世上的光
出版社:重庆大学出版社
出版日期:2012-4
ISBN:9787562464198
作者:[俄] 安德烈·塔可夫斯基,Andrei Tarkovsky
页数:152页
作者简介
● 热爱电影的人都知道他——安德列·塔可夫斯基，太多人因为他而爱上了电影。
● 他的作品每一部都是经典，都让他名留影史。
● 他的诗性叙事开创了崭新的艺术典范，奠定了他在世界电影史上无可争议的大师地位。
● 塔氏博大且宁静深邃的精神气质，透过拍立得，让无数人惊鸿一瞥。
● 正如他的电影那样，照片缓缓流出感伤与爱意，传达着他的孤独、哲学和关怀。
● 在这里，塔式的时光穿越镜头，烙印于画面之中，不知不觉，让人沉迷其间。
● 他的影像的无穷魅力，引领读者进入一种凝视与冥想的状态，并渐渐安静下来，无声地观看这个世界。在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。
本书是塔可夫斯基的摄影随笔，也是他最独特的一本摄影集。收集了塔可夫斯基在1979年至1984年之间，在俄国和意大利所拍的69张照片，即塔可夫斯基完成《潜行者》（Stalker，1979）之后，在《乡愁》（Nostalgia，1983）摄制期间所拍的。这一系列精粹出色的生活小品让我们看到，这位导演不单是流动影像的大师，在捕捉画面上也同样杰出。
书籍目录
深情的惜别
托尼诺·盖拉
俄罗斯 安德烈·塔可夫斯基
意大利 安德烈·塔可夫斯基
记忆的影像 乔凡尼·齐亚拉蒙特
图说
引言来源
小传
编辑推荐
热爱电影的人都知道他——安德列·塔可夫斯基，而太多人是因为他而爱上了电影。 他的作品每一部都是经典，都让他名留影史。 他的诗性叙事开创了崭新的艺术典范，奠定了他在世界电影史上无可争议的大师地位。 塔氏博大且宁静深邃的精神气质，透过拍立得，让无数人惊鸿一瞥。 正如他的电影那样，照片缓缓流出感伤与爱意，传达着他的孤独、哲学和关怀。 在这里，塔式的时光穿越镜头，烙印于画面之中，不知不觉，让人沉迷其间。 他的影像的无穷魅力，引领读者进入一种凝视与冥想的状态，并渐渐安静下来，无声地观看这个世界。在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。
内容概要
安德烈•塔可夫斯基（1932-1986）：
俄罗斯导演，20世纪电影史上最伟大的导演之一，身兼作家及演员。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。
短片《今天不离去》《压路机和小提琴》
长片《伊万的童年》《安德烈·卢布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》《牺牲》
媒体关注与评论
初看塔可夫斯基的电影宛如一个奇迹。蓦然间，我感到自己伫立于房门前，却从未获得开门的钥匙。那是我一直渴望进入的房间，而他却能在其中自由漫步。我感到鼓舞和激励：终于有人展现了我长久以来想要表达却不知如何体现的境界。对我来说，塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。 ——英格玛·伯格曼 塔可夫斯基就有这样的本事，不说故事，不讲道理，唯让我们直接体验那意识的流动，直接感受那心灵的启示。 ——电影学者 李泳泉 没有表白的目光，糅满挂念的乡愁，深邃而永恒的凝视，温暖沉静，布满神秘，领人去倾听、触碰那些无声的召唤。 ——摄影师 余静萍 塔可夫斯基毫不妥协的艺术原则和个人典范，比他的风格更重要。——索科洛夫
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计4条)
