笔墨等于零

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出版社:江苏文艺
出版日期:2010-8
ISBN:9787539939148
作者:吴冠中
页数:310页

作者简介

《笔墨等于零》内容简介:吴冠中先生(1919年8月29日——2010年6月25日)不仅是中国现代杰出的画家,而且是优秀的散文家。《吴冠中传》的作者翟墨说:“吴冠中不仅有一支多彩的画笔,而且有一支多思的文笔。”英国学者苏立文说:“单凭他的文字就足以让他在艺坛上占有一席之地。”吴冠中本人也说:“我坚信,离世之后,我的散文读者要超过我绘画的赏者。”2010年3月,也就是吴冠中逝世前3个月,他在祝贺老友朱德群回顾展的贺词中写道:“心,沉于艺海;光,照耀寰宇。”“心沉艺海”也是吴冠中本人一生潜心艺术的精神写照。艺术家只有经过“心沉艺海”的艰辛探索,才可能取得“光照寰宇”的辉煌成就。心灵只有沉潜到艺术海洋的深处,才可能发现别人难以发现的珍奇。吴冠中的绘画展示了他心沉艺海探索的轨迹,他的散文记录了他心沉艺海吐露的心声。

书籍目录

《笔墨等于零》序辑一  岁月留痕  水乡青草育童年  父亲  母亲  家贫·个人奋斗·误人艺途  走出象牙塔——关于前国立艺术专科学校的回忆和掌故  忆初恋  望尽天涯路——记我的艺术生涯  漂洋过海——留学生活回忆  而立与不惑——五十至七十年代生活杂记  他和她……  土土洋洋  洋洋土土——油画民族化杂谈  邂逅江湖——油画风景与中国山水画合影  生耶卖艺  艺海沉浮,深海浅海几巡回  三方净土转轮来:灰、白、黑  柳暗花明  风筝不断线——创作笔记  巴黎札记  霜叶吐血红——自己的心路历程  我负丹青!丹青负我!辑二  风云乍起  绘画的形式美  造型艺术离不开对人体美的研究  关于抽象美  内容决定形式?  谁点头,谁鼓掌  笔墨等于零  我为什么说“笔墨等于零”一答《光明日报》记者韩小蕙问  黄金万两付官司  毁画  真话直说——答《文艺报》记者问  作品不是遗产——2010年3月18日答中国艺术研究院研究员陶咏白问  我从民间来——2010年3月20日答中国艺术研究院研究员陶咏白问  得失寸心知辑三  文中风景  风景哪边好?——油画风景杂谈  扎什伦布寺  太湖鹅群  长城  长江三峡与鲁迅故乡——创作回忆  高昌遗址交河故城  两个大佛  老树  闲话画竹  桥之美  观瀑  狮子林  奔马  双燕(一)  双燕(二)  崂山松石(一)  崂山松石(二)  红高粱  老墙  归乡记  江南人家  故宅(一)  故宅(二)  房东家  且说黄山  养在深闺人未识~张家界是一颗风景明珠  西藏杂忆  大江南北  所见所思说香江  三看香港  艺途趣事(节选)走近吴冠中(编后纪)

章节摘录

  每次过年,父亲都从大橱(衣柜)里拿出一幅中堂画和一副对联挂在堂屋里,一直挂到正月十五,然后又小心翼翼地卷起来,藏进大橱里。大橱是红漆的,很漂亮,也是母亲的嫁妆,一直保护得像新的一样。我们家是小户人家,房子也不大,但村里有中堂画的人家很少,因此我曾感到骄傲。画的是几个人物,中间一个老头可能就是老寿星,这是父亲的老朋友缪祖尧画的。缪祖尧矮胖矮胖的,很和气,家就住在姑爹家那个渔村里,家里也贫苦,靠教书生活。他和父亲很合得来,早年两人曾一同到无锡一个叫玉祁的村镇上教小学。父亲在玉祁教书时每年腊月近年底时回来,我还依稀记得,每次回来总带回一种中间穿有大孑L的饼干,这也是我认为最好吃的饼干了。他还讲过一个故事,说有一回学生家送来的早餐是糯米粥,他和缪祖尧恰好都不爱吃糯米粥,只吃了一点点,但糯米粥会膨胀,罐里的粥过一会儿胀得仍像原先那样满,学生家里来撤早餐时误认为根本未吃,估计是教员不爱吃,便立即补煮了几个鸡蛋。现在看来,当时他们小学简陋,不开伙,教员是由学生家轮流派饭的。后来我的弟弟妹妹多起来,母亲一人实在忙不过来。父亲不能再去玉祁教书,便在村里由吴氏宗祠出经费创办私立吴氏小学。缪祖尧也不去玉祁了,便来吴氏小学教书。小学就设在吴家祠堂里,缪祖尧也住在祠堂里。我从此经常到缪祖尧老师的房里去,看他画画,开始触及绘画之美。祠堂很大,有几进院落,有几间铺有地板的厢房,厢房的窗开向小院,院里分别种有高大的桂花、芭蕉、海棠。缪老师住的厢房很大,窗口掩映着绿油油的芭蕉,一张大画案摆在窗口,真是窗明几净,幽静宜人。这是我一生中头一次见到的画室,难忘的画室,我一辈子都向往有这样一间画室!缪老师什么都会画,画山水,画红艳艳的月季和牡丹,画樵夫和渔翁。有一回父亲用马粪纸做个笔筒,糊上白纸,缪老师在上面画个渔翁、一只大鸟和大蛤蜊,画成后给我讲解这画的是鹬蚌相争的故事。我尤其喜欢缪老师画的大黑猫,他用烧饭锅底的黑灰画猫,猫特别黑,两只眼睛黄而发亮。  ……

