《跨文化视野下的古典音乐与世界文学》书评

“文-乐”钮连的小冒险——简评《跨文化视野下的古典音乐与世界文学》

刊载于2016年1月13日《音乐周报》实话实说，我是被标题吸引才购买的本书。读了之后，虽发觉标题与内容有些脱节，却不妨碍文章的较高质量，品读一下后，愿意推荐给大家。书的第一部分讨论了数位西方女性作家，而共同点是她们的某部小说围绕着音乐或音乐家展开；第二部分在全书里最为精彩，详细交代了十余位当代作曲家的生平、成就与重要作品；第三部分较短，是对传统作品的剖析。 就切题程度论，讲述作家贝里奥与意大利作家翁贝托·艾柯之间友谊关系那一段很是精彩，还引述了索绪尔的语言学理论，实是书中亮点之一。 艾柯本人对贝里奥1958年作品《致敬乔伊斯》诞生的回忆：“因为乔伊斯自己说，这一章的结构是卡农赋格，所以贝里奥开始在原文加入赋格音乐，这就完成了电台广播的那档节目《纪念乔伊斯》——用三种语言朗读《尤利西斯》的第十一章，那是一次拟声的狂欢。”（注：《尤利西斯》第十一章的人物对话之前，有许多光怪陆离，却十分传神的拟声词。）纵观全书，作者有一个较明显的倾向：对女性作家、作曲家在整个艺术史里起到的作用非常关注。他的理由并非空穴来风：在古典音乐领域长期存在的父权话语霸权，是导致先锋音乐危机的原因之一。该危机本质上是一种 男性的存在危机，并不是用无调性代替调性，用勋伯格代替贝多芬或者斯特拉文斯基就可以解除的，而唯一的拯救之途只有是处于”他者“地位的女性。作者以奥地利先锋女作曲家诺伊维尔特和英国女作曲家丽贝卡.桑德斯为例，前者为德国女作家耶利内克创作歌剧脚本，后者对爱尔兰作家乔伊斯杰作《尤利西斯》的致敬，都是女性自我身份的勇敢构建，足以打破男性强势之思维模式。在作曲方面，他的领悟是，淡化男性所擅长的宏大与进攻性，而重新拾起女性天性中所擅长的“随意、微妙和波诡云谲的奇异声色”，是大有好处的。其实，这些定论虽不见得偏颇，但以拙见看，若将前后三部分扩充后，各出一本册子，会强过将三者聚到一块儿。特别是对当代女作曲家多角度、多层次的分析与论述 ，国内眼下真的缺少好而全的资料性书籍可供翻查（译著除外），以作者的才学，完全是可以胜任的。书的定位倒是启发了笔者。说到未来的展望，书中认为当代音乐倘若继续仅仅追求音响结构的完美或客观，是行不通的，而应该到其他艺术（尤其是文学）中寻找突围的灵感与可能性。此言不虚，同为艺术，可以说在二十世纪之前，音乐与文学之间始终难以平等。虽然描绘美是它们共通的特性，然而用文字常常可以用各种笔触和文辞来描绘、捉摸负面的事物，予人以深层次的觉醒或启迪。”直接陈述“一件负面的事情通常算不得禁忌。 可是音乐却一直不容易以纯粹丑之音响来描绘负面之东西， 可能它本身太依赖直觉与感官美学，所以两者的自由度是有距离的。而现代作曲若有志向文学取经，讨论“不完美”之如何完美表现，未尝不是一条新途呢。就本书而言，作者的专业素养没得说，但我想还是有一些提升空间的。譬如，既然说到了贝里奥对民歌的运用，那么不妨节录一些民歌原作，说说作曲家选择它们的理由；西亚里诺（Salvatore Sciarrino）既已出场，就大可研究一下此公为何总是亲自操刀歌剧剧本，而不另找剧作家；既然提到了瑞典作曲家佩特森，便无妨谈谈他写给合唱团与乐队的第十二交响曲与智利诗人聂鲁达 （Pablo Neruda）作品之间的关系。总而言之，这样一来，标题中所追求的"文-乐"钮连会更强，跨学科的“小冒险”也会更带劲的。