能也是不大好讲。 -
平心而论，这套书还是很有价值的，因为看了评价，有些忐忑，我怕华而不实。买一本过目之后，内容是很ok，也许我不是艺术专业的，没有学艺术的同学要求高，但真的是本好书，看书好不好，关键看作者思想性与语言的表达上，作为一本外国的书，这本书翻译水平也是相当好的。至于说装帧，我个人觉得封面可以更好些，里面的纸质还是不粗的，要求铜版纸的或者对图片要求过高的，绕道为好。 -
对着《艺术的故事》读，在别出心裁的程度上，不如前面的希腊罗马和中世纪这两本。 -
几乎就是大纲 -
简明扼要，文艺复兴艺术的入门读物。 -
看了一半 虽然内容不多 但能和实地看到的相互印证 -
纸张、装饰确实无可挑剔，但是内容还是薄了一点，建议去看厚实的作品。 -
3.5吧，感觉没什么连续性啊，也没洞见