以畫為鏡─存在藝術治療
出版社:张老师文化事业
出版日期:2011-8
ISBN:9789576937743
作者:布鲁斯·穆恩
页数:366页
作者简介
這是一本關於藝術治療深度、藝術創造過程、作品、藝術家和人的存在的書。
本書將藝術治療和存在主義哲學結合起來，形成一種協助個案彌補空虛、重建人生意義的治療方式。作者堅持藝術治療師必須和個案一起創作、對個案保持開放的心胸、尊重個案的痛苦，他希望用敬畏驚異的心情接近藝術過程和作品、建立充滿尊重的對話、創造故事、邀請作品教導我們存在的意義。
本書自從一九九○年初版之後，至今已歷經二十個年頭、三次改版修訂，成為藝術治療領域的經典之作，它的地位之所以能屹立不搖，主要是因為本書寫的就是藝術治療專業的愛、努力與生命。奇遇……
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生命的空虚与艺术——摘自《以画为镜——存在艺术治疗》 布鲁斯·穆恩/著 丁凡/译 新序言 一九八零年代后期，我、向·麦克尼夫和凯瑟琳·伯克一期坐在俄亥俄州克里夫兰市的一间小酒吧里。已经过了后半夜，我们谈到我正在写的这本书。凯瑟琳问：“书名叫什么？”我说：“书名暂定为《存在艺术治疗》”向责备我说：“布鲁斯，书名太重复了，所有的艺术本来就是存在的啊！” 准备第三版《以画为镜——存在艺术治疗》时，我经常想起向的话。他说的对：所有的艺术本来就是存在的。或许这正是为什么过去二十年来，医疗系统经过剧烈改变之后，本书内容依然能够屹立不摇的原因。所有的艺术作品都有存在的特质，所有的创作过程都和基本人生经验连结在一起。 一九七四年我开始从事艺术治疗时，精神病患往往长期住在精神病院里，有些人甚至住一辈子。现在，因为政府补助政策改变、精神药物进步，以及许多文化上的改变，即使是严重的精神病患也很少住院超过几天，很多事情都变了。但是，存在艺术治疗的原则却仍然非常重要。 情绪困扰、严重疾病或受伤都会让人生失去意义，令人觉得空虚。面对空虚时，艺术和治疗可以协助患者重新找到人生意义，并且和世界连结。本书将艺术治疗和存在主义哲学结合起来，形成一种协助患者弥补空虚、重建人生意义的治疗方式。 在本书中，治疗情绪困扰的患者和精神病患的方法都具有美学和艺术的基础。我想描述一种治疗方式，把艺术和治疗领域中艺术可以扮演的角色都考虑进去。我的哲学思考和方法学都是基于我的治疗原则，以及和个案的虚拟对话、个案的艺术创作过程和其作品。同时，我会尊重个案的经验。 本书不想局限于个人议题，因为“意义”是超越个人的现象。存在主义的终极议题无法独自存在，而是必须建立在与他人的关系里才有意义，包括和作品的关系。麦克尼夫说过：“专注在‘他人’身上让世界有了灵魂。艺术作品是有灵魂的，它们引导、注视、陪伴着创作者极其共同生活的人们。” 基于和许多个案接触的临床艺术治疗经验，以及我的个人经验和专业经验，本书是一本实际、有诗意、充满理想的书。我想经由此书对人生的神秘致敬。书中的艺术家、作品、和艺术治疗师之间的故事，并不限于个案和治疗师的对话，连同艺术家、艺术治疗师、艺术媒材、创作过程和作品本身都是沟通的一部分。我藉由本书提倡并示范一种艺术治疗的方式——理论架构及从架构中涌现的原则步骤——协助艺术治疗师思考反省自己的临床工作。本书并不提供解决一切问题的万能方法，但我用存在艺术治疗的原则，为这个专业里的存在问题提供了一个架构。 我无法为存在艺术治疗下一个具体的定义。存在主义的基本原则无法定量分析，也无法实验论证。但是，我还是试着定义以开启讨论：存在艺术治疗就是将艺术过程和想象力运用在治疗上，致力探讨人生议题。本书内容就是针对这个定义的一连串图解示范。我相信，无论理论的依据是什么，许多心理治疗师、咨商师和艺术治疗师都会运用到我即将描述的存在艺术治疗原则。但是许多治疗师不会称自己为“存在艺术治疗师”，其中有部分原因就是存在主义的言辞看似不够精确、过于诗意、无法验证。我在本书里常常使用这类言辞，虽然很难度量真实性、强度、痛苦、挣扎、爱、游戏、祈祷、工作、掌控和意义，但是这些言辞却是存在艺术治疗的指标。 自从一九九零年出版之后，许多人问我：因为经费来源的问题，现代精神病患住院日通常只有几天，门诊次数也少得可怜，本书中的想法是否让然适用？我都大声回答：“是的！”第三版增加了许多新的内容，谈到治疗时间短暂时，存在艺术治疗的重要性，包括讨论梦境的一章。 