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最近正在寻找一种记录生活的方式，通过影像的方式，拍立得恰到好处，有照片为实体，相机是小胖子的富士INSTAX210，这是她向往记录美好生活的体现，其实早就根植在她的潜意识里，先见之明啊，看完这本书，立即淘宝买下宽幅相纸，平均每张成本5元。拍立得的最大珍贵之处是独一无二，每一张都是唯一的一张！不可被复制，用它记录那些唯一的人，唯一的事儿，唯一的瞬间，再恰当不过了，又因为照片数量不可能过大，所以每张都是深思熟虑的，可以加深每个情境的美好回忆，越随着时间推移就越是珍贵。手机或数码相机拍摄的数量很大，易丢失或遗忘，缺乏物以稀为贵的重量感，还需打印于相纸之上，还需装裱。胶片在珍稀程度上可行，但只能选择黑白，后期手工的暗房虽有设备也可自行放大，但受制于流程复杂，周期太长，不能立等可见。这本摄影集是导演塔可夫斯基用拍立得记录的生活琐事和人生片段，影像并不算锐利，但意义在于储存记忆，拍摄的构图平稳，注重利用光线的变化，都是值得珍藏的片刻，也是深思熟虑之后的瞬间。这正是摄影在生活中最为真实的核心表达形式，记录生活嘛，就应该是这个感觉。所以，就应该用到它。书中的文字不多，但含义悠远且精炼，是值得反复阅读的，翻译的效果极好。它呈现出一种高于生活的态势，凌驾在真实的世界上空向下俯视，能看到曾经发生的一幕一幕，多么美好啊！这就是拍立得的感觉，是我想实现的感觉，是我重新和摄影交汇的最佳入口，就这么愉快的决定了^_^！ -
我曾被一些影像深深地催眠并且进入梦幻，那便是安德烈·塔可夫斯基的电影，而今当我再次邂逅他的这本拍立得摄影集，曩昔的梦幻随之苏醒。如果说他的电影是流动的诗，那么这些被光线和阴影所演奏的照片就是一首首凝止的乡愁之歌。草地、树林、谷垛、栅栏、猎犬、窗台、屋顶、墓地、工厂、废墟、教堂、回廊、街道、家人……这些或明亮或幽暗的事物构成了塔可夫斯基用镜头捕捉的对象，它们恬谧地被定格在某个时空，如湖水般清澈，又仿佛欲言又止的故事。在塔可夫斯基看来，“影像是谷粒，是自我演化、反馈的有机体”，它记录着我们的生命，同时也使得我们能够寄身其中以抗拒死亡，“生命包含死亡。相形之下，生命的影像却排除死亡，否则便是在死亡身上看见一种肯定生命的独特潜力”。当然，我们无法否认隐藏在这些摄影背后的宗教之眼，那是属于俄罗斯灵魂所独有的深沉、辽旷与仁厚。“信仰是有爱相助的知识”，我们学习知识，因此不再感到孤寂。影集中有一桢照片是塔可夫斯基手持拍立得坐在衣柜门上的长方形镜子前的自拍照，强光从窗外斜射进黑暗的室内，完全将他浸沐其中。当你这般怜悯自己，你的痛苦仿佛是他人的，你从外部观看，估量，置身于你的过往生命之外。——塔可夫斯基的诗句表明，一定还存在着另一个“我”，一个匿名的自己在操纵着照相机，并且目睹、见证了“我”的真实生命的诞生、成长和死亡，如同上帝，他自己也说：“艺术的意义，是在人性中寻找神”。影集里还有一桢照片是一位中年男人独自坐在漆黑教堂内的长椅上，手扶前排，目视前方，不知来源何处（也许是门外的夕光？）的一束金光正好打在他的头顶，辉光灿射，宛若圣灵降临。在翻阅整本摄影集的过程中，我的记忆同时也在塔可夫斯基的记忆中流徙闪溢。我喜爱由遥远、巨阔的时空体所带来的安详与静穆，从日常生活中挖掘出那些细微而朴素的情感。于是我像个孩子，伫立在雾霭弥漫的风景中央，捡拾起光的盐粒，并将它们洒向寂静而永恒的时间。2012.11.18上海 -
对于塔可夫斯基来说，影像本身就是展现整个生命的全貌。他说：“我想证实电影本身能够以其连贯性来观察生命，而不致生硬或露骨地加以干扰。因为那证实我所了解电影真正诗意本质之所在。”我若能说万人的方言，及天使的话语，却没有爱我就成了鸣的锣，响的钹一般，我若有先知讲道之能也明白各样的奥秘，各样的知识，而且有全备的信，叫我能够移山，却没有爱，我就算不得什么。我若将所有的周济穷人，又舍已身叫人焚烧，却没有爱，仍然与我无益。爱是恒久忍耐，又有恩慈，爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理，凡是包容，凡是相信，凡是盼望，凡是忍耐。爱是永不止息先知讲道之能终必归于无有，说方言之能终必归于无有，知识也终必归于无有。——圣经 前哥林多书 取自电影《安德烈 卢布廖夫》
