音乐演奏艺术

作者简介

《音乐演奏艺术•理论与实践》主要探讨音乐演奏（钢琴、小提琴、大提琴等）者如何掌握好演奏技术、如何正确认识自己的音乐天赋、以及公开演奏的经验和舞台紧张等问题，同时为演奏者明确指出了有助于减缓并消除紧张心理的有效方法，适合所有从事舞台表演的音乐工作者学习与参考。

书籍目录

前言第一章 音乐家的才能、开赋、个性及其特征第二章 音乐作品分析的初级阶段第三章 音乐演秦构思的再现技术及历史理论与科学实践的透析第四章 从普通练习、技术训练到最后一个阶段——诠释音乐第五章 艺术家的精神世界、创作冲动与刺激因素第六章 音乐演奏活动的心理学观点及自我认识到自我实现第七章 音乐家的自我训练及其创作实践第八章 舞台紧张的教育心理学观点第九章 音乐家，年龄段，创作活动

内容概要

俄罗斯著名音乐学家、艺术学博士、教育学博士根纳基·莫·齐平教授，现任国立莫斯科师范大学音乐学院钢琴系主任、博士生导师、俄罗斯国家最高学位委员会音乐部主任，近年来，共编写出版音乐专著十多种，是当今最著名的俄罗斯音乐批评家和教育家之一。

章节摘录

　　1　　从事实践活动的音乐家首先是音乐演奏家，他们对那些关于他们的职业活动、职业的规律性、职业的内部“机制”等问题的书籍，有时持怀疑态度。他们一般只注意书中最重要的内容和主要涵义（作为例外，可能看过三四本书，但无论如何也不会读完的），自己事业中最重要的东西还要靠自己去摸索，或者借助于经验比较丰富的老同行——教育家，但是只有通过与他们的直接交流才能获益。　　一般的逻辑就是这样的，从某种程度上讲，这种逻辑是对的，但是它毕竟是在某种程度上是对的。　　另一方面，音乐家职业中的正确方法的掌握对音乐家一—一个音乐演奏家或教育家、学生或工作多年的专家有什么帮助？如果我们不去思考自古以来对艺术领域中任何理论知识的偏见的话，那么，正确方法的掌握对音乐家的帮助还是很大的，因为这种知识可以暗示音乐演奏家，如何使自己的自然天赋得到最大限度的发展？如何才能取得一个人本应该取得的成功（哪怕是接近这一目标）？像世界科学史一样，世界艺术创作经验已经证明：如果活动的内因与外因有利于事业的发展，一个人的自然天赋和才华会表现得更鲜明、更充实、更有成效。否则，一切都正好相反。什么是活动的外因，或许比较容易理解；而什么是活动的内因、促进或阻碍创作工作的心理条件，则是值得我们深思的。有的“内部因素”有助于工作的开展，也有的因素直接影响工作的开展，必须对这些因素有深刻的认识。只有这样，这些“内部因素”才能发挥正常作用。　　……

图书封面

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