雕刻时光的诗人
出版社:北京大学出版社
出版日期:2012-1
ISBN:9787301197509
作者:蔡卫、游飞 主编
页数:249页
作者简介
《雕刻时光的诗人:当代亚洲电影导演艺术细读》由蔡卫等编著。我们都有自己喜爱的电影导演，但是谁能解释清楚我们为什么这么钟情于他们？你手中的这本将通过对亚洲当代15位优秀电影导演创作实践的讨论，带你踏上一条探寻导演艺术风格的发现之旅。《雕刻时光的诗人:当代亚洲电影导演艺术细读》提供了一系列深入而细致的探索路径，涉及许多电影艺术要素的普遍性知识，探讨了一些具体的电影艺术构成要素，触及导演艺术的许多重要面向，建构起一种较为全面的、多维度的电影读解模式，可以让你更了解电影导演（艺术）的真面目。
书籍目录
李 安：夕阳的最后一抹残黄
姜 文：谱写个体生命的疯狂与梦幻
王家卫：雕刻时光的诗人
金基德：搁浅的欲望
小栗康平：哀切与痛切
陈 果：独立精神，香港制造
朴赞郁：横跨商业与艺术的两栖“巫师”
张艺谋：描绘东方意象的造型奇观
蔡明亮：孤独世界中的欲望潜流
黑泽清：恐怖与虚无
杨德昌：一个儒者关于都市的理性思索
冢本晋也：镜中之蛇
吴宇森：暴力图腾
阿巴斯•基亚罗斯塔米：追问的旅程
李沧东：生命不能承受之重
内容概要
蔡卫，中国传媒大学戏剧影视学院副教授，美国纽约市立大学影视传播系艺术硕士，曾赴英国国立影视学院学一年。著有《世界电影理论思潮》（国家广播电影电视总局高校优秀科研成果“一等奖”）、《美国电影研究》、《电影艺术观念》，主编有《美国电影艺术史》、《亚洲当代电影创作研究》等。
游飞，中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师，先后毕业于北京大学中文系、北京电影学院导演系和美国俄亥俄大学电影系，曾赴法国巴黎第八大学访学一年。著有《世界电影理论思潮》（国家广播电影电视总局高校优秀科研成果“一等奖”）、《电影艺术观念》、《导演艺术观念》和《经典影片分析（美国卷）》等。
图书封面
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精彩书评 (总计2条)
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李安：夕阳的最后一抹残黄1991《推手》1993《喜宴》1994《饮食男女》1995《理智与情感》1997《冰风暴》1999《与魔鬼共骑》2000《卧虎藏龙》2003《绿巨人》2005《断背山》2007《色，戒》 这个数据更新的话应该还有《少年派的奇幻漂流》，个人感觉李安的电影除了《绿巨人》外，其他的电影都值得一挖。姜文：谱写个体生命的疯狂与梦幻1994《阳光灿烂的日子》2000《鬼子来了》2007《太阳照常升起》2008《纽约，我爱你》2010《让子弹飞》王家卫：雕刻时光的诗人1989《旺角卡门》1990《阿飞正传》1994《东邪西毒》1995《重庆森林》1996《堕落天使》1997《春光乍泄》2000《花样年华》2007《蓝莓之夜》2010《一代宗师》金基德：搁浅的欲望1997《野兽之都》1998《雏妓》2000《漂流欲室》2001《坏小子》2002《海岸线》2003《春夏秋冬又一春》2005《弓》2007《呼吸》小栗康平：哀切与痛切1981《泥之河》1990《死之棘》1996《眠之男》2005《梦幻森林》陈果：独立精神，香港制造2009《不许向上看》2006《西安故事》2004《那小子甘威》2003香港有个好莱坞》2002《人民公厕》2000《细路祥》2000《榴梿飘飘》 