洞悉艺术奥秘
出版社:北京大学出版社
出版日期:2010-3
ISBN:9787301157268
作者:马修·基兰
页数:228页
作者简介
在《洞悉艺术奥秘》一书中，马修·基兰以开阔的人文主义视野，为我们讨论了一个最重要的问题：艺术作品的美学价值。书中用充满想象力的论述，通过解析从米开朗琪罗、普桑到马蒂斯、波洛克的作品，阐明了如何越过审美习见和道德禁忌的束缚来欣赏与判定艺术作品的价值。
书籍目录
致谢绪论第一章 独创性与艺术表达第二章 美的再生第三章 艺术当中的洞见第四章 艺术与道德第五章 人文主义中的真理注释 进一步阅读材料索引
编辑推荐
《洞悉艺术奥秘》对艺术哲学领域的一些基本问题，同时也是普通读者最为关注的问题，进行了系统论述和剖析，对艺术的原创力、美、洞察力、伦理道德、人文主义中的真相等问题分章加以论述。最难能可贵的是，《洞悉艺术奥秘》有着清晰的理论脉络，却并不艰涩难懂，而是以大量的经典艺术作品个案分析的形式加以阐明，通晓流畅，并配以大量精美插图，与理论论述相映成趣。艺术为什么对人类是如此地重要？伟大的艺术作品是如何产生的？为什么想象力在艺术中是如此地重要？艺术是如何激发我们的情感或者使我们兴味索然的？艺术鉴赏是否只关乎趣味？艺术是否能是非道德的甚至“淫秽”的？它能被审查吗？艺术美已经终结了吗？能复兴吗？
内容概要
马修·基兰，英国利兹大学哲学讲师，英国美学学会副主席，美国哥伦比亚大学、日内瓦大学、牛津大学和英国泰特大学客座教授。主要研究领域为美学与艺术哲学、伦理学和道德心理。2005年获得英国《泰晤士报高等教育增刊》青年学术奖的提名。出版专著有《媒体伦理》和《洞悉艺术奥秘》。
章节摘录
第一章 独创性与艺术表达 无价之宝 莱昂纳尔多·达·芬奇（Leorlard da Vinci）的《蒙娜·丽莎》（Mona Lisa，1503—1506）被安放在卢浮宫内，由于塑胶玻璃的遮挡，与观者所站位置隔了相当一段距离。参观条件糟糕透顶不说，那些为目睹世界最著名画作而簇拥围观的人群通常会使状况更为雪上加霜。他们大多都领略过此画无以计数的复制品，但原作的吸引力并没有因此而削弱，反而愈加强烈。这究竟是何原因呢？为什么我们认定原作如此珍贵？从艺术市场上为购买原作而不惜巨资，到有些人为观看一场特别的展览而不惧道远，我们可以清楚地看出人们对原作的珍视程度。如果我们看到的是一幅与原作品质相当的仿作的话，就真的会一无所获吗？为什么我们断定伪作与仿作在艺术价值上与原作无法比拟呢？ 人们通常认为，艺术品的价值取决于它能给予我们多少体验。作品能给人以愉悦感吗？我们可以从中获得洞察力或提高理解力吗？我们怎样才能区分哪些作品的价值与体验密切相关，哪些不是呢？与此同样重要的一个问题就是，重体验的观点与重原作的观点是相互抵触的。一幅伪作或仿作带给我们的体验或许可以与原作无异，既然如此，为什么还为作品的真假与否担忧呢？从现当代的观念艺术到立体主义的新方法，这种重体验的观点也同样会与观赏某类艺术的方式产生张力。 ……
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计2条)
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书里成片的长句，啰啰嗦嗦，前后矛盾，每一句都得琢磨好一阵子，还不一定能搞明白到底是要说什么。实在看不下去，搁了一段时间我找来原文书看了，才发现完全是翻译的问题，英文表达还是很清晰的，断句、用词准确，但貌似翻译完全是逐词逐句对译，变成中文后晦涩难懂。总之，我觉得这本书的中文版完全是应付之作，不值得买。 -
