美术中的流光
出版日期:2015-2
ISBN:9787509556562
作者:王观泉
作者简介
《美术中的流光》是中国财政经济出版社同沐来文化、字里行间为各位读者呈现的一部经典的系列丛书。本书致力于以生动有趣的方式欣赏与解读古今中外与艺术有关的一切，内容涉及绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多个艺术领域。旨在以清浅平易的语言，精美详实的图片，通过著名作品的美学赏析、作品背后的奇妙故事、作者与时代的趣闻轶事等角度，全方位、多视 角地展现深邃隽永的艺术之美。在带您巡游艺术长廊的同时，更令您深刻领略艺术的文化意 蕴与历史内涵。翻开欧洲美术史，希腊神话和基督教神话两大神话系统交替出现，并驾齐驱，为历来艺术家所采用，留下了丰富的作品。这册题解式工具书，可以帮助读者研究、学习、借鉴和欣赏这类题材作品。当今无论是古希腊神话还是基督教为题材的绘画雕塑创作已经式微而进入历史，本书就是对这一曾经辉煌过的历史的一个简约的导读。
书籍目录
VI 序 Preface
IX 前言 Foreword
希腊神话
奥林匹斯神族的组成 / 03
普罗米修斯 / 07
人类的起源 / 10
哈得斯的抢劫 / 13
海神波塞冬 / 18
智慧女神雅典娜 / 22
胜利女神尼刻 / 25
太阳神阿波罗 / 28
阿波罗和达佛涅 / 33
阿波罗和马耳绪阿斯 / 36
月神阿耳忒弥斯 / 39
美神阿佛洛狄忒 / 45
阿佛洛狄忒和阿多尼斯 / 56
爱洛斯与普绪刻 / 59
冶炼神赫淮斯托斯 / 63
酒神狄俄倪索斯 / 66
赫耳墨斯 / 69
伽倪墨得斯 / 71
命运三女神 / 73
赫拉克勒斯 / 75
赫拉克勒斯之死 / 79
伊俄 / 83
丽达与天鹅 / 86
欧罗巴被劫 / 89
阿里阿德涅 / 93
达那厄 / 97
珀耳修斯与美杜莎 / 100
珀耳修斯与安德洛墨达 / 102
狄耳刻的刑罚 / 104
尼俄柏 / 106
美狄亚 / 110
那耳喀苏斯 / 113
俄耳甫斯和欧律狄刻 / 116
珀罗普斯和希波达弥亚 / 119
好战的阿玛宗女部落 / 121
斯芬克斯 / 124
金苹果的祸事 / 127
伊菲革涅亚 / 131
拉奥孔 / 133
罗马的传说 / 136
萨宾妇女 / 139
基督教神话
亚当和夏娃 / 148
巴别塔 / 153
试探亚伯拉罕 / 155
摩西 / 157
大卫 / 160
大卫和扫罗 / 164
拔示巴 / 167
所罗门 / 169
参孙的故事 / 171
朱提斯和苏珊娜 / 173
受胎告知及其他 / 177
耶稣降生和博士礼拜 / 182
埃及避难和伯利恒屠杀婴儿 / 187
约翰的诞生 / 190
玛丽亚会见以利沙伯 / 192
施洗者约翰 / 195
莎乐美 / 197
迦拿的婚礼 / 202
抹大拉玛丽亚 / 204
耶稣赦免罪妇 / 207
葡萄园工人的比喻 / 209
浪子回头 / 211
耶稣与税吏 / 213
耶稣救睚鲁的女儿 / 215
拉撒路 / 217
耶稣进入耶路撒冷 / 219
最后的晚餐 / 221
犹大卖主 / 226
耶稣受审 / 228
戏弄耶稣 / 230
耶稣被钉十字架 / 232
耶稣被放下十字架 / 238
基督在以马忤斯 / 242
圣彼得 / 245
《启示录》的画 / 247
最后的审判 / 250
泛题材宗教画 / 254
I 希腊神话名词索引
XXV 基督教神话名词索引
内容概要
王观泉（1932—），别名伊之美，上海人，擅长美术史论。1962年调入黑龙江省文联，1978年调黑龙江省社会科学院文学研究所。研究员，硕士生导师。享受国务院专家特殊津贴。曾任《北大荒》杂志编辑、中国美术家协会黑龙江分会干部，黑龙江省社会科学院文学研究所研究员。中国现代文学研究会理事，中国鲁迅学会理事、名誉理事。出版有《鲁迅美术系年》、《鲁迅与美术》、《颓废中隐现辉煌——郁达夫》等。
