中国艺术哲学

作者简介

本书系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越现实的功利心态，与自然为一，其中对万物的感悟是基于感性又不滞于感性的独特体悟，并通过艺术创作而实现心灵的自由。中国古代的艺术作品有着生生不息的气化流行于其间，具有自身的节奏和韵律，体现了和谐原则，并通过特定的时空意识加以表现。

书籍目录

绪论
  一、历史溯源
  二、基本特点
  三、研究方法
第一章  主体
  第一节  天才
  第二节  虚静
  第三节  创作
  第四节  欣赏
第二章  本体
  第一节  创构
  第二节  结构
  第三节  生成
第三章  特质
  第一节  节律
  第二节  和谐
  第三节  时空
第四章  神采
  第一节  气韵
  第二节  体势
  第三节  风骨
  第四节  趣味
第五章  流变
  第一节  起源
  第二节  中介
  第三节  动力
结语
主要参考文献
后记
第二版后记

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《中国艺术哲学》由朱志荣著。中国古代的艺术作品有着生生不息的气化流行于其间，具有自身的节奏和韵律，体现了和谐原则，并通过特定的时空意识加以表现。

内容概要

朱志荣，1995年毕业于复旦大学中文系文艺学专业，获博士学位。原为苏州大学文学院教授，博士生导师，美学研究所所长，现为华东师范大学中文系教授，中华美学学会理事、中国文艺理论学会理事、中国古代文学理论学会理事。

章节摘录

版权页：   在古人的心目中，审美意象的这种物我交融，是奠定在天人合一、物我双向交流的基础上的。由于主体与外在万物同体天地之道，故在生命精神上本是相通的，而主体的能动感悟，正促成了物我交融的实现。主体体物以悟道，返身以内观，故能“目睹其物，即入于心；心通其物，物通即言”（《文镜秘府论·南卷·论文意》）。而审美的意象，乃是在物我之间不断感发往还中生成的。外物对主体的感荡，主体情感及其形式对对象的感应，促成了物我在审美过程中的相互建构和相互造就。“情因所习而迁移，物触所遇而兴感。”（孙绰《三月三日兰亭诗序》）物我生命形态的对应关系，正是基于物我贯通的基础，在物我长期反复的交融中建立的。见芳草柔条而喜，察劲秋落叶而悲，都是这种物我相互感发和交流的表现。同时，主体心态与外在物态都是同各自的整体生命贯通的。一片翠叶，一朵红花，都是其整体生命的外在表现，一喜一悲的情感形式，也与整个心灵息息相通。故物我在特定情景中的交流，正意味着物我整体生命间的贯通，最终与宇宙的生命精神相统一。 在建构意象的物我交融中，主体起着主导作用。主体有一种内在需求，他们需要从日新月异、不断流逝和新生的外在自然中获得一种和谐，以谋求心灵的慰藉，于是将自我倾注于外在物态，又从中玩味观照，进而进入了审美的境界。而审美意象，正是这种过程的必然产物。但是，并不是所有的外在物态都能唤起主体的审美体悟的。大凡能够引发特定主体审美感兴的物态，通常包孕着旺盛的内在生命力，契合于特定主体的审美理想，并且在某一方面或某些方面与主体特定的心境相协调。这样，主体对感性物象的感悟才能具有顺应能力，从精神性的顺应中实现自我。故在审美意象中，主体可以观照到对象化的审美心态。由于外在物态是丰富多彩的，主体的心境更是纷繁复杂的，两者常常可以从不同角度或层次上交相契合。同是大江，苏轼以“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”抒豪迈胸怀，李煜则以“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”感万千愁思。其中无疑体现了主体在借景抒情（有时是触景生情）过程中的主导作用。而在审美意象的创构过程中，主体的这种主导作用更为明显。中国艺术通常并不直接地临摹外在物态，而是表现在心中成就的物我交融的审美意象。主体感悟外物时，往往在心中消化、陶钧它们，由兴会自然而感神，再“心游目想”，从物我契合的境界中突破主体自身和个体观照的局限，并且超越特定的感性时空的约束，使“象”在心中达成。创作时，主体“澄观一心而腾踔万象”（如山《都转心庵词序》），使物我交融的内在构思得以物化。

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