第一章 独创性与艺术表达主要探讨了艺术真品的价值何在问题。细分为三个：一、伪造品和复制品为何无法替代真品的价值（art and economic）？1.伪品难以做到与真品不差毫厘。“从描绘砖块的独特笔触，到每个人物与他人之间的呼应，（及光线感觉），作品中的每处特征都影响着整体构图”（Johannes Vermeer维米尔的作品）；复制方式会令人对作品的精彩之处留下错误印象，如尺寸大小。2.起源的本质。“我们对于事物的态度并不仅仅取决于其内在性质所具有的功能，还取决于这个事物与我们之间的关系”，仿作与伪作相当于克隆人。3.独创性。“独创性在于某种艺术成就——例如能独立而出色地施展一种解决艺术难题的方法，艺术上一种全新的技术进步，以及对司空见惯事物的一种全新处理。”4.艺术成就。“实现方式在某种程度上构成了目的并蕴含在目的之中”，非原作不能造就成就。二、“艺术品的价值等同于从中获得的愉悦或价值体验”的想法为何是错的？1.人的愉悦感虽一样，但实现方式很重要（药物也可催生愉悦感），好的艺术品所引发的体验性质并非全然独立于作品本身，而是在某种程度上蕴藏在目的之中。2.反向推理。马尔罗“无墙的博物馆”，倘若无人能体验到所有真品，并不意味着作品无价值，无法观赏到这些作品才是最大的不幸。“如果艺术家的创作在于发展出一种绝无仅有的风格或彰显出独具特色的艺术视觉，不论他者观看到了这幅作品与否，它都构成了一种艺术成就，有其自身的价值。”（存疑）3.“即便是能让人保持冷静的作品，我们也不会因此否认他的优秀和伟大”（如普桑的古典主义画作）；总会有人从中获得愉悦感，“那些倾向于浪漫主义品位和性情的人不能被普桑打动的原因，正是那些青睐于古典主义观念、认知和品位的人为之感到欣喜的原因”；就算作品视觉体验乏味，仍可为伟大的艺术品，因为它们的趣味更多是急于才智和艺术功绩。4.那些宗教式、道德说教式或政治宣传式的佳作，其价值已超过作品所给予的体验本身。“不能用获得的体验来阐明一个反抗之举的性质和意义”。5.“就算将欣赏作品时的所有体验相加，也不能让人从不同方面领会到独创性及与众不同的艺术表达方式的价值所在。”三、艺术真品的价值在那里？艺术品主要是表达创造性想象（罗丹的素描草图）、审美倾向和趣味的行为，而非为向观者传达某种体验，或为与他人构成交流。除此之外，一些具启发性的话：1.要想理解艺术家作品的本质及内涵，按照时序来展出作品的方式更为理想。（蒙德里安的作品被纯化为整齐的网格体系以及同样开放式的非对称线条——对几何抽象的追求，挖掘视觉表象师姐中隐含的普遍属性。）2.20世纪初期起发展的当代艺术，是以牺牲作品中的体验性方面为代价，转而强调其中表述性的方面，通过呈现对象物来表明态度——考虑这些态度的价值。这本书的翻译确实有点罗嗦，但作者思维清晰，表述流畅。有些言辞过于肯定而有灌输的嫌疑。
精彩短评 (总计9条)
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印刷太差，读不下去 -
群P翻译，在晦涩与精妙之间来会摇摆的基础读物…… -
很理论化的书，需要静下心来研读，写得可以，翻译还行吧 -
能够抓住问题的实质，不像许多美学书籍那样隔靴挠痒或尽是假问题。此书所举之例，均为含有奥秘的经典之作，让你的真问题一一获解。 -
这个丛书系列的翻译都很不咋地，前后不连贯甚至矛盾，连词经常用得让人摸着头脑，几乎阻碍正确理解原文。并且一堆长句，看个中文版还要回过头来分析主谓宾是在是太坑爹了吧？！不推荐！！！ -
翻译的不是很好 -
看的不是很多，但书还可以 -
瞎看，字体不清晰，句子也不清楚 -
有价值，史的梳理不错