空，欢喜
出版社:江苏文艺出版社
出版日期:2014-3-1
ISBN:9787539969282
作者:胡赳赳
页数:304页
作者简介
本书为《新周刊》副主编胡赳赳第一本系统论述当代艺术的批评文集。分为三个部分：似引非引、万象、众生。其中“似引非引”向大众解释“何为当代艺术”以及“如何欣赏当代艺术”的问题；“万象”将对三十年来的当代艺术种种行状进行剖析和深入思考；“众生”则遴选了最具代表性的二十余位当代艺术家肖像、作品及重要评论。
语言犀利，见解中肯，分享艺术心得，思索生命和时空感悟。
意在完成当代艺术从圈子化向大众化的转移，让白领、精英阶层能够鉴赏、批判、参与到中国的当代艺术进程中来。
书籍目录
似引非引——
这就是当代艺术／002
万象——
艺术批评的尺度／018
89美术大展反思-重估“中国现代艺术展”价值／022
当代艺术是看中国的最好角度／029
发现丹托／032
三代知识分子的美学语境／036
写给青年艺术家的一封信／042
作弊的艺术／045
疗伤系艺术家的诞生／048
艺术家简单点好／050
艺术家攒人品／053
谎 画／057
本质主义绘画：一个假想的流派／060
刍狗的艺术／065
黄桷坪艺术区“黄”了吗？／067
如何去看一幅画？／072
诗人画派：一个流派的诞生／075
文人与版画／078
停电了还搞不搞艺术？／081
意派论／083
中国力量／086
作为玄学的抽象艺术／088
众生——
陈丹青：我只是在画画／092
陈鱼：自己的方法／100
曾梵志：我不是沉默的羔羊／105
傅榆翔：动物山水的当代表征／114
傅榆翔的二手漫游／118
傅榆翔的诸相非相／121
杨宏伟：复数艺术的焦虑／126
彭薇的国画新思维／134
中国美术史上的枪响——枪手肖鲁／140
毛同强：1360张地契“契入”当代艺术／151
何多苓：消极是个积极的词汇／161
郭海平：中国“精神病艺术之父”／170
冯梦波：停电了就不做艺术吗？／178
徐冰：左脑毛泽东，右脑科学家／186
纽约大都会街540号探访徐冰工作室／195
金锋的迷惘／198
论康璨／204
康璨创作手记／207
冰逸其人／212
傅文俊：一切历史都是走过场／218
苏新平的末世风景／223
黄敏：面对风景的内心修炼／233
马军：穿越中西之壁的崂山道士／238
孙初：回到初心／247
徐弘：中产迷津／254
张世英：油画抢夺照相术／262
王子：一个人的美术新编／269
艺术我不懂／279
内容概要
胡赳赳，《新周刊》副主编，著名媒体人。
著有《北京的腔调》《北京的味道》《理想不死》等畅销书。
文风老辣，性情单纯，眼明心亮。
半颓废半激进的才情令人叫绝。
发布书评
精彩书评 (总计11条)
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作为一个小年轻，偶尔深刻沉静，偶尔简单好动，经常小清新，也磨文史哲，但是“当代艺术”这样高深的殿堂级的概念，似乎一直离我很远。但是，赳赳老师却在这本书里给予所有的小年轻们一次公平的契机，让我们可以与当代艺术来一次拥抱，哪怕只是轻轻地 擦肩而过。关于当代艺术，赳赳老师以自己独特的腔调和视角，做了全方位、多口味的剖析。有关于当代艺术整体情状的描述，有艺术圈里种种怪像的揭露，有二十多位最具代表意义的当代艺术家的点评刻画，更有100多幅最具价值珍藏作品的集中披露。你可以看到他的犀利、他的宽阔、他的调侃、他的幽默、他的理性、他的动情。赳赳老师以四年的心血积攒，全情投入，深度拥抱，真心对话，所以——这部作品，怎么说来，都是值得一读，都是动人的。空，不是无，而是一场欢喜。推荐它。作为入门课、作为随身卷子、作为艺术收藏参考，都恰如其分。 -