所有的艺术治疗师都会同意，想像和创造过程的力量比线性、逻辑性的谈话更能深化沟通、提供洞见。但是，每一位艺术治疗师的理论基础可能不同，对艺术沟通的反应也可能有异，甚至艺术治疗师如何看待作品或创作者的态度都可能不同。有人认为艺术作品是解读病态的模糊线索，有人将艺术作品里的意象当做平缓情绪、表达感情、安慰或令人心神不宁的讯息。 在存在艺术治疗里，艺术过程是有力的药物，经由创作和反思逐渐演化。在治疗过程中，艺术治疗师可以是个案的观众、引导者、助手，但是最主要的治疗工具是创作过程和作品。创作和反思所提供的疗愈效果会受到个案的想象力影响。存在艺术治疗的重点比较不是解决特定的冲突或消除压力，而是引导个案运用他们的想象力。存在艺术治疗不一定鼓励个案了解作品的意义，但鼓励个案经由艺术创作拥抱多元的可能性和生命意义，即使意义并不明显或令人费解。 艺术作品邀请大家更贴近地检视并思考自己。存在艺术治疗不希望将个案的作品贴上标签、视为病态的象征，也不单独解释作品的讯息，作品和创作者必须放在一起考量。存在艺术治疗希望用敬畏的心情接近艺术过程和作品、建立充满尊重的对话、创造故事、邀请作品教导我们。 艺术活动同时拥有建设和破坏的力量，因此不可能某些作品有疗愈性、某些作品有伤害性。我曾经面对很令人反感的作品，却发现疾病和解药其实有很多共通处。艺术疗愈特质的背后是我们深刻的信念：需要被表达的就会被表达出来。因此，看似令人不安的艺术作品可以被视为触媒，让生命更美好，而不是威胁生命的恶魔。 存在艺术治疗并不是某种激进的心理治疗，也不是某种病理学。我比较喜欢将它视为某种隐喻式的范例，可以让艺术治疗师运用各种临床资料设计艺术治疗策略。这是一种了解艺术的疗愈力量的方法，合乎人性中自我表达的基本需求。 写前两个版本时，我还是个在精神病院全职工作的艺术治疗师，同时兼任艺术治疗讲师；现在我则是全职讲师，兼任临床艺术治疗师。一切都改变了，但也都没有变。我在医院从事临床工作时，重心放在个案的经验和我从个案身上获得的学习，比较不在意书写格式是否合乎学术要求。第三版的改变之一就是采用了APA学术论文模式。 人类的存在状况无法预期，艺术治疗师必须对艺术过程与创作的疗愈力量深具信心。本书另一个改变就是文字的调整，当我重读以前的文字时，有时连自己都受不了，觉得论点过于严厉。我想，我以前颇为磨刀霍霍，现在已然改变，不再需要那么严厉了。可见我若不是个性变温和了，就是长了些智慧。无论如何，我现在比较不自以为是；反之，我承认有很多不同的艺术治疗方法都很好。希望各位喜欢这本书。——布鲁斯·穆恩 / 于伊利诺州蒙德里 生命的空虚与艺术 对个案而言，艺术治疗的旅程可能很困难，并且充满危险，过程痛苦、可怕、令人焦虑不安。虽然每个个案各不相同，让他们来寻求治疗的事件也迥异，但是不断出现的共同主题却是生命的空虚。 生命空虚是由很多的因素造成，这是西方文化中极为普遍的现象。现代社会的移动性对家族造成巨大影响，很少孩子在父母或祖父母的家乡长大；离婚率高，单亲家庭不再稀奇；过去五十年代，宗教发展也遭逢巨大改变；越战饿丑陋和恐怖，以及现在的伊拉克战争和阿富汗战争，让很多人不再信任政府，质疑政治领导人物的诚信和动机。 无法和家族有密切连结、缺乏宗教信仰、不信任政府，让大家失去了生命的归属和依靠，生命基础和传统也失去原有的意义，取而代之的是历史的断层。熟悉的传统消失了，无法引导人们的言行举止，我们的生命缺乏重心，不再有足以依据的生命意义，结果就导致享乐主义、自我中心、浅薄的人生观和世界观，这从大众阅读的杂志名称就可见一斑：《生活》和《人物》之外，还有《我们》和《自我》。我们简直可以想像未来会有本名为《本我》或《冲动》的杂志出现了。乔治·哈里森曾对短视的自我中心倾向指出：披头士有一首歌的副歌就是：“我，我，我，我的。” 生命空虚常常以无聊的面貌出现。我的工作常常必须面对有情绪问题的青少年；许多因为行为问题被送到精神病院或疗养机构的青少年，往往有着各种精神疾病诊断的标签，但是我从他们口中最常听到的抱怨就是无聊。标签——边缘性人格、严重适应不良、品行疾患、精神抑郁——可以协助治疗团队了解个案看诊之前的生活史，但是无法解决个案内在的体验到的被弃和缺乏意义。 各种心理疾患的底层可能都潜伏着生命的空虚感。嗑药、酗酒、青少年行为问题、忧郁、中年危机及其他疾患都可能来自生命缺乏根基。