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发布书评

 
 


精彩书评 (总计2条)

  •     灰,白,黑。吴冠中用三种颜色来概括他艺途其实也是人生旅途的三个阶段,是很贴切的,也可看出专以色彩、线条为职业的艺术家的别出心裁。由江苏文艺出版社2010年8月出版的吴冠中的《笔墨等于零》是大家散文丛书之一种,这是一部散文选集,由吴冠中的好友陶咏白编选,书编选成功了,可作者也倏尔瞌然长逝了,虽未及见成书,但从编者所选出的文字看,《笔墨等于零》一书可说是概括了作者生活与艺术的方方面面,凡作者所经历的人生旅途,以及他的思想,与所涉及的对艺术真伪的抗争,无意中为张家界做的影响巨大的广告——《养在深闺人未识》,等等代表性的文章,林林总总,都收在里面了。走进吴冠中的艺术世界,本书是一部具体而形象的导游手册,借由它,我们可以亲见作者的真面,可以感觉到作者的所思所想,可以闻听到作者的喜怒哀乐,甚至是清晰的呼吸之声。吴冠中在生命中的最后几年,他经过多年的实践和思考,毅然排除一切顾虑,要“真话直说”。他抨击美协体制的弊端,抨击当前美术院校许多不切实际的做法,表现了一个真诚的艺术家所具有的无私无畏,非常的难能可贵。不仅仅于此,他对中国市场上出现的似画泛滥,伪作、赝品的层出不穷,也是疾首痛心,拍案而起,愤起反击,以捍卫艺术市场的纯洁,其具体的控诉行为也是可圈可点,这些事迹可从作者《黄金万两付官司》一文中看出端详,可惜的是打了几次官司,连伪署自己名原以为黑白分明的“假画官司”都是延宕不决,使老人不禁发出“黄金万两付官司”的慨叹,其中所反映出来的就不仅仅是美协体制的问题了,而是一个更广泛的“中国的法制是不是出了问题”的现实。吴冠中自述早年的生活是很穷困的,但他追求艺术的心行从没有被困境所折挠,艰难困苦,终于玉汝于成,成就为一位当代非常杰出的艺术家。他是一个为艺术而生的人,也是一个希望像鲁迅一样有着“硬骨头”的艺术家,即使在文革期间,他也能振振有词地发出“搞美术,不搞形式是不务正业”的强大心声,强调“绘画的形式美”,这在当时或许也是石破天惊的行为了。吴冠中在创作绘画作品之余,也将自己创作的心得写成理论性的文字,如《关于抽象美》、《内容决定形式?》、《造型艺术离不开对人体美的研究》等,用简洁生动的文字阐述艺术领域中本质的理念,这是一位艺术家留给后人的宝贵财富。吴冠中写过一篇《笔墨等于零》的文章,这篇文章在美术界引起过较大争议,很多人反对,有的甚至写出文章提出反驳和非议。吴冠中说:“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。”这原是一个单纯美术创作价值的判断,是对于中国传统的绘画过于重视笔墨的技术,舍本求末孤立地评论笔墨的优劣所作的一个批评,但对于艺术是外行的人来说,这话并不好懂,后来有记者问到这个问题,吴冠中重申了文中的观点,并作具体的阐述和发挥说:“两个层次:一、构成画面,其道多矣,点、线、块、面都是造型手段,黑、白、五彩,渲染无穷气氛,孤立的色无所谓优劣,品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二、笔墨只是奴才,它绝对奴役于作者思想情绪的表达,情思在发展,作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。所以,脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零,正如未塑造形象有泥巴,其价值等于零。”吴冠中强调作品的思想性与创造性,只有充溢了思想和感情的作品才是真正好的艺术作品。他也是不喜欢被奴役的,只有当他自主地驱使自己的笔墨创造美的崭新的作品时,这样创造出来的作品才是有价值的,才是有意义的。吴冠中的人生就是这样,由灰而白而黑,有时也是鲜艳亮丽的颜色,他用五彩的颜色创造了自己艺术的一生!
  •     字里行间文笔幽默,翻过几页,不知何时,或许又会令你忍俊不禁。即便是遇到苦,大师也是自嘲一笑而过。喜欢凡高的画,却说不出感觉。大师说:“梵高的风景地动山摇”,一语道破!莫奈画巨幅睡莲时又是怎样的?原是在地面挖坑。读的是大师对艺术的追求,心沉艺海的境界!我读大师一字一语一故事,受益非浅;大师留世人一墨一彩一书画,永垂青史。

