莫奈和他的眼睛
出版社:译林出版社
出版日期:2014-3
ISBN:9787544746496
作者:张佳玮
页数:204页
作者简介
●对艺术圈来说，那是一个最糟的时代
对艺术来说，那是一个最好的时代
一个天才辈出的时代
一个老传统被抛弃的时代
而这本书要说的是那个时代里 一个并不天才
但因其画作命名了那群新天才的画家——莫奈
●满肚子文人段子，爱掉书袋的张佳玮
首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料 融为一 体
书写印象派创始人莫奈的一生
把画家重新镶回印象派诞生之初的法国
复原塞尚赞叹的“那是一双多么美妙的眼睛”所看到的“麦垛，鲁昂的教堂，拱桥和睡莲，以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。”
●史料丰富，图文并茂，一本莫奈 看明印象派
书籍目录
第一章 少年
1 眼睛
2 那个叫小奥斯卡的孩子
3 欧仁·布丹
第二章 巴黎
1 世界的模样
2 朋友与师长
第三章 “新星”
1 落选者沙龙
2 户外作画
3 卡米耶
第四章 突破
1 困境
2 “你还是去荷兰吧！”
3 《日出·印象》
第五章 印象派
1 命名
2 革新
3 船上的莫奈
第六章 战斗
1 圣拉查尔车站
2 亡妻
3 分裂
第七章 新时代
1 后来者们
2 联画
3 吉维尼的莲园
第八章 “克劳德·莫奈和他那个花园”
1 生而为画者
2 那双眼睛闭上了
3 20世纪
内容概要
张佳玮，生于无锡，后居上海，现住巴黎。自由撰稿人。主要作品有《朝丝暮雪》《再见帕里斯》《瞧，科比这个人》《无非求碗热汤喝》及《代表作和被代表作》等。
发布书评
精彩书评 (总计35条)
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http://jb.sznews.com/html/2014-05/04/content_2861652.htm看过太多电影或者图书描写画家终生过着落魄的生活，他们缺吃少穿，在寒冷的冬日里用自己的躯体和彻骨的寒冷对抗。在某种意义上，这似乎成了画家们一贯的生活轨迹。即使他们的作品后来拍出天价或者被世界顶级的艺术馆收藏，都与他本人没有太大关系了。莫奈也概莫能外，这个从遗传基因上寻不出太多艺术细胞的杂货铺老板的次子，在歌手母亲的包容和支持下得以随性地信手涂鸦。正是基于这个原因，处境并不乐观的小奥斯卡·克劳德·莫奈得以将兴趣发展成毕生的事业。但是他的生活一如既往地困苦，看好他的母亲在他十多岁的时候已经离世，他过着居无定所、没有经济来源的生活。接下来，他似乎和传统的世俗生活有了交集，结婚生子，可是，这样的烟火生活也并不顺遂，两次丧妻丧子，曾经企图自杀的经历足够让凡人瞠目。但他又是幸运的，在有生之年，他的作品已经被官方购买，被收藏家追捧。一直以来，我对莫奈是有着一种狂热的迷恋的。一方面源于他唯美乃至完美的画作。那些充溢于《草地上的午餐》和《花园中的女人》的色块，它们是有着鲜活明快的生命力的，它们欢快地跃动着，仿佛日光与植物、与人物在慵懒的午后顽皮地捉着秘藏，仿佛画面中的一切都在你的生活中重现，她们娓娓地行走在你的面前，或者在你的身畔，你甚至可以轻轻地伸出手，去触摸，但是一定要轻哦，千万别打扰了那些优雅的女人，那些灵动的树和风，那些顽皮如精灵的影翳和光斑。另一方面我又惊异于莫奈的执著。他投入了将近一年的时间，对常人认为简单、无内涵的事物进行纯挚的描摹。