龚贤作品

作者简介

本书系陕西人民美术出版社选编的清代著名画家龚贤的画选。

内容概要

龚贤（约1619-1689），江苏昆山人，清代著名画家。又名岂贤，字半千，号野遗、柴丈、半亩。少时寓居南京，曾与杨文骢一同师从董其昌。龚贤早年与明末复社名士交游，参与改良时政的活动。顺治二年（1645）后，飘泊于扬州、泰州、海安等地。康熙五年（1666）定居南京清凉山，称其居所为“半亩园”，以鬻画课徒为生。在隐居的20余年中，龚贤的绘画艺术臻于成熟，创作出许多佳作。康熙二十八年（1689），龚贤遭权势者迫害致死。龚贤经历了社稷更迭，目睹了残酷的政治倾轧，一生坎坷，满怀悲愤之情，这些对他孤僻的个性和绘画风格的形成具有重要作用。著有《画诀》、《龚半千课徒画稿》、《香草堂集》。

龚贤专攻山水画，主要取法董源、巨然、二米、黄公望、倪瓒、董其昌等，对董其昌的“南北宗论”持认同态度。但他更注重师法造化，反对摹古，他深入观察大自然，致力于挖掘物象的内在表现力，探求能够与自己的精神相吻合、迥异于古人的山水语汇。他一反盛行于清初以“四王”为首仿效黄公望、倪瓒使用渴笔淡墨的作风，以自己特立独出的风格在中国山水画史上居有重要地位。龚贤的山水画风格的发展大致可分前后两个阶段：40岁以前，以简笔写意，极少皴染，侧重对传统的借鉴和笔法的锤炼，这种简淡画法被称为“白龚”；40岁以后，肆力于摆脱前人楮墨，结合江南山川苍秀郁茂的特征，追求墨法上的创新，发展出一种层层皴染、繁密浓重的画法，被称为“黑龚”。这种用墨浓厚的画法集中反映了龚贤山水画的独创性。他将天光、水气、丘壑与变化莫测的构图和于、湿积墨法巧妙地融为一体，造成一种幽深雄浑的山水境界，寓有震撼人心的精神骨气，传达出一种强烈的悲壮情感。龚贤晚年创作了许多大幅长卷，其中《千岩万壑图卷》、《山水通景屏》、《溪山无尽图卷》等均为代表之作。这些作品构图宏大，山重水复，烟雾迷蒙，于繁复沉郁之中透出萧索冷寂的气氛。

龚贤的绘画风格和艺术观念对当时的金陵诸多画家颇具影响。龚贤的学生王概与其兄弟王蓍编绘的《芥子园画谱》广为流传，有益后学。龚贤对近、现代山水画的影响尤为显著，黄宾虹、李可染等大师均得益于对他的积墨山水的借鉴。另外，由于他的许多作品流落到日本和欧美，因此国外学者对他也有较深入的研究。

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