精彩短评 (总计78条)

  •     大致翻看了一下,感觉挺不错的,很喜欢。
  •     很好,可以让人近距离地接触大师,好喜欢他的画,看了这书,发现他的字也那么的耐人寻味~!
  •     此书超值!
  •     吴冠中先生对于当代社会的官本位思想、弄虚作假的现象极度反感,并辑文予以声讨,好不留情面。十分欣赏先生的正直,文风犀利,值得好好阅读!
  •     大家散文,收藏了不少,吴老先生的书文笔朴素,大家风范
  •     吴老散文也堪称一绝,喜欢
  •     老画家的心得。
  •     吴老文字如此恳挚,痛快。如木心所言:待人宜宽和,对艺术则须"势利"。
  •     一直想买这本书,终于入手。。正在看,朴实的语言,坎坷的经历没有阻止他前进的步伐,满满正能量~~~
  •     还行,没有想象中好
  •     了解吴冠中
  •     有时间好好钻研 看起来很不错的书
  •     真挚的情感~
  •     只看了前面几篇,发觉重复的地方很多,特别前两篇,一大段一字不漏的重复,后面的经常出现说一些上面说过的事情,吴冠中是这样写散文的?
  •     书很好,挺满意的
  •     这一套丛书都各有特点,这本是最喜欢的之一。
  •     帮朋友买的书,据他说这书内有相同情节的故事做了部分修改换个题目在本书中重复出现,这种感觉似乎不太好,不知是什么问题会造成这样。
  •     还好~不错
  •     好一本书,朋友非常喜欢
  •     装帧设计挺有质感,吴冠中先生的文章没的说,好!
  •     大师的画,已经是有很高艺术高度。但大师的散文,却是很少拜读,想必他的文笔,一定也是更有魅力的。虽说未读,但愿意期待,暂时手头还有很多专业书籍未看,迟些,抽空好好拜读一番。缅怀大师,追忆其的魅力。
  •     冠中先生 那种执着 值得敬畏!!!
  •     haimeidu,bierentuijiande
  •     还好,一般般,如果配点图更好
  •     书寄家里去了,,回家再看,,先好评了
  •     喜欢这本书,读了再读才懂得其中滋味。
  •     吴先生的画名是很大了,文名被画名所淹,不妨一看,虽然文字不如画,但是若非其画,光以其文字也可挤身作家一列了。。。
  •     笔墨等于0
  •     是一本非常经典的书!受益匪浅!
  •     思想性高于文学性。更喜欢他的画。
  •     太好了 我还会来的 非常好
  •     书很小 适合阅读
  •     内容非常的经典。惟书的封面及纸张色调太暗淡,如果用明快的色调读起来会更舒服。版面设计的太拥挤、局促,字的行距及字间距比例不协调,读起来很不舒服,如果用大32k版效果会更好。可惜!
  •     美术大师也是语言大师。
  •     假期孩子读物
  •     喜欢大师吴冠中,值得拥有。
  •     喜欢笔墨等于0这篇文章
  •     吴冠中散文集
  •     “笔墨等于零”只是一句话的一部分。那句话是,脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。不能断章取义啊。总的来说还是不错的,吴老敢说真话,从他的文章里我们能瞻仰大师风采。
  •     文章是好文章,只是从许多集子里挑出来的,重复内容太多。
  •     某些篇章读得很动容。有关父亲,有关母亲,有关“他和她”,以及老先生对艺术的自我探索认知。
  •     书画如人
  •     大师。缅怀
  •     一直喜欢吴冠中的画,读过这本书才知道原来他的文采也是很不错的
  •     这套散文集前后共出了五十种之多,非常难得,值得一生品读和珍藏。
  •     读完了,保守起见,不给太高评价;毕竟,他的画很感人
  •     非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!非常不错的书!!!!
  •     犀利的殉道者,后人的开拓者,心灵的净化者,艺术的实践者。吴冠中是人类历史上的艺术大家。文字犀利,如把匕首直抵人心,让我频频落泪。
  •     吴冠中不仅是个不错的画家,还是个散文家,不错。。
  •     一部很好的书,以画家的眼光写作,喜欢!
  •     书是不错,包装实在太差了,三本书都压皱了,特别是角上,非常不爽
  •     值得品读和收藏的好书
  •     满意!值得拥有!
  •     包装很普通,如果是珍藏版的书,可能边角会有问题。
  •     “笔墨等于零”,是一句口号,是吴冠中的一种艺术见解,但它反映的却是一种潮流,它的提出决不是偶然的。它并不能仅仅看作是吴冠中针对中国画创作的一些不良现象所作的反应和个人见解。翻开20世纪的中国美术史,我们可以看到,“笔墨等于零”这个口号的出现其实是一个自然而然的结果,它集中代表了中国画发展中一股“消解笔墨”的潜流。