1998《去年烟花特别多》 1997《香港制造》 1993《大闹广昌隆》朴赞郁：横跨商业与艺术两栖的“巫师”1992《月亮是太阳的梦想》1997《三人组》1999《审判》2000《共同警备区》2002《我要复仇》2007《活着的邪恶》2009 《蝙蝠》张艺谋：描绘东方意象的造型奇观1987《红高粱》1989《代号美洲豹》1990《菊豆》1991《大红灯笼高高挂》1992《秋菊打官司》1994《活着》1995《摇啊摇，摇到外婆桥》1997《有话好好说》1998《一个都不能少》1999《我的父亲母亲》2000《幸福时光》2002《英雄》2004《十面埋伏》2005《千里走单骑》2006《满城尽带黄金甲》2009《三枪拍案惊奇》2010《山楂树之恋》2011《金陵十三钗》2014 《归来》蔡明亮：孤独世界中的欲望潜流1993《青少年哪吒》 1994《爱情万岁》 1997 《河流》 1998《洞》 2001 《你那边几点》 2002《天桥不见了》 2003《不散》 2005《天边一朵云》 2007《黑眼圈》 2009《脸》 黑泽清：恐怖与虚无1983《神田川淫乱战争》1985《热血的音乐少女》1989《甜蜜之家》1992《地狱警备员》1995《为所欲为：抢夺计划》1996《为所欲为：逆转计划》1996《为所欲为：成金计划》1996《门3》1997《复仇：命运的访问者》1997《X圣治》1998《蛇道》1998《蜘蛛之瞳》1998《人间合格》1999《超凡神树》2000《降灵》2001《回路》2003《光明的未来》2005《蛊虫之家》2005《阁楼》2008《东京奏鸣曲》杨德昌：一个儒者关于都市的理性思索1982《光阴的故事》第二部分1983《海滩的一天》1985《青梅竹马》1986《恐怖分子》1991《牯岭街少年杀人事件》1994《独立时代》1996《麻将》2000《一一》冢本晋也：镜中之蛇1986《普通型号怪人》1987《电线杆小子的冒险》 1989《铁男》1995《东京铁拳》1998《子弹芭蕾》2002《六月之蛇》2004《死亡解剖》2005《雾》2006《恶魔侦探》2009《铁男：子弹人.吴宇森：暴力图腾1968《死节》1976《帝女花》 1976《少林门》 1977《发钱寒》 1977《钱作怪》 1978《大煞星与小妹头》 1978《哈罗，夜归人》 1979《豪侠》 1981《摩登天师》 1981《滑稽时代》 1982《八彩林亚珍》1984《笑匠》 1984《两只老虎 》1986《英雄无泪》1986《,英雄本色》 1987《英雄本色2》 1989《义胆群英 》1990《纵横四海 》1992《辣手神探 》1993《终极标靶 》1996《断箭》1997《变脸》 1998《至尊黑杰克》 2000《谍中谍2》 2002《风语者》 2002《The Hire 》2003《记忆裂痕 》2008《赤壁》2009《赤壁2：决战天下》阿巴斯·基亚罗斯塔米：追问的旅程1974《过客》1987《何处是我朋友家》1992《生长生流》1997《樱桃树下的滋味》2008《希林公主》李沧东：不可承受的生命之重1997《绿鱼》2000《薄荷糖》2002《绿洲》2007《密阳》2010《诗》 -