精彩短评 (总计101条)
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很多人认为拍立得很好拍，非也，学学塔可夫斯基吧。 -
照片真棒，封面的拍立得照片做的也不错，就是封腰太丑了吧，还有里面字的排版和字体实在是。。。回到了八十年代 -
#2015年读过的书# 俄罗斯摄影家的一本拍立得作品集，很薄。 -
在《世上的光》第23页上只有一句话：我十分想念佳帕和达克。这句话嵌在黄金分割位置，却没有空荡与单调。或许这正是塔可夫斯基影像世界的精髓：让自然的自然，不强求，不驾驭。 -
事物本身没有诗意，是塔可夫斯基的镜头赋予了万生光影留散的诗意，书很漂亮！ -
照片很漂亮 很温暖 纸张蛮不错的 -
只看右页就好了，打算剪下来做成墙报 -
非常高档的书 就是少人关注 -
什么排版啊。文字和照片赞。 -
一个年轻人在路边，想搭便车。他举起了手，无人停下。他一头金发，神情沮丧。他令我想起了佳帕。他也会长大，成为大人，并感到孤独。 -
万物皆由匆匆一瞥所构成 -
他是一位本人很喜欢的导演，作为好的导演，摄影自然也是信手拈来，照片很美 -
… -
一张张照片都很干净，一段段文字都很触动人心。 -
对于塔可夫斯基来说，影像本身就是展现整个生命的全貌。他说：“我想证实电影本身能够以其连贯性来观察生命，而不致生硬或露骨地加以干扰。因为那证实我所了解电影真正诗意本质之所在。” -
为何停住时光 -
拍立得集合嘛 -
我一直是塔可夫斯基的影迷，看过他的全部电影，现在又喜欢上他的摄影集，很棒的照片，让人进入不同的世界。 -
读塔可夫斯基记录梦境的点滴文字，也如同他的电影，神秘、美妙，充满对神的追求，对时光的哀伤；看塔可夫斯基的拍立得摄影作品，也像他的电影一样，充满形式的美感，时间在画面中沉淀，又在凝固中延展出无限的生命和想象…… -
很好的拍立得影集,图片虽然小,但应该是模仿拍立得相片的尺寸 -
诗意世界 如同梦境 传达着孤独 -
第一次看完喜欢文子多过相片 -
充满诗意的画面 -
从前读。 -
塔可夫斯基的摄影，让人确信那句话“用什么镜头不重要，重要的是镜头后面的头”。 -
乡愁.一种目光. -
生命里深奥又复杂的真相 -
塔式非常棒的拍立得摄影集 -
应该说,这些摄影作品都包含在塔氏的电影作品里了. -
作者是我很喜欢的导演 感觉很真实 有灵魂 -
诗人用词语编织着音律。而你，用胶片雕刻了时光，你是那用影像写诗的人。 -
不该 配文。。。 -
会沉浸在诗意的安静里 -
光线柔和，漂亮的一塌糊涂。。 -
大师的影像诗 -
“为何停住时光？” -
感觉大师的LOMO照滤镜痕迹太重啊哈哈哈 -
塔尔可夫斯基诗化的电影，照片也具有同样的色彩。 -
人生的历程及心态的记录，摄影师用镜头和相纸给我们留下了深深的思考和回味，非常值得收藏的一本书。 -
经典的摄影集，拍摄光的大师 -
作为塔可夫斯基粉丝一枚，收藏了。 -
想买个拍立得 -
唯有在善恶的挣扎中受苦，方能炼铸灵魂——老塔绝对是个有灵魂的人，所以他的影片，文字和照片都有灵魂。 -
拍立得，在现丰，在中国的摄影爱好者中，是玩具的代名词，虽有少数标新立异人士捡起来玩酷，但很少有人好在摄影作品时使用拍立得。看了本书，我有一种“曲径通幽处，禅房花木深”之感。这本书是对那些追求器材的人士打的一个大耳光！ -
内容一般，摄影作品一般，不是特别好的，内容上没有惊喜，硬皮包装是唯一亮点~呵呵 -
这些影像犹如一群群蝴蝶，环绕在深感生命短暂之人的眼前，让人在这趟时而艰辛的旅程上，得以就近检视。 -
很喜欢他的电影书如果图再大点儿就好了~很好但是内容太少了 -
塔可夫斯基深沉的小字配上拍立得 -
為何停住時間 -
记忆与诗意，留住瞬间的光线和温度，这是宝丽来相片本身就极易呈现的特质。抛开塔可夫斯基的光环，好作品只能说一半一半。书里很少的文字，乔凡尼那篇有可供咀嚼的东西。 -