那是1891年的秋天，天空是透亮的蓝色，空气是清新的，没有低气压的逼仄或者过剩的二氧化碳滋扰。他顺着自己的思路一路前行，于是，在那空旷的时间空间，他一共创作了24幅《干草堆》。这样的数量使这平凡的基本被人忽略的物什变成了一项引人瞩目的艺术工程。莫奈对于自然光有着超乎寻常的灵敏和适应力。他能够于最细微处感知它的瞬息万变。这跨越空间的精灵无论照在任何地方，任何事物表面都会产生与之契合的非凡的效果。我是知道因为时间的迁移影响光线的变化，事物的形态就会发生各种不同的变化的。比如猫的眼睛在早、中、晚的色泽变化，又或者水果表皮阳面和阴面色泽的差别。可是，我从没有将一个干草堆与光线联系起来。在我的印象里，不论早晨、中午还是傍晚，那一垛垛的干草始终是枯黄的颜色。可是，面对莫奈的《干草堆》，我真的惶惑了。原来这些干草在不同时间、不同光线下竟然可以变化出如许多的形象。而我这自以为细致的人其实是这样麻木、粗线条。一个人的感知能力是在后天不断学习，不断体会的过程中慢慢变得丰沛、充盈起来的。当我面对自己瞬息体验的那一垛垛枯黄的干草时，我只注意到它们是一成不变的代表着一个生命时期的终结的颜色，至于其他感觉都是衍生出来的、不确定的、倏忽而过的印象。但是，在莫奈的眼中，这看似一成不变的事物有了自己独有的时间和空间，他那么专注地体验这一切，小心翼翼地把自己融入其中，不单是他，永恒的、持续行走的时间，阴晴不定或者朝霞满天的辰光，还有并不在你耳边呼啸的风全部做了特约嘉宾，在这个敞开的舞台上倾情地排演起来，只一瞬，我看见在熹微的晨光里，那些被羞怯的潮红晕染的物象。我开始用最敏感的神经辨别，它该是沐浴在晨光中，还是和黄昏一起沉默的我所熟悉的现场。清晨是予人希望的，在黑暗悄悄隐退的时候，东方开始出现一线鱼肚白，莫奈出神地站在画架前打量着这悄无声息的旷野，是旷野吗？我不确定。我知道此刻大师一定又捕捉到了新的灵感。那精灵一般的光或者影投射在他的意识中，经由他的眼睛反射出来，一切都变得焕然一新，它们如同出生的婴儿，散发着未染尘埃的清冽的芳香。作为观者，我跟着他的笔触感受表面枯燥的事物的不同层次和质感，那麽惊艳地感受艺术的空灵之美经由他的画笔最大化地、纵深地呈现。张佳玮的新作《莫奈和他的眼睛》呈现给读者已经不单纯是莫奈的个人成长史，他以莫奈为主线，将19世纪法国的社会更迭与艺术演变浓墨重彩地渲染出来。正如欧仁·布丹对十六岁的莫奈说的那样，“打开眼睛，去观察。”于是，随着莫奈的成长，一个个艺术流派如波涛汹涌的河流奔腾前行，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派以及后来的表现主义、立体主义、野兽派、超现实主义，至于那些大名鼎鼎的画家更如四月鲜花渐欲迷人眼。安格尔（莫奈可以说是他的徒孙）、欧仁·布丹、库尔贝、米勒、马奈、毕沙罗等被作者从容地还原到放入现场的场景之下。不得不说，这样的描述赋予读者强烈的参与感和画面感。张公子在《日出·印象》里这样写道：“1872年，莫奈32岁了。他画过了人，画过了树，对阳光、水、天空、冰雪的材质都有过细致的研究。他反对过安格尔，赞美过库尔贝……不要就此停止，不要被任何人影响。”莫奈的确是凭借那双被塞尚赞叹为“多么美妙的眼睛”因袭着这条路进行绘画的。张佳玮被众人认为爱掉书袋，也正因为此，读者才有幸在充满奇趣的阅读中，看清也许你只有个模糊印象的印象派，以及那个坚持始终的莫奈。已发晶报，请勿转载 -