亚洲导演的偏爱与坚守——读《雕刻时光的诗人》■禾刀王家卫电影中的时间，杨德昌电影的空间美学，阿巴斯作品里的长镜头和视点，姜文电影里的太阳，张艺谋电影里的浓墨重彩，吴宇森电影里的暴力美学，金基德电影里的欲望……这是一部浓缩亚洲一流导演的艺术解构之作，编者最为感怀的是贾章柯、北野武两位重要导演在本书中的“缺席”。从亚洲影坛看去，这些导演的知名，有着其鲜明的艺术特色，而这些艺术特色的形成，本身与他们当初名声鹊起有着十分紧密的联系。像张艺谋在《红高梁》里肆意张扬的鲜艳红色，姜文处女作《阳光灿烂的日子》直接将“阳光”定格在片名上，小栗康平的《泥之河》对文学性的膜拜，朴赞郁起初的三部影片《月亮是太阳的梦想》、《三人组》、《审判》对绑架、犯罪、死亡等“恶之花”的精心“栽培”与宣泄……应该说，亚洲至少书中提到的这批导演，在对影像艺术的认识与把握上颇有心得，其作品亦得到社会的较大认同，这是他们成功的根基。不过，也应看到，在好莱坞电影工厂面前，亚洲导演的努力正在面临着强大的“侵略”压力。虽然许多导演的成功赖之以文艺性的独立电影，但当他们昂首走上电影道路后，不得不直面票房的巨大压力。在压力面前，李安、吴宇森等人选择努力融入好莱坞，而更多的亚洲导演则选择依托本土文化努力坚守。在从锲入到融入好莱坞的征途中，李安身上可谓罩满了光环。2000年，他凭借《卧虎藏龙》一举斩获奥斯卡的“最佳外语片”奖。2006年，李安又因《断臂山》，再度捧起奥斯卡的小金人。严格意义上讲，前者是中西文化的完美结合，后者，则属于纯粹化的好莱坞作品。但风光的背后，李安也有过不太成功的尝试，2003年，由李安执导的《绿巨人》因遭遇票房滑铁卢，最后居然成了压垮百年老店米高梅的最后一根稻草。而在国内，包括张艺谋、陈凯歌、冯小刚在内的一线导演，曾集体吹起进军奥斯卡的冲锋号，大张旗鼓地推出《满城尽戴黄金甲》、《无极》、《夜宴》大片，结果既没能赢得奥斯卡的认同，国内影评界和观众也给予了极其尖刻地批评。另一方面，在好莱坞“学成归来”的吴宇森，在满腹雄心大兴土木推出《赤壁》后，反响与期望却相隔甚遥，许多影评文章直言不讳，认为该片东不成西不就，结果反倒有点胡戈“馒头”恶搞的“遗风”，让人无所适从。分工细密竞争激烈的好莱坞，其面向的已不再局限于北美市场，而是放眼全球，许多影片创下了惊人的票房如卡梅隆的《阿凡达》。实际上，近年来北美票房呈递减之势，而在亚洲特别是中国的市场不仅增长迅速，而且颇为人看好。不能不说的是，在好莱坞商业影片阔步冲向亚洲的同时，为了更大范围兼顾更多观影需求，好莱坞的艺术光芒正在急速消褪，许多大卖的作品里只有对暴力爆炸的迷恋与崇拜，对科学技术的狂热而不知所以。虽然票房愈加炫目，但属于艺术层面的元素并未与时俱进。新晋奥斯卡奖的《艺术家》，至多只能算是好莱坞被商业力量过度绑架下的一次“回光返照”。亚洲导演在商业尝试上也许有待提高，但亚洲导演对个人特色的坚守，恰恰彰显了地域文化，恰恰顺应了艺术规律，必有助于艺术的百家争鸣与百花齐放。就本书列举的亚洲导演来看，他们除了各有特色，还有一个共同的优长，那就是对剧情铺张逻辑的看重直至挑剔，对主题之于社会穿透力的执着。正是这样的看重与执着，使得他们与众不同并脱颖而出。但，也正是这样的看重与执着，与追求视觉、音响与轰动效应的商业影片潮流有着太多的不可调和。实际上，作为亚洲一流导演，面对好莱坞的咄咄逼人“攻势”，不仅有义务有责任给“本土”观众奉献更多优质作品，还有必要努力扩大自身的影响力，而不是与观众井水不犯河水，否则，作品依然难以获得“本土”观众的支持。在这方面，印度宝莱坞的成功或许是一面不错的镜子。在好莱坞的巨大光环下，宝莱坞一直不太受人重视，但宝莱坞牢牢“霸占”着本土乃至东南亚一些国家，令在许多地方畅通无阻的好莱坞大片毫无解数，这是不争的事实。尽管好莱坞许多制片商极尽努力，意图轰开印度市场，但始终难以与宝莱坞抗衡。实际上，宝莱坞不仅深受“本土”观众的热爱，其产量也为我们所汗颜。2010年，印度共生产电影1274部，这一数据甚至超过了同年度好莱坞的生产数量。应该说，亚洲导演对艺术的执着与坚守令人尊敬，但艺术与社会与观众的需求不应是“两张皮”，更何况，电影艺术本身倾向于大众文化，缺乏大众的支撑，电影艺术未免有些孤寂落漠。李安与吴宇森等人成功的中西结合经验可以借鉴，宝莱坞的坚守成功同样值得借鉴。简而言之，在亚洲导演身上找艺术，向宝莱坞学习找观众，这或是亚洲电影最终鹊立世界电影之林的“达芬奇密码”。书名：雕刻时光的诗人作者：蔡卫、游飞主编出版社：北京大学出版社出版时间：2012年1月定价：￥36.00