精装华美的书有时电影大师的作品，美载斯册。 -
这本书如果只是几张拍立得照片，就不好看了。关键还在于寥寥无几的那几行文字。深邃而又充满了希望，分享着塔可夫斯基灵光闪动的艺术哲思。还有现在很少见的丝带书签，算是用心之作。唯一不足是太浪费纸了哈！ -
无感 -
照片是内心的投射，塔可夫斯基的每张照片都能够深深感受拍摄当时的思绪，超赞的！ -
大雾弥漫 -
这本书总体不错。摄影作品就不说了，大师终究是大师。翻译的也算不错，只是在一些中文的排版上还有待提高。 -
照片是摄影师的生活记录，不是那种高超精准的摄影，再平凡不过的题材，结合文字却能体会到那种对家人的爱和不舍。很喜欢！ -
因为喜欢塔可夫斯基的电影，开始收与他有关的书籍，包括摄影作品。这些照片延续了他电影的诗意风格，宁静中带着淡淡的思绪，令人心也跟着平静下来。只是照片的尺寸较小。 -
塑封包装，装帧精致，很少有这样让我立刻就爱上的书。 -
记住了文中老人一句话，“为何停住时光？“，至今难以真正去理解摄影的意义…… -
书做的实在寒碜，看着就不顺眼，国内出版社，不好强求也罢。照片也没啥，文字也没啥，这些照片的作者要不是个大师导演，谁会多看一眼？世人的选择更多是蜂拥而已。 -
摄影原来还可以这样，如诗如画！ -
塔可夫斯基的照片，风格很鲜明，值得收藏！！ -
世界可以很丑陋，也可以很美好，全凭我们用什么样的角度去探讨和诠释。我们所看到的美丽镜头，或许是导演有意识地展现出来的不真实的场景，但这也不失为让黑暗的世界多一些光彩。其实要快乐要美丽要美好很简单，换个角度，你会看到不一样的精彩 -
他的摄影真的很美，通过他的影像，你可以看到他所追求的，那个优美的意境。 -
很有味道的照片……梦境一般……似雾非雾 -
乖乖，低落的一天，看见过光。 -
无法想象那么美的照片是如何用拍立得拍出来的 不过这就是大师啊QAQ 大爱塔可夫斯基 -
很棒的装帧设计还有排版还有纸质，拍立得配上简短的文字，好吧~我是小清新，我愿意为这本书买单！ -
改变你读摄影的理解 -
书太漂亮了，很有质感，非常喜欢！ -
缺少人类主宰的静物和光影模糊的风景很神秘，很吸引人。但这种神秘和吸引勾起的不是好奇。很像某天急着出去玩，偶然回过头发现很久以前自己锁上的一个柜子打开了，然后你走进去它里面。 -
很LOMO -
装帧排版都太烂了………… -
就是不太懂拍立得，当收藏吧留着。 -
才买了拍立得 塔可夫斯基书中说的有些话读着挺有感觉的 -
美则美矣，字体间距排版铜版纸都很糟糕。 -
但排版太差 -
書折了，但是老塔的東西絕對值得買 -
果然拍的什么样，电影就什么样，影像这东西真的是骗不了人。 -
“他带着这台才刚发现不久的机器，开心得走来走去。” 阶段性地会需要和喜欢这集里面照片所代表的那种雰围 -
整个书的装帧透露出一股奇怪的气息。老塔贩卖机。 -
其实有点坑 -
上帝允许我们以盲目之眼 隐约瞥见。 -
与台湾版比较，照片、文字的内容及页面顺序几乎一样，但字体选择及平面排版上，更偏爱后者。审美，真是没办法的事啊！ -
图太小，别的都好 -
很不错的作品，塔可夫斯基 -
平静而衰老，永恒而静息 -
每一个字，每一帧记忆，都是那么的珍贵。这是属于艺术大师的不朽时刻。 -
随着摄影的门槛不断降低，愈感这个圈子的浮躁与肤浅。里面很多话仿佛是预言，又像是警示，在不断地自省与弃扬中帮助我找到自己的影像。让我重新感受到了一张照片所蕴含的“摄影的冲动”。 -
电影导演的拍立得作品集，像是把宁静的光笼罩下的时光凝固 -
非常小清新呢，拍立得照片一张占单独一页，感觉比较空，但是有文字穿插也还好，可能摄影集就是这样吧~ -
“影像是真理的印记，上帝允许我们以盲目之眼 隐约瞥见。” -
他也会长大/成为大人/并且孤独 -
很有深度 但是和我想象差距略大，很小清新的风格 -
雾中风景 -
徘徊在无意识里的往昔与当下 -
诗意的光和影 -
了解世界，充实自己 -
文字比照片更有感觉 -
出版社这样消费老塔有意思吗？