发布书评
精彩书评 (总计11条)
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用故事解析艺术，从艺术中寻找神话的流光。——前言这本书真的是太美了，从封面美到内容美到封底，这本书是《欧洲美术中的神话和传说》的新版，从名字到装帧到排版到印刷都比旧版有了质的提升。借用本书的宣传语，真的是“宕开鉴赏的规范，用自然之情、自然之眼去感受人神同形同性的梦幻，用赤子之心、赤子之手去感知每一次神明祝祭的神圣。”对于我这种爱好美术类书籍的粉丝来说，阅读这本书的过程就是一次洗涤心灵的美妙之旅。本书的作者王观泉老师可以说是在文学与艺术上都颇有建树，他最擅长美术史论，是中国美术家协会黑龙江分会干部，同时也是中国现代文学研究会理事，中国鲁迅学会理事、名誉理事。知道这些之后，再看这本书，也就明白了这本书为什么可以将画与文融合得如此之恰到好处。只要你读了这本书，你就会发现再多的溢美之词都不为过，画与雕塑已经很美了，作者的文字讲述更美。知名作家迟子建女士作序“夜色间，仰望至美之流光”实至名归。王观泉老师真的是蛮拼的，能够将一幅幅名画名作通过希腊和基督教神话故事这个线索串联起来，就像是寻宝地图，按照故事的发展，这些画作将神话中的情景一一再现，再加上作者的独到讲解，美不胜收。由潘多拉与厄庇墨透斯的故事引出沃特豪斯的《潘多拉》，普莱奥的名作《阿波罗追踪达佛涅》在作者讲述的达佛涅变月桂树的传说映衬下更显栩栩如生。看完这本书，才发现原来之前很多画都没有真正看懂，原来这幅画背后所描述的是这样一个故事。在这里，不得不再夸一夸本书的纸质与印刷排版，喜欢美术类书籍的人都知道，这些对于书籍来讲真的很重要。内页的纸质摸在手里都有一种让人舒服的厚重感，里面的每幅画都印刷得精美清晰，每页内容之外的留白部分，都透露着一股艺术范儿。拿手机拍一张发到朋友圈里，文艺指数立刻飙升。本书最适合在阳光明媚的午后小憩时，一边喝着咖啡，一边欣赏。无论你是对神话故事感兴趣，还是对名家名画感兴趣，都应该看看这本书，错过这本书真的是一大损失啊。我是一个讲诚信的人，这本书我给五星推荐！ -
当年，有一个不良少年团伙，打翻圣域十二宫、捶扁北欧神斗士、打烂海皇柱、掀翻冥界……溜溜达达一路爆发核能威力小宇宙，所过之处生灵涂炭哀鸿遍。而这个以星矢为小头目的团伙背后的真正主谋，是化名纱织小姐的女神雅典娜。就这样车田正美启蒙了很多人的热血少年梦，而圣域十二宫这个教皇混搭十二星座的杂烩组合，可能是当时出于非宗教信仰原因最为我们津津乐道的神话背景。希腊神话体系和基督教神话体系作为情节性题材入画的传统由来已久，一方面希腊文明算是欧洲文明的源头，希腊众神傲娇、任性、控制不住自己欲望，又经常下山欺负人，简直就是人类本我的集大成体现，于是画家常常将他们表现得壮硕、健美、华丽而且充满激烈的对抗性；另一方面基督教作为后来居上对欧洲影响力最大的宗教，对于民众有巨大的道德感召力，俨然化身与本我呼应的超我审美，以此入画，往往充满升华了的痛苦、神圣的牺牲感以及最终幸福归属的感召力。而这两者在美术史上交替出现，好像也是人类本身在平衡本我和超我，肉体欲望与精神向往的努力的一种表现。本书将它俩并置介绍来作为美术史的题材导读，是一个很有趣的尝试。细看文字，本书可能成书于一个很“左”的年代，或者老先生自己就很“左”，因为字里行间总不忘批判宗教唯心主义和强调神迹不可信的态度很令人忍俊不禁。估计当年是主要作为美术欣赏背景知识普及性读物撰写的，因为主要入画的神话题材的故事和人物介绍挺简略的，也不是很严格按照创作时间或者画派来介绍，但胜在图文呼应，印刷的效果基本靠谱，加上文末的索引做得蛮用心的，十分适合作为美术史入门教材，或者对于神话题材感兴趣的读者和有需要串一遍美术史题材的读者。