精彩短评 (总计30条)
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介绍的比较概括 -
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蔡老师为人纯真热情 这本书不仅专业、耐读 而且语言饱含情感 值读 -
以诗意流畅的文字和兼具电影艺术专业理论素养的分析，详细探讨姜文、李安、金基德等亚洲最著名的十五位电影导演的艺术风格和作品内涵。无论是想深入了解这些导演的作品，还是想学习电影艺术分析的方法，这本书都值得推荐。 -
看到了很多优秀的电影评论，也有很多喜欢的导演。好书，推荐。爱电影的人不能错过。 -
写的比较简单。 -
太粗糙了！ -
很棒的书，对导演有进一步的了解。 -
亚洲大导演尽入囊中 文艺评论 中肯 精辟 值得一读 -
如果你喜欢台湾的温情小品，如果你喜欢日本的独特视角，如果你喜欢金基德的边缘话题，那这本是对你再合适不过，一定不能错过。 -
都是研究生写的，水平一般，而且竟然没有侯孝贤贾樟柯北野武 -
要是豆瓣上的影评都能跟这书里的小文章一样就好了。【smile】从主题，叙事结构，以及视听语言这三方面入手，虽然笼统但是也挺舒服的，基本特点明了，易于理解，但是还有别的一样伟大的导演呢，可惜。。 -
好莱坞不是唯一，亚洲的电影也有一种内在的核心内涵~ -
基本结构方式就是，导演风格主题分析，叙事分析和镜头语言分析。灵活性差了些 -
柬芝閱讀報告 雕刻时光的诗人:当代亚洲电影导演艺术细读 蔡卫 (编者), 游飞 (编者) book review vlog
https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=0y0KmWLjkIk&feature=vm -
几个重要的没收录，几个不太重要的却在列 -
粗翻了下，等明天时间空闲时对着电影好好再看一遍 -
我觉得至少在文笔上写的还不错，分析的很形式，但也方便理解 -
书不是很新 但读起来应该不错 -
亚洲电影作者之名导 -
可以深入了解每一个导演。对专业有帮助。 -
评价低可能因为蛮少人看过 要说入门亚洲电影这个可以省很多时间 几个月前看的 最后一章讲李沧东 有些观点很精彩。 -
导演作品集~ -
看了关于李安、姜文、王家卫、张艺谋、吴宇森的评述，因为书中就认识他们五位。写得不错，对回顾他们的电影、看懂其他人的电影有帮助。 -
当小说看了一遍= =发现自己几年都白学了哭T.T观片量还是不行~每天一部电影的计划要从亚洲导演的作品继续进行~ -
看一眼终生难忘 -
了解。 -
时间节点在10年。所以没有对姜文一步之遥还有李安少年派还有其他导演近纪念作品的评论。发现了小栗康平和陈果这两位之前没有注意的导演，也坚定了去刷金基德和李沧东电影的决心。之前了解到金基德导演的时候才知道小时候看的那个和尚在石头上做坏事儿的电影是他拍的。还有，韩国电影腾飞的起点在1980年，所以该去看看李沧东导演的作品。 -
发货速度快字看着也舒服内容也不错 -
每一个导演的风格都诠释得无比透彻