虽然本书说的是莫奈但印象派历史也跃然其间。书中插画反映了莫奈画风技巧的演变。除了晚期的睡莲外，本人比较偏爱莫奈中后期的作品…弱弱推测下，如果莫奈真的能健康活到一百岁，其作品会不会就是一片片彩色的光呢…最后，本书中至少出现了四处错误，还有，本书木有收录我喜爱的那副紫色的雨景… 好了先就这样…对了再加一条，开本过小，导致插画过小，完全看不出什么感觉。。但是k１１不是在举办画展么。。如果还没结束的话去之前看看还是可以的。。 -
莫奈终于还是闭上了双眼。穷尽一生，莫奈都在孜孜不倦地描绘他所见的世界，直到去世前，都不肯放下画笔。艺术家令人尊敬的原因之一，便是他们把作画当作了自己的生命。对他们来说，画画就是吃饭、睡觉，一刻也不能落下的事。莫奈在妻子故去后悲痛欲绝的时候，也要通过一幅画来纪念这份撕心裂肺。《卡米耶在殓床上》和《持阳伞的女人》两幅画的对比，让我这样一个百年后的旁观者也几欲落泪。一个温暖得醉人，一个冰冷得彻骨，持阳伞那幅画太著名，以前就爱不释手，觉得怎么看怎么暖人，画面都是热乎乎的。暖阳下，卡米耶斜撑着阳伞，微微侧身，灰白的裙子在风中皱褶，静美而典雅。我没想到，原来四年后还有一幅令人心头发颤的残酷对比。四年后的画中，去世的卡米耶躺在殓床上，身上仿佛被冰雪覆盖，当初端庄的面容竟已面目全非，整幅画除了灰色，只有黑色。那刻的莫奈，心都被掏空了吧。莫奈的一生并不算顺利，这也是艺术家的宿命，他们中许多人没有其他收入来源，而且苦心经营的艺术作品，竟然需要得到评论界的认可才能维系生计。任何年代，观众的喜好总是变幻莫测，艺术家的命运，也注定了随之起伏。可莫奈的幸运在于他活得够久，能活着看到自己的作品被收藏家争相竞拍、被放入殿堂，这对一个艺术家来说，无疑是最好的馈赠了。1867年秋天，莫奈在给巴齐耶的信中写道：“我被我所爱的一切包围着，我在露天里度日……渔船，渔夫……然后是阳光，我最亲爱的朋友，还有我美好的小家庭……多谢勒阿弗尔那位先生的帮助，我过着最宁静的生活，而且希望一生都如此度过”莫奈要的生活很简单，门前有阳光、起伏的海面、劳作的渔船可以用来作画，家里有家人朋友的陪伴，生命已经足矣，这便是他所爱的一切。如所有其他天才一样，莫奈工作极其勤奋，他不在乎生活条件的好坏，哪怕天天啃馒头，他也能兴高采烈地抱着画板出去画一整天。若不是对绘画热爱到了极致，哪能这般矢志不渝？个人情趣上，莫奈其实是一个无比诗意的画家。我并不认为所有的画家都是诗意的，像马奈《草地上的午餐》那样的画，我想莫奈绝不会去画，首先它就没有莫奈追求的朦胧美，就像马奈也不可能画出《日出印象》一样。尽管艺术家的专注点会随年龄变化，但莫奈始终钟爱水汽、雾霾这些飘渺的景色。这给我这样的门外汉带来了福音，不懂绘画依旧可以附庸风雅地观赏一下，不必去想画的寓意在哪，光是画面本身，就已经优雅得让人着迷。
精彩短评 (总计50条)
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难得见涨工资写关于篮球以外的作品，但显然比起懂球他也很懂画。算是了解美术史的好作品，对人物事件，前后的心理变化也有一定的刻画，加深读者对艺术作品创作背景的认知与了解。 -
张佳玮的这几本书，都适合我这样对美术对历史毫无了解的人看，如果是本身就很了解的人，那实在不适合 -
看过许多博物馆的藏画 对于绘画欣赏缺始终一知半解 听涨工资娓娓道来 打开世界的另一扇大门 莫奈是执着的的 在时代巨轮交替的时候从来没有放弃自己绘画的梦想和独树一帜的理念 尽管为人唾弃过嘲笑过穷困潦倒过也没有为了普世的价值观低过头 莫奈也是幸运的 他活得足够长足以看到自己被认可的那一天 功名虽然看不上但也是对人生灰暗时刻的慰藉 不过涨工资你的书字又大 而且一半是插图要卖到36块 不要怪我不照顾你生意下载EPUB看了 在知乎上会给你多点几个赞的！ -
