眼之愉悦

作者简介

《眼之愉悦》将弗朗索瓦·特吕弗的电影论文、电影评论，以及艺术主题的随笔整理结集，见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动。为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了第一手的翔实资料。

在法国大导演中，大概要数弗朗索瓦·特吕弗撰写的电影评论数量最多了：20世纪50年代，他作为影评人和笔战者撰写影评，当上导演以后，他又以随笔家的身份为朋友的书写序，或者重新评论他最喜爱的导演。他在电影作家与电影导演的双重身份间来回游走，如鱼得水。

20世纪80年代初，他计划出一本新的影评集，作为《我生命中的电影》（1975年）一书的续篇。这本《眼之愉悦》精选了特吕弗在其电影生涯的各个阶段创作的大量作品：从早期发表在《艺术》和《电影手册》上的影评（其中包括1954年发表的那篇著名的《法国电影的某种趋势》），到晚期对拍摄电影的经验总结。

书籍目录

目录

第一章 第一人称的电影

1 导演，一个无权抱怨的角色

2 安托万·多尼尔是谁？

3 女子消失在拉乔塔的火车上

4 关于孩子与电影的思考

5 美国电影的复兴

6 给人愉悦或看电影的乐趣

7 法国电影五十年

8 世纪末的精神面貌

9 为斯皮尔伯格拍电影

第二章 敬意与肖像

1 伍迪·艾伦，快乐的悲观主义者

2 内斯特·阿尔门得罗斯的智慧之光

3 我们怀念安德烈·巴赞

4 关于布列松：长期的高度忠实

5 一个朋友，两个布罗卡！

6 查利·卓别林

7 查利·卓别林：一个普通人

8 让·柯克托，《可怕的孩子们》在1974

9 我的朋友乔治•德勒吕

10 泰·加尼特，一位风趣的老水手

11 萨沙·吉特里的才华

12 亨利·雅杜眼中的《萨沙•吉特里》

13 阿尔弗莱德·希区柯克在1980

14 皮埃尔·卡斯特，像说再见那么简单：《对面的太阳》

15 亨利·朗格卢瓦过去这样生活

16 克劳德·米勒

17 让·雷诺阿，关于《大幻灭》

18 亲爱的让·雷诺阿

19 罗贝尔托·罗西里尼，我遇见过的最聪明的人

20 威尔斯与巴赞

第三章 文学与电影

1 雅克·奥迪贝蒂，吟唱女人之神圣奥秘的诗人

2 巨大的孩子

3 让·吉罗杜，一位令人敬佩的作家

4 威廉·艾里什的帆布鞋

5 关于让·雷诺阿的《我的生平与我的电影》

6 让·雷诺阿：八十年的惊讶

7 被重访的亨利-皮埃尔·罗歇

8 纪德、邦巴尔和莫里亚克——三位天才演员

第四章 明星万岁！

1 明星万岁！

2 “我不了解伊莎贝拉·阿佳妮”

3 介绍一下法妮·阿尔当

4 让-皮埃尔·奥蒙的太阳

5 阿兹纳武尔定调子

6 严谨的贝尔纳黛特

7 朱丽·克丽丝蒂，穿迷你裙的男孩

8 和凯瑟琳·德纳芙一起工作

9 雷蒙·德沃是一只怪物

10 她叫弗朗索瓦丝

11 当玛丽·杜布瓦表演的时候

12 莉莲·吉许万岁！

13 向吉恩·凯利致敬

14 波比·拉普安特，加字幕的歌手

15 让-皮埃尔·莱奥:

16 风趣而温柔的让娜·莫萝

17 米歇尔·西蒙的秘密

18 查理·特雷内：弟兄们，这只是一次告别……

第五章 有一些论战并非坏事

1 法国电影的某种趋势

2 批评的七宗罪

3 你们都是这起诉讼案的证人——法国电影在虚假的传奇中死去

4 工作中的克鲁佐或恐怖统治

5 文学改编电影

6 一封反对真实电影的信

7 健忘或短暂的记忆

8 总统先生

9 致阿尔芒·雅莫和居伊·达尔布瓦的公开信——“银幕档案”

10 1979，谋杀儿童年

编辑推荐

《眼之愉悦》是中国电影艺术研究中心、中国电影资料馆联合推出的，是世界级电影大师的随笔集。

内容概要

弗朗索瓦·特吕弗 (François Truffaut)，法国新浪潮电影的旗手、法国电影的领军人物，电影史上最重要的导演之一。他的影片基本上都是自编、自导，甚至自己还扮演片中角色。从他开始，出现了第一人称电影，第一部这类的影片是他执导的《四百下》，该片也是新浪潮的代表作，在戛纳电影节上获得最佳导演大奖，以及纽约影评人奖年度最佳外语片等一系列荣誉。正如《纽约时报》所说,他是“一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影”。

章节摘录

查利•卓别林是世界上最著名的导演，但他的电影差点儿成为电影史上最神秘的作品。当影片的经营权相继到期，卓别林禁止别人继续放映他的电影，因为自从踏上电影之路，他就为不计其数的盗版吃尽了苦头。所以，后来的影迷只听过《孩子》、《大马戏团》（The Circus）、《城市之光》（City Lights）、《大独裁者》、《凡尔杜先生》和《舞台春秋》（Limelight）这些片名，却从未看过电影。1970年，卓别林决定重新发行他的绝大多数电影，所以安德烈•巴赞撰写的关于卓别林的文章在这个时候发表似乎比较合适。这本结集将带领读者追寻两种思想——导演的思想和作家的思想——的发展轨迹，犹如行走在铁路的枕木上。巴赞对卓别林的作品了然于胸，这一点我们在读这本著作时就能感受到，但我还是想说一说巴赞留给我的美好回忆。记不清有多少次了，我看见巴赞在电影俱乐部里向工人，研讨班成员和大学生介绍《朝圣者》、《流浪者》，还有其它一些被他熟记于心的电影。巴赞关于卓别林的评论异常精彩，无人能及，那令人眩晕的论述带给听众无穷的乐趣。和埃里克•候麦——我十分钦佩他特意为本书撰写的有关《香港女伯爵》（La Comtesse de Hong-Kong）的文章——相反，我从未质疑查利•卓别林在电影史上的特殊地位，不论是记录成书的电影史，还是著名的口述电影史。有声电影诞生以前，世界上很多人——主要是作家和知识分子——都拒绝电影，鄙视电影。在他们眼中，电影不过是一种流行娱乐方式，充其量算是二流艺术。他们只宽容一个人：查利•卓别林。我能理解，这会使看过格里菲斯、斯特劳亨和基顿电影的观众感到不快。这场争论围绕一个主题展开：“电影是一门艺术吗？”这场知识分子间的论战与普通观众无关，观众不会提出这个问题。由于观众的狂热崇拜，一战结束时，卓别林成为全世界最受欢迎的人，这种崇拜之情今天的人可能难以想象，或许只有把阿根廷人对贝隆夫人 的顶礼膜拜放大到全球范围才能理解。五十八年前，夏尔洛第一次登上银幕，五十八年后的今天，我依然惊叹于当时人们对卓别林的崇拜，因为我从中看到了一种逻辑，以及这种逻辑中呈现的大美。从电影诞生之初一直到1920年，拍电影的都是些有特权的人，虽然当时拍电影与搞艺术没有多大关系。我不打算唱那段1968年5月以来非常有名关于“布尔乔亚电影”的歌曲，我只想提醒大家，在拍电影的人和看电影的人之间一直存在着巨大的差异，那不仅是文化背景的差异，更是家庭出身的差异。

图书封面

---

 眼之愉悦下载 精选章节试读

---