存在艺术治疗师和个案一起工作时，必须牢记三件事：一、每个人都渴望且需要意义和生命目标；二、没有任何事情是绝对的；三、一个人只能从自己与他人的关系中创造意义。 根据第三点，如果艺术治疗师同意“生命空虚正是个案问题的核心”，那么，我们要如何帮助个案呢？ 麦克尼夫在俄亥俄州克里夫兰市的乌尔苏拉学院演讲时，曾经强调“治疗”的古希腊字源，意思就是“留意、体贴、照护”。对存在艺术治疗师而言，问题就在于如何留意、体贴、照护个案的生命空虚和渴望。显然，艺术治疗师无法填补个案的空虚，或直接告诉个案生命意义是什么，只有当事人本身能够发掘和创造自己的生命意义，而且生命目标可能随时改变。 谈到生命意义，让我想到有一次我问唐·琼斯的问题。当时我们坐在他的办公室里，我问：“你画过最重要的画是哪一幅？” 他想了一下，说：“下一幅。”我当时有点恼火，因为我问得非常认真，他却答得这么草率。我清楚地知道自己最重要的画是哪一幅。后来我学会了艺术家根本无所谓“最重要”的画，相对于创作的时间和状况而言，每一幅画都有其重要性。或许，人也一样：每个人在世上都有其独特意义，这就是我们的位置。 生命中每遇到一个转折，我们都遭受到挑战，必须解决问题，寻找意义。法兰克福说：“生命会挑战每一个人，我们只能对自己的人生做出回应。面对自己的人生时，我们唯一的选择就是负起责任。”存在艺术治疗让个案用艺术表达的方式探索内在生命，发掘为自己负责的能力。对于艺术治疗师和个案而言，最大的挑战就是每个人都只能为自己决定：谁要为何事负责。 有时，我很想把自己的价值观、看法和意义灌输给个案，但我试着抗拒这个诱惑，因为我知道，如果我这么做，将会剥夺个案发掘自己生命意义的喜悦和力量。我忍着不说，有时会让个案非常挫折，他们非常希望我看着他们的作品，赋予作品意义。当我拒绝这么做时，个案有时会误会我，生我的气，而我只能不在意他们的怒气，继续支持他们的创作。 存在艺术治疗的核心就是艺术表达的过程，鼓励个案创造属于个人的意义创造系统。存在艺术治疗并非提倡某种创造意义的方法，也不是要像之前提到的飞行员一样，试着“教导”村民。摄影师可能每次只能从一个特定角度看世界，但艺术治疗师和个案却能同时用许多不同的诠释探索世界。 虽然我强调人必须为自己的人生负责，必须自己努力寻找生命意义，但是我也要强调，生命意义不完全是内在现象。意义无法从个人心里就这么冒出来，它存在于人际关系中。“我，我，我，我的”的态度终将让人感觉空虚。个人意义不一定客观，也不一定恒久不变；每个人的生命意义不同，而且还会随着时间改变，但是，对生命意义的渴望却恒久不变。 面对生命空虚的问题，艺术治疗师和个案必须重新重视自己的想象力，并实际执行。对于生命空虚的个案，最有效的治疗可能就是充满想象的行动。想象力不会有请必来、想要就有，想象力必须仔细培养、努力、尝试、挣扎，才能保持活跃。请注意，我不是建议大家治愈情绪困扰，而是设法真正拥抱这些困扰。 一位七十多岁的个案跟我说：“我的图画是我的灵魂之窗。”当时我觉得她很浪漫。几十年后，我终于了解了她话中的智慧。我花了很长时间才了解她早已了解的事实。现在我了解她为什么总爱逗留在医院画室，而不愿意参加团体治疗。她感到的无聊和寂寞正是生命失去意义、想象力逐渐衰弱的结果，在画室，她可以重建心灵。无视想象力和行动力的治疗策略不会真正有效，它们通常会让个案越来越迷失。 没有想象力的人会觉得无聊、空虚、缺乏意义、绝望、恐惧生命和亲密关系。我和个案工作时，这些症状会以表达强烈痛苦和困扰的艺术作品呈现，这些画面可能让人吃惊、觉醒、烦心，但是不会让人受伤。它们出现是为了提醒或警告个案，而不是伤害个案。它们的讯息往往是：“醒一醒，有问题了，有些地方不对劲。” 存在艺术治疗不把症状视为病态，而是指标。症状就是引起同情或同理心的经验元素或艺术呈现。为了减轻生命空虚带来的痛苦，艺术治疗师应该协助个案以有创造力的方式拥抱痛苦。艺术创造过程提供健康的方式来表达人生痛苦。
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不同于传统的艺术治疗，少分析解释，更多的情绪表达。 -
13052013 -
作者虽然是从存在主义心理治疗的理论出发创作这本书的，但是绝对不拘泥理论，或者程式化的治疗和方法，案例很多，图文并茂（就是图片质量……），他表现出的对来访者的关照，对人存在价值的探索，还有灵活多变的艺术治疗方法，非常非常非常值得对此有兴趣的同学看一看。而且不枯燥哦~