当艺术逐渐成为娱乐消遣物的时候，小众便不再锦衣夜行，大众则趋之若鹜，形成一种所谓的“艺术繁荣”假象。当“这个时代没有大师”的言论充斥在各个文艺评论中及艺术专栏里之时，有些人预言：艺术已颓废。当一些人堂而皇之地将艺术家的称号冠以自己名下的时候，大众却不禁要问：何为艺术？随手翻开一本关乎艺术的书籍，晦涩难懂的字句，大段大段引用名人名言，在不知所云里，似乎参透了艺术的真谛，艺术就是梦呓。在这本《空，欢喜：扯一扯当代艺术》里面，谈及更多的是绘画的艺术家，或不羁，或隐遁，或愤怒，或坚守，总之就是要和正常人区别开，将与众不同进行到底。用老百姓的话说：真个性！作者胡赳赳，《新周刊》副总编，和少年即成名的作家蒋方舟系同事。他在书中列举的艺术家非新锐即新贵，抑或领域权威，不时将艺术领域的流派、思潮、学术列举出来，并大肆抨击艺术圈的种种怪现象和潜规则，与时下流行的“吐槽文化”无异。作者胡赳赳在标榜什么？他究竟想呈现一个怎么的艺术给大众？其实，他也是在解读，虽然仍感乏味和晦涩，但毕竟已开辟先河，因为是带着有色眼镜审视着艺术，大呼过瘾或玩味不已绝不牵强。艺术大抵如此吧。书读了一半，仍觉得艺术还是小众的玩物，大众终究是无法企及的，你可以指责一些人物雕塑的哗众取宠，你也可以对某些画作的平庸嗤之以鼻，你还可愤然咒骂行为艺术的荒唐无聊，但这就是艺术。艺术可以承载使人温暖的情感，也可以为附庸风雅寻找托辞，她有命运，即便多舛，也可以用气若游丝的手描摹出病态的美。艺术从诞生之日起就被笼罩了一层高雅的光环，似乎一切俗不可耐的东西都无法进入，当本山大叔与高校教授对二人转是否俗一事争论不休之际，一个崭新的结论横空出世：大俗即大雅。反之亦然。既然雅与俗都是艺术，那么是否又将艺术派生出新的门派呢？雅艺术与俗艺术。在西方的艺术领域里，有雅皮士和嬉皮士一说，这两者不仅仅是艺术的流派，更多的是一种生活态度与处事哲学，不拘泥于形式，你也大可远离这两者。东方的艺术形式在遵循中庸之道的过程中，总想将“拿来主义”炫耀一番，似乎没有梵高、毕加索、塞尚、蓬皮杜就不是艺术，说直白点，就是以标榜西方艺术为荣，以西方艺术为艺术的风向标，每次读那句“一直被模仿，从未被超越”时，总会情不自禁流露出对捍卫艺术原创的尊重，以及对谄媚嘴脸的剽窃艺术的鄙夷。书中谈到一个我曾思考过的问题，抄袭他人叫剽窃，这是毋庸置疑的，但是抄袭自己的作品算剽窃吗？当初郭敬明凭借《梦里花落知多少》赚的钵满盆满，正春风得意之际，被无名作家庄羽起诉抄袭其《圈里圈外》，郭小四不予正面回答，倒是其万千脑残拥趸为其狡辩：是自己抄袭自己。何出此言，尚无出处。对于这个剽窃自己作品的问题，书中只是对作者本身的创作能力产生了质疑，对商业化日渐变本加厉加以诠释，似乎这是一种不得已而为之的事情。艺术圈也是江湖，人在江湖身不由己。在书中众多艺术家中，我只知道陈丹青，短发大眼，戴一圆框眼镜，终日穿着中式对襟短褂，开腔便是义愤填膺状，沉默便是洞悉世间之态，被作者冠以艺术上“保守”力量的名号。