这种书至少要印刷好一点吧，好多图都特别暗。还挺好读的，但觉得并非如此简单。 -
本书侧重于印象派整体的大致概览，对于了解时代背景有帮助。然图片略显少了些，且不够高清。另外，阅读中被我偶然发现P21和P99描写同一个景色的两段竟然一模一样，只字未改，作者是有多省事儿啊。 -
2015 -
莫奈们和他们的斗争，看到晚年那一节眼睛都湿润了，幸运的是在莫奈活着的时候，亲眼看见时间把应得的冠冕，还给了他。 -
喜欢的人写了喜欢的人。 -
写得有点枯燥，中途停顿了好几次看不下去……科普还行，趣味感和见解的独特性不足 -
谈莫奈，私以为张佳玮比蒋勋谈得好多了。 -
非专业者读物，原来莫奈是蒸汽朋克鼻祖啊 -
莫奈及其艺术时代的编年史。。。而已。 -
特别想去那个艺术沙龙的时代，画家们在咖啡馆高谈着艺术,莫奈们突破传统的安格尔流派的古典主义开出一条印象派之路。当看到艺术之间的碰撞就特别兴奋，真好。本书通俗易懂，很适合启蒙，可惜书中画的印刷失真太多,感受不到什么 -
我只是不明白作者如何撰写莫奈的心理描写，是虚构么？ -
初识莫奈，他的画、人生令我心灵震颤。 -
花一天休息时间读完，算是科普类？中规中矩，四处搜罗也够辛苦，张公子还是研究金庸吧 -
作为了解莫奈以及印象派的基本发展历程的入门书还是值得一读的 -
想看展 -
作为普及读物很好。着重写的是莫奈的生平。可惜电子版没有插图。由于我原本对莫奈一点也不了解，所以书中许多信息对我来说算是无效的。 -
薄薄一本无趣也没什么信息量 -
张佳伟的书都让人涨知识 而且阅读体验很好 -
唔拖了很久才看完其实并不厚，张佳玮写的东西还是在网络上见缝插针看看有趣，放在书里嫌薄... -
看完比较严肃的书之后，可以放松一下 -
莫奈有一双寻找光的眼睛。
从此书认识莫奈，一发不可收拾。 -
一般吧，只是一本莫奈的简要介绍，没什么文采，也没看出来作者有多少书袋可掉，建议可以当作速度了解莫奈的快餐作品 -
写的有趣，也绘声绘色。但是如果能增加一些对图画的赏析和评价更好！没来得及读完，有机会把剩下的看完 -
他一生看到的光，都在卡米尔死去的那瞬消逝了。 -
张公子写写豆瓣知乎还不错，写书嘛，还欠点火候，文笔太浅太浮，没看完。。。 -
通俗易懂，读起来轻快明朗 -
写的蛮不错 -
没看完。在于排山倒海般的人名向我袭来，我以前没接触过画家，这样搞我没法消化。而且里面对于莫奈本人的心理、性格等方面的描写很少，不是我喜欢的传记类型。 -
有的地方还行，有的地方不好懂 -
那些遭受非议的艺术，某天也会获得推崇。活的例子证明了苦尽甘来。再次印证量变到质变，需要不断的练习和尝试 -
读完一本书的成就感比用完一瓶粉底液要强很多。竟不知张佳玮会写艺术史。更推荐bbc纪录片和顾爷聊绘画 -
大众科普还不错 -
写成玛丽苏了快 -
印象派启蒙书
易读 -
引入门 -
匆匆看过，写得还行吧 -
张公子的书真不愧“掉书袋”的美誉，如流水一般，温润细腻。卡米耶撑伞的那幅画真是美透了，和她去世时的那张肖像画对比强烈，震撼了我的心。好书，好文字，好景，好画功。 -
贫穷的折磨让他多加思考。他变沉静了，清澈了。 -
初读张公子 -
啊啊啊啊啊 怎么都是百科啊 -
古今中外，在色彩的和谐上，莫奈无人能及。 -
印象日出，撑着阳伞的女人。 -
还是最喜欢日出印象 -
时间会将应得的冠冕还给他们。 -
感谢科普，读来流畅 -
这本太烂了 跟蒋勋那本不咸不淡的都差了几条街呢 -
要去看真迹