《宋赵佶真书 千字文 秾芳诗》书评

一种心境

写字是一种心境基本功。楷书，中规中矩的字。字格即人格，以中规中矩的字为前提。书法、文学需要基本功，不同于哲学悟道，故书法中不存在六祖慧能。字的观念。从来没有“字”观念的人，不会在意纸笔；有“字”观念的人，在意纸笔，因纸、笔、心境等因素直接影响字的好坏；“字”观念从有到无的人，即道境界的人，且书法技艺已纯青，心境亦澄明，不在意纸笔，字是时刻清澈的字。练字要用烂笔，方映出字的好坏 ；练字笔画要慢，将心中字的构型画出来；好笔，好纸，快速（惯性）写出来的字不全是自己的字。书法技艺纯熟了，对于好的纸笔，写字更得心应手心境。不同文学哲学（造化），基本功永远是基本功。“文人手迹，以人为主，得其人，够了”，要“得其人”，在于造化启功先生字的拙已内化为自身的一部分，字里蕴藉的清正之气；先生慈和的面容，使心境平静一旧书店得《宋趙佶真書 千字文 穠芳詩》“我们知道我们在写毛笔的时候，有一个东西叫锋。我们从小写字，父亲教我们写字都说你要藏锋，写到结尾的时候要收回来，老子的意思说锋就是锋芒，锋芒是最容易断的地方，所以中国有一个人情的哲学，就是说你要装傻，你最好不要冒尖，那个尖就是锋。可是宋徽宗就是出锋的，他所有的瘦金体，都是把别人不敢放出来的锋芒，全部锋芒毕露。我们果然看到了悲剧，可是我也感到说 这个文化里，如果没有宋徽宗，我们大概也太圆滑了。我觉得宋徽宗是这个文化里惟一让我看到年轻、热情而敢于走向悲剧的。他是一个真正创造了美的帝王，他其实对自己的生命太清楚，他的那首诗后面说，“舞蝶迷香径 翩翩逐晚风”，他说在开满花的那个小路上面，他已经迷了路，他知道已经到了最后，一个皇朝的最没落的时候。我觉得他最后是一个殉美的态度，他几乎是用美做了他自己的一个殉亡。” －故宫蒋勋 　　 每字都书写着自身的命途，徽宗最是清楚。赵佶的字大气，气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，岂敢冒然习之？

留着欣赏，临写就算了

前面的千字文是赵佶23岁时候的字，23岁啊，让我们现在情以何堪。相对于前面的千字文，后面的秾芳诗要成熟得多，不过这个版本感觉不是很好，上海辞书有个原色影印的，不过价格要贵些。一直觉得瘦金体很好看，所以就用这个来临写，但是发现自己是进歧途了，要想学瘦金必须要有很深的楷书功底，所以现在又回来老老实实的血欧体。

极致哀美

瘦金体高度程式化的结构和绘画式的笔法给予观者愉悦而浮想联翩的感受，可字体（相对地）易学，这字体背后创造者的内心变化也该是我们好好探究的。在前面我有意识地将赵佶的三幅瘦金帖子按年份排列，不知道你是否发现了三幅作品中的细微差别？诚然，从《真书千字文》开始，赵佶的瘦金便具有了明显的个性特征，而这成熟却在他日后的成长过程中有了进一步的演变。《二诗帖》明显更加灵动，给人“骚”的感觉，而《秾芳诗帖》则又有另一派气象，配上“舞蝶迷香径，翩翩逐晚风”的诗句简直可以说是凄美冷艳至极。这种变化的原因是什么？翻阅元人脱脱编著的《宋史》，我们可以对赵佶有个粗线条的了解。哲宗去世无子，身为皇弟端王的他因先帝一句“端王有福寿，且仁孝，不同诸王。”的圣旨登上王位。而当时不是没有异议，有宰相（后来也被罢免了）因为赵佶“为人轻佻”试图劝阻不得。即位之初，赵佶呈现出一派有为之像，饥荒到来连忙派人下乡安抚，设立许多慈善机构。并调任大量官员，兴办教育。然而当过去几年，北宋的形势似乎愈发山河日下，中期三冗局面下的积贫积弱、贪污腐败的愈发猖獗、奸臣当道、战争，加上频发的饥荒、干旱、蝗灾、宫室火灾和各类古人视为不祥的天象：日食、金星凌日、彗星……这些似乎都在阻碍着这个期待有为的君王的心。他本就没有大志，是皇家深宫之中养尊处优的皇子，因为兄弟之间排名靠后，没想过要做皇帝，无意政事而寄情诗词花鸟蹴鞠。这一次又一次的挫折，让他慢慢退居到虚幻之中。他信道教，自称道教皇帝；他的画押像是拉长的“天”，意喻“天下一人”，这“天下一人”，有人说是皇帝的豪情，有人说是艺术上的自视甚高，“前无古人，后无来者”的唯我独尊，我看，又岂不是深深的寂寥？难得的身世经历，给予这个道教皇帝在修炼中不断积聚的空虚，给他艺术中带来了难得的悲剧感，这种悲剧感和南唐后主李煜类似。既像“高处不胜寒”，又像奔流不停的春江潮水连绵不绝，唯独不能停留一瞬，去为了周遭。是的，他是懦弱的，他在逃避，他的逃避带来一个本已不可避免的结局。故而，这样一个“无能”的君主被万世圣主乾隆的《三希堂法帖》拒收也是有理可循。然而艺术家的道德暧昧性究竟存在，我们又岂能否认，在他退居书画世界的时候，是对人生的另一种反抗?孑然一身，茕茕孑立，争而不得只好看上去貌似与世无争，却强硬地将硬毫制得更硬，将褚、薛的笔法变得更细，将世人处心积虑深藏起来的锋芒写得毕露，将自己的瘦金写得更艳更美。也能够解释，为什么在尚意的北宋，在以字态丰腴唯美的古代，他创造出独特的瘦金。他的这种欲求极致的，丝毫不让的殉美精神，像毛姆在《月亮和六便士》笔下的斯特里克兰德，像迷醉捞月的太白一样奋不顾身，一往无前。台湾艺术评论家蒋勋认为在赵佶的末年，有一种幻灭的悲剧美。悲剧美我同意，但“幻灭”我不是很同意，赵佶并不幻灭，相反，他早已经清醒的意识到残酷现实将之的走向，他是清醒地走向他个人的世界，这一点颇有迪伦马克笔下的罗慕洛斯大帝的意味。也正像《秾芳诗帖》中最后那只翩翩逐着晚风的舞蝶一样，在现实中慢慢隐匿。这种殉美的精神在他独步天下的瘦金体中无处不在。一钩一提，都化作他桀骜不驯内心的眼睛，刀锋一样撇捺舒展出末世的悲剧哀叹，何不凄美。正是这种极致的美的倾斜的理念和精巧的结构、独特的笔法相表里，加上作者高超的驾驭能力，让赵佶的瘦金成为千百年来人们美的幻影。