因为他的保守，被大众熟知，因为他的敢言，被大众认可，因为他的普通，被大众喜欢，因为他的厚重，被大众难忘。看他的画作，第一感觉就是真实，与当下的“下基层，转作风，改文风”相得益彰，是为接地气，这也可以是艺术家，不做作的艺术家，不是为了艺术而艺术的艺术家。都说书生意气，在这似江湖的艺术圈里，又怎能缺少这种初生牛犊不怕虎的无知者无畏劲头呢。艺术家缺少不了色彩，那是艺术的魂，浓墨重彩或淡淡几笔都是风格一种。艺术是什么，我说艺术就是浓妆淡抹后的喧闹和异想天开前的沉默。 -
做为“中国最新锐的时事生活周刊”，《新周刊》被称为是读者眼中畅快淋漓的“观点供应商”，其中的文化和艺术板块，很多话题都在业内引起轰动，胡赳赳是《新周刊》的副主编，那么，由他来出这么一本”系统论述当代艺术的批评文集“，到底说来，还算是靠谱的。胡赳赳是当代诗人，著名的媒体人，我曾经看过他其他的作品，文风老到辛辣，观点鲜明而且透出睿智——这样的风格，写一本当代艺术的批评文集，无疑是绰绰有余的。书中共分为三个部分：1，向大众解释”何为当代艺术“以及”如何欣赏当代艺术“对此，业内并没有统一的定论，作者也无法给出一个确切的答案，便只有罗列各方好汉的定义，然后给出自己的意见了。胡赳赳更倾向于将当代艺术定义为”观念艺术“，且他认为，观念艺术能够让你体悟到人生和宇宙的真谛，让人彻悟何为当代、何为当下。”当真正了悟观念艺术之后，便能‘观空’了，也能观到‘空’原来不是什么都没有，而是一场‘欢喜’——这是书名《空，欢喜》的由来。”作品没有伟大与渺小。重要与次要之分，它们都是宇宙进化到当下，所能体现的最好的样子。因此，只有全然接受当下，心平气和地专注与致力于手上的技艺，才是艺术家的本然写照。2，对三十年来的当代艺术种种形状进行剖析和深入思考作者探讨的话题有很多关于艺术批评关于当代艺术与中国现状关于不同时代知识分子的不同观念甚至目标直指当代艺术中的糟粕：作弊、谎画、抄袭……怎么样欣赏一幅画艺术家的习惯与生活方式……各种流派，各种风格，作者都简单的进行了剖析与分析，尤其是在论述到当代艺术家中那些急于出人头地的人，把作弊发挥到惊人的极致这一章节中，作者还细致地进行了分类：抄袭，炒作，假拍，吹捧，拿奖，抱团，卖身，投机。面对这些乌烟瘴气的状况，作者说：艺术的信徒越来越少，艺术的投机分子越来越多，艺术的“叶公好龙”者附庸风雅者也比比皆是。关于当代艺术，学者李陀有个更为生动的比喻：“烂西红柿理论”：当代艺术好比是一筐西红柿，有的是好的，有的是烂的；有的看着是烂的，擦擦看原来是好的。我们要做的就是把好西红柿从筐里摘出来，不受烂西红柿的传染。——这或许就是当代艺术的现状：不完善，未完成，有活力。3，遴选了最具代表性的二十余位当代艺术家肖像、作品及重要评论。艺术和评论向来是分不开的，音乐有乐评，电影有影评，书有书评，当代艺术自然也有属于当代艺术的评论，评论某个艺术家或者某个艺术家的作品。若评论得好的话，对于评论人和艺术家本人都是双赢的结果，哪怕说的不好，也不尽然都是坏事——不管是被人夸还是被人骂，能够赢得关注，本身就已经赚到了。混在艺术圈子里的人那么多，能够熬出头的却寥寥无几，纵然作者说：你甘心在多大程度上以及在多长时间内被埋没，与你的才华是成正比的。