《当代艺术商机》书评

从艺术到商品——为了让艺术家朋友不再贫困潦倒

从艺术到商品到底有多远的距离？作者试图以一个艺术鉴赏家、艺术品经营者的角度给予我们一个答案。作者属于实践经验丰富的艺术品经营从业者，有着推荐奈良美智、村上隆等优秀艺术家的经验，让他的讲述更具权威性。口述作品更具可读性，没有大块的理论术语，只是娓娓道来。对这部作品感兴趣，是因为众所周知的艺术和商业之间存在的矛盾：在人们的印象中，艺术就应该是孤傲的，独立的，桀骜不驯的，用作者的话讲就是：“在资本主义攻略渗透所有体系的现代，我认为艺术是得以和商业主义画线区分，洁身自爱的唯一圣地。”那么，在如此圣地，如何从中发现商机，实现商业目的呢？毕竟艺术的创作是由有血有肉的人，艺术家来完成的，而艺术家作为一个人生存在这个世界上，是需要体现自己的价值的，需要成本的。我有一个我认为是艺术家她本人认为自己不是艺术家的朋友，她在北京宋庄有自己的工作室，她曾经带我参观过宋庄，我们一起去菜场买过菜，一起对付过经常骚扰她画室的老鼠，她跟我说，其实艺术家也是“人”的，你看到那个跟菜农讨价还价的秃顶大叔，没准是某知名画家呢，而且我们也曾经探讨过如何实现让艺术家专心创作而不必为自己的生计而苦恼的梦想，因为朋友说她的生活就是这样，有时候画卖的好，日子会好过些，有时候就会穷困潦倒一阵子，她自称自己的生活是“饥一顿饱一顿，吃了上顿愁下顿”。在对艺术家有一定的了解的时候，看了这本书，作者介绍的大致是一些他作为日本的一个艺术经营者的经验，而我想，如果我们国内像他这样的人不断涌现的话，像我北京宋庄的朋友那样的艺术家们的日子就会好过很多，她们的作品会让她们的生活品质得到提高，让他们作品的价值得以实现。曾经，朋友开玩笑的说让我做她的画作的经纪人，那时候，我想，也许我们国内真的还是很缺少像本书作者这样职业的人的，这是不是也算是一个职业机会呢？有志从事这个行业的人，更应该看看这本书了，呵呵。那么回到最初，作者是如何跨越艺术和商业的距离，实现艺术商品化的呢？我认为，作者发现了从业的两个机遇：一是艺术的商业魅力：“矛盾的是，艺术和商业主义保持距离，能够创造价值连城的也是艺术。因为，艺术拒商业主义于门外，所以才能促成商业价值提升。”二是艺术市场的逐步成熟。不论是高端还是低端，艺术逐渐被大家接受，人们有了让生活艺术化的普遍需求，艺术品的收藏者就会不断增加。当然关键的还是有优秀的作品，培育优秀的艺术家，同时培育更多欣赏艺术的人。书不是很厚，但介绍的决不仅仅是上述这些，还有更多的作者自身的经历以及他关于“金钱和艺术”的、以及国际视野的艺术品经营的更多的思考和经验。对于那些热爱艺术，关心时代的人而言，非常值得一读，会引发你的很多思考，或者说正如书的名字那样，也许它会帮助你寻找到一些商机，关于艺术的。另外，虽然艺术和商业很多时候是不相融而且一定程度上，也不应该相融的，但是，就有血有肉的、像我宋庄的朋友那样的艺术家而言，还是希望有更多的人能够支持他们的作品，从而不再让他们过贫困潦倒的生活，让他们的生活得到保障，创作更富有时代性的作品给我们。所以，赶快去发现那些艺术的商机吧！

一本难得的异域艺术商机书

《当代艺术商机》这本书具有传奇性。作者小山登美夫（TomioKoyama），1963年生于东京。东京艺术大学艺术系毕业。历经西村画廊、白石当代艺术之后，1996年成立小山登美夫画廊。共拥有三家艺廊、经营数十名艺术家。策划举办奈良美智、村上隆等同一时代艺术家的展览，同时积极向海外引介。身为艺术经理人，他引领日本当代艺术界广受日本国内外的瞩目。他目前的挑战是确立日本艺术市场。他现任明治大学国际日本学部特聘准教授。日本最有份量的艺廊经纪人分享最权威的艺术生财之道。艺术不是有钱人的消遣！在书中，作者小山登美夫阐述了如何看待村上隆和奈良美智的一路成长历程；以及下一代的艺术家，如何才能成为世界级的艺术家。《当代艺术商机》这本书具有实践性。当代艺术是“活在当代、属于我们的艺术”。让生活更加艺术化，让艺术更加经济化，每个人都应该具备的基本素养：一般人如何发现璞玉的价值？是谁决定了艺术品的价值?是谁左右了艺术市场？小山登美夫以亲身经历告诉你艺术世界是自由的。如何精准经营才能让本国的艺术作品走出国门，在世界的舞台中央闪耀！作者小山登美夫在第三章——第五章都阐述了这个主题，对于打算投资艺术或购买艺术作品的人，他具体介绍艺术市场的结构、艺术展览会、收藏家，应该如何建立艺术市场，打造繁盛的商业模式。《当代艺术商机》这本书具有精美性。这本书开本考究，印刷精美，极具美感。有人误解“艺术赚不了大钱。艺术家都穷困潦倒。画廊或画商令人敬而远之。代艺术根本不知所云。”看看这本书吧，就会找到正确的答案。