      “笔墨等于零”所代表的“消解笔墨”潮流的本质在于它是一种对“笔墨中心主义”的解构。所谓“笔墨中心主义”,是指中国画在长期发展过程中形成的以笔墨为核心价值标准的艺术观念。中国画由于其独特的媒介一直注重“笔墨”。“笔墨”并提最早见于五代荆浩的《笔法记》。中国画以“笔墨”作为核心价值标准是随着“文人画”发展而逐渐建构起来的。从苏轼到赵孟頫、“元四家”,再到董其昌构成文入画的长长的发展序列。董其昌的“南北宗论”奠定了文人画完善的理论与实践基础,同时,也为以“笔墨”作为“第一义”的绘画观念奠定基础。随着文人画成为主流,其创作标准亦很自然地渗透进非文人画中,“笔墨”便最终建构起它在绘画中核心价值标准的地位。\
  •     吴冠中先生的画特别有韵味,文笔也同样有趣
  •     看吴老的画作只能去美术馆;散文却可以带回家,来杯清茶,细细品
  •     文章不错,纸张极差,愧对吴老
  •     第一次看吴冠中的书,是文化人散文随笔系列的《艺海沉浮》,惊异于吴大师的文笔,原来只知道他的画,不曾想他有这么好的文笔。这本看了一小部分了,没有第一次看时的感觉,但也不错,这个系列的书目前买了这本和施蜇存那本,觉得排版不太养眼。反正还可以吧。
  •     偶像!
  •     书中有许多平实的道理。
  •     吴冠中的文字比画还精彩
  •     吴冠中的散文是他的美术写照,这位画家用了许多文字,让我们这些没有艺术理论的凡夫俗子看懂了他的画。有些人是看了他的画才看他散文,而我是看了他的散文才渴望看他的画。之前间接性地接触过他的画,很难想象一个朴素的老人能给看者带来如此震撼的视觉透视,他走的是艺术的大路,画的是感人的作品。
  •     吴老的好几本书,书名都有耸人之感,可书中文字却甚真挚、细碎。
  •     大师的见解就是不一样,有才
  •     吴大师的作品~不必多说~值得尊重与学习!
  •     人品高贵、学识一流,值得品读!
  •     笔触细腻,看看那么穷苦节俭出来的孩子。看看那个年代的父母,真是很不容易。吴贯中的毅力也在这些故事里看得出来。有意思的是,他选择了绘画,而不是赚钱。忠于自己的感受与选择,一样成功了!
  •     不简单~有一种《我们仨》的一路扶持经历中国动荡年代的感觉。对那个时候的中国,真是影响甚远。值得我们后辈学习。笔墨等于零,看字面意思就理解了~不知道为何还有人曲解~可能是因为我们已经脑袋里形成了这一观念,所以不过是形成一句话而已。而对于一种长期不等于零的人而言,确实完全对立的想法。
  •     吴冠中大师的文笔是非常幽默,读着便能把你弄笑了。不足之处,就是有些文章内容故事是重复的。
  •     还没看 很期待
  •     美学大师的文学作品,还行吧。重复的文字也太多了,选编者有点不太尊重读者啊!——好像在跟随文字看顾作者的心理历程可以,其中回返往复的路,太多了,让人腻烦了!
  •     还好、就是书刚拿到就降价
  •     笔墨等于零 ,非常喜欢这句话。
  •     多看些美术艺术展不是坏事,但是心境不到看不出美妙。
  •     真诚的文章,真诚的画作,真诚的艺术人生。
  •     江苏文艺版的大家散文文存,很好
  •     吴冠中,学贯中西,书画好,文笔好,人品好
 

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