可是很多时候，才华并不一定等同于成功。才华惊人者多，而能够站在金字塔尖的人却从来只属于少部分人。无论是盛名在外”一直在画画“的陈丹青，在画展上开枪震惊艺术圈却甘愿成为爱情的俘虏的肖鲁，被称为”中国精神病艺术之父“的郭海平，还是坚持初心的孙初，坚持收集地契的毛同强，创造了药艺术馆的黄药……他们都在用自己的方式在艺术圈里坚持着，或图名，或图利，或图实现理想，或图追求真理……他们在这条路上走得艰辛却又无比坚定。在书中，作者引用了叶芝的几句诗：虽然枝条很多，根却只有一条，穿过我青春的所有说谎的日子，我在阳光下抖掉我的枝叶和花朵，现在我可以枯萎而进入真理。我想，对于中国当代艺术来说，也正是如此，纵然它流派纷呈，纵然当代艺术圈内各种龙蛇混杂，纵然艺术家们水平参差不一，纵然有很多投机分子在其中赚得盘满钵满，纵然有很多才华横溢者却穷困潦倒……但是艺术仍旧不失其初心，大批的艺术家们也仍旧不失初心，坚持着用一幅幅画、一个个装置、一个个行为艺术来”划破肤浅与庸常“，来带给人们关于美的享受，关于真的震撼。毕竟，在这个以成功为一切行为准则的当代中国，能够依然有大批人关注艺术，怎么说，都是值得庆幸和满足的。
精彩短评 (总计21条)
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视作者为写作职业标杆，向胡赳赳看齐。
虽然这是一个缺乏大师的年代，但感觉中国的现代艺术家还是不差的，个性、时代性、民族性、世界性兼而有之。
肖鲁在中国美术馆朝自己作品开出的三枪，既是任性的反叛，又是让人瞠目的惊奇，每个时代都有每个时代的疯子。 -
还是能了解什么的，认识了一些人。 -
艺术盲除了陈丹青谁都不认识。。。啊不 听说过翟永明 -
絮絮叨叨牢骚不断，又故作高深，读不下去，用力找干货也是找不着，大段的引用除了掉书袋和堆砌词语没看出其他用途。对比正在读的吴冠中的自传，虽然主题不同，就谈论艺术而言，我觉得这个胡同志把架子拉下来点比较好。 -
一万个追求的理由不会错 我本身从未学习过艺术 生活中更是跟这个词没一点联系 但是人的本性造成你越是缺什么就越想补什么 从来没有仔细的读过这么精美的一本中国当代艺术评论集（来自胡赳赳）忽然间在我心里慢慢勾画出了一些艺术的轮廓 当面对这么多活生生的艺术家的终极表达的时候 你会有一种放空的感觉 你会发现思想在闪耀火花 你会觉得此生生正逢时 五星推荐一下本书 -
门外汉，长了些见识。 -
何多苓的《乌鸦是美丽的》系龙美术馆的镇馆之宝 -
已购。 -
文化人止步于生活上的改善,坐飞机的旅行和人际关系的比较. -
熊赳赳气昂昂骂的好 -
封面做得蛮好滴 -
不错 -
非常有趣的艺术评论。 -
很少看艺术评论类的文字，更喜欢看艺术家本人对艺术圈的解读，这本书刚看的时候还是很哄人的，觉着能挖出一些深层的东西，但是看完全书，三个词：卖弄 堆砌 散乱。可能有两方面的原因，一是中国当代艺术自身的杂乱和漂浮。而是作者不是艺术家，只是评论家，写的东西只能漂在表面上，无法触达艺术本身，以至于看完脑袋空空，不知核心 -
其实 这本书并不能指导一个人如何欣赏当代艺术啊 -
媒体文章，有点浮。 -
讲了好多南京的 = = -
写过书后，便更体会创作的不易。 -
前面几篇不错，后面开始水分太大。 -
科普类读物 -
赳赳兄乃当世真才子