现代艺术的意义
出版社:中国人民大学出版社
出版日期:2003-12
ISBN:9787300048925
作者:[美]约翰·拉塞尔
页数:376页
作者简介
《现代艺术的意义》介绍：如同在科学上一样,20世纪在艺术上是一个伟大的时代。艺术的历史，如果表述得当，就是一切事物的历史。作者正是在这两个信念的基础上，对近百年来西方艺术的发展进行了全面考察，并深入分析和阐释了20世纪具有重大影响的艺术家及其艺术作品。作者把艺术作为其第一坐标来分析社会和文化，从艺术史的角度考察了现代艺术的主要运动和流派，同时也揭示了构成时代生活之基础的诸种社会文化要素。
书籍目录
前言
第一章 秘密的革命
第二章 色彩的解放
第三章 噩梦的历史
第四章 重构的现实
第五章 世界的眼光
第六章 另类的艺术
第七章 梦幻的领域
第八章 重塑的世界
第九章 领导的丧失
第十章 重释美利坚
第十一章 重大的分歧
第十二章 新艺术好吗
译后记
译名对照表
图版目录
内容概要
约翰·拉塞尔(John Russell)，美国当代著名艺术批评家。早年求学于牛津大学。1950年以来，长期任伦敦《星期日时报》和美国《纽约时报》专栏艺术批评家。拉塞尔一生撰写了大量的艺术著作，除了《现代艺术的意义》外，还有《亨利·摩尔》、《马克斯·恩斯特》、《弗兰西斯·培根》、《马蒂斯父子》和《波普艺术再界定》等。
拉塞尔还先后组织策划过亨利·摩尔、巴尔蒂斯和波普艺术等大型展览。1978年，拉塞尔荣获美国学院艺术协会评审颁发的弗兰克·朱伊特·马瑟艺术批评奖。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计3条)
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断断续续看完了这本书，若定位此书为批评研究类，阅读过程中反复感觉文字略过煽情，小说“即读感”。（不知是作者问题还是翻译问题）此书主要分析和阐释了整个20世纪在历史洪流中具有影响和推动作用的重要艺术家及艺术作品，个人认为书中分析评论观点及分析角度都比较正确，把艺术作为其第一坐标来分析社会和文化，不狭隘，不片面，推荐阅读。“如同在科学上一样，20世纪在艺术上是一个伟大的时代，艺术的历史，如果讲述得当，就是一切事物的历史。这里的一切事物意味着不仅是绘画和雕塑，还意味着政治、经济、军事、建筑、诗歌、小说、音乐、戏剧、哲学、心理分析和民族迁徒，以及人类社会在整体把握生活的意志和能力等等。”（《现代艺术的意义》P355） -
正如评介中所说，该书有助于那些“对现代艺术深感困惑的人”，这是一套深入浅出的西方现代艺术入门读物。 从塞尚到克莱斯·奥登勃格，作者为我们勾勒了这一百年西方艺术的简明发展，囊括了从印象派、表现主义、未来派、立体主义、超现实主义到纽约行动绘画的主要艺术家。书成于70年代，因而对后现代艺术未多涉及。虽然这总得来说是一部艺术史而不是普及教科书，但是作者的文字十分平易，并没有刻意为之的学究气，因此大多数的阅读时间都是愉悦的，我们偶尔也会体会到作者基于深刻学养的幽默。比如这样的句子：“夏加尔画中有弹性脚跟的青年确实代表了某些能够追溯到1917年的事件：在艺术和社会之间已开始重新和解。” 此外这个版本对书中所论述的绝大多数作品都选配了彩图，印刷质量也不错，比那些只有干巴巴的黑白图片的让人昏昏欲睡的艺术史论要来得精彩得多。 从艺术史上说，作者主要是围绕艺术本身来论述，显得就事论事，本书的两个基本论点之一的“艺术的历史，如果表述得当，就是一切事物的历史”并没有得到很好的体现，这也许和作者的专业局限有关。但在系统介绍了各个流派的历史之后，他最终成功地让人相信，20世纪的未来艺术，在给人以安慰这一点上，是大有希望的。 -
恩恩..发个言 这本书还行,不过除非是对西方艺术史上一大堆英译汉人名非常熟悉的人,才会真的有耐性读吧我想.看完发现只能算是追寻艺术家的风格流派思想,并未真正深入挖掘“意义”.人名和画作的堆砌,若是真的不知道这些人不了解这些画,那会是相当吃力的一件事情.不算入门读物,又不够学术.似乎是个尴尬的定位,呵呵.这是关于狗肉火锅的一个隐喻...
精彩短评 (总计21条)
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拉塞尔说本书的写作是建立在两个信念上的：艺术如同科学一样，最近一百年是历史上的一个重要时期；艺术的历史，如果叙述得当，那就是一切事物的历史。 -
译的比较让人吃力 -
史实理论并重又简明 -
这本真的写的好棒，就艺术史跟文学史哲学史历史串在一块过一遍，美国人写书清清楚楚，特别适合我这种白目入门 -
damn good -
从导言开始就不对我胃口，其中明明白白地说明了这本书的叙事逻辑：“我始终坚信这个世界是靠一两个伟人改变的。” -
这个挺好的，但是还没有读完，上次读的时候是在大二吧我记得。。。 -
太长了，门外汉总算看完，翻译的也一般 -
king kong 翻成“康国王”，我为翻译苦…… -
内容较多 -
导师推荐的 -
全面透彻而且可读性强 -
梵高熟练地应用了透视法，用色彩生动地表现了一种内心深处的痛苦的感情。感情上的真实还从来没有在画中这样强烈地反映过。“画画不是画物体的原状……而是根据画家对事物的感受来画”，这是一种抱负，在我们的时代几乎带有普遍性。 -
似乎是以时间为界分章写的，并不是严格按流派来分的，感觉不同艺术家相互交叉看得好晕，再加上翻译问题还有容量实在够大，导致本来不怎么熟悉的后半部分没怎么看懂。 -
傻逼 -
翻译拗口TTATT -
比英文原版多了不少彩图，虽然图的质量不高，可参照本书也省得看原文时还顺便搜图了╮(╯_╰)╭翻译学术但没有原来文字的味道了。。 -
艺术 经典的重温 -
通俗却不易懂，阅读时要通晓欧美的文学史与社会史才能达到真正的融汇贯通~书写到二十世纪的八十年代便截止了，拉塞尔那对于艺术的确定性的呐喊到今天还是未得以验证，过去的力量是那么强大，而对未来艺术的期望我们应该放弃么。塞尚所问“人能够了解什么”，而现代艺术所做的便是，如何回答塞尚的问题 -
现代艺术的译本对于译者的要求要更高，没有深入理解，翻出来的文字真是苦涩难咽，像过期的泡菜汤。 -
地摊上买的，学生的复印版，而且还只有下册，但却让我爱不释手