当然如果愿意延展阅读，本书也提供了非常不错的欣赏线索。因为就像“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”，试举本书《受胎告知》一文来看不同画家对于同一题材的不同诠释，安吉利科（书中正文提名与配图提名不统一，有编校问题哟）、牟利罗、鲁本斯、罗塞蒂先后画过受胎告知及圣母升天，他们分别是文艺复兴早期画家，十七世纪巴洛克时期的掐架国西班牙和荷兰（佛兰德斯）画家以及十九世纪拉斐尔前派画家，本书选择的作品非常可以代表三个时期四个画家的不同风格:文艺复兴早期的作品平面感逐渐开始往立体感过度，空间开始有深度，神话人物还需要自带光圈以示仙凡有别，玛利亚安详镇定，仿佛对命运了然于胸；而巴洛克时期的西班牙和佛兰德斯两位，都走得是华美宏大路线，运动感很强，人物也都很圆润，当然鲁本斯的结构要更加复杂丰富，和牟利罗的比较起来突出的是场面而非个体形象，两者的圣母都带着神圣的荣光和欣然；而罗塞蒂笔下的圣母，消瘦退缩，面对天使更加像人世间少女般的羞怯憔悴，仿佛对于一切措手不及，也许在他之前的画家，从来没有赋予过圣母玛利亚这样的伤感特点。同样的题材在不同的年代不同的画家笔下展现完全不同的感觉，估计就和现在一些剧集总被一而再再而三的重复拍摄一样，小龙女从冷峻清丽到黑衣面瘫再到淡漠少女一直到现在的憨俏笼包，到底什么会被肯定和纪念，你看当年教皇统领十二宫，混着六道轮回和道教童子身，遥指奥丁北斗七星，谁还管路西法堕入魔道这点事。时间沉淀沉淀，一切都会分晓。 -
流动在美术里的神话——读《美术中的流光》林颐以东方思维欣赏西方美术，或许多少存有隔阂，若有学识素养极佳之人稍作点拨，他为我们开启的，将不止是一扇门扉，而是文化与历史长河中别样的流光溢彩。王观泉就是这样一位引路人。他专事美术史论研究，以耄耋之年、抱病之躯，写就《美术中的流光》，在欧洲美术的万千脉络中，整理出希腊与基督教两大神话系统，以使我们用更简易的方法来欣赏艺术作品——在神话和宗教包裹的意象背后，在那些泛着白光的裸露的人体的表层，隐含着欧洲觉醒前的曙光，从前的梦，从前的向往，从前的悲屈与兴奋的记忆。该书前半部分是希腊神话，每节虽仅千余字，但故事内容跌宕饱满。每节末尾延伸到相关的名画或者雕塑品，配页彩图精美清晰，在故事中品味图片的氛围、人物的张力，别有一番滋味。希腊神话中著名的《被缚的普罗米修斯》、《潘多拉》、《命运三女神》、《欧罗巴被劫》、《丽达与天鹅》……每一个希腊神话，每一组艺术品，都洋溢着充沛的人类情感。最爱《维纳斯的诞生》，波提切利的笔致优美抒情。维纳斯站在一枚扇贝上，袅袅婷婷，像一茎蓓蕾初绽的莲花。她的右手抚在胸前，左手拉着长发轻轻遮掩下身。画面左侧，女神和男神正匆忙赶来，想要为维纳斯披上衣衫，但维纳斯本人似乎并没有觉察到这种迫切的外在要求。她好像有一点点婴童般的懵懂，一点点羞涩和好奇。海洋的风轻轻吹拂，维纳斯的发丝也在轻轻飘拂，一切都那么宁静美好。我们现在看见的维纳斯作品经常是裸体的，透露着女性特有的圆润丰腴之美。公元前五世纪左右，最初古希腊的维纳斯浮雕，女神是穿着长袍的。波提切利的维纳斯诞生在1485年，经历漫长的黑暗的中世纪之后，波提切利决意让女神赤裸，他对抗教会严厉禁忌裸体的戒令，让肉体还原到生命之初的自然，如此真实，如此纯粹。年少时读希腊神话，时不时诧异，这，真的是神吗？耽享受、爱美女、好打架，乱、无伦、动物性。到了如今，经了世事，多了阅历，方才明白希腊神话的好。中国神话，善有善报，恶有恶报。神权、君权、父权、夫权，层次分明，重重束缚。希腊神话自在无为，世界的秩序乱中有定，尤其是在个体的精神上，自由的灵魂勇于冲破一切的桎梏。希腊神话吸引无数艺术家落笔成画、雕石成像，他们留给后人的温度，让我们在每一缕笔触、每一道斧凿中，依稀感受当初创作时的情绪和理念。希腊的自由精神在欧洲曾经一度失落。当我们欣赏到该书后半部分基督教神话时，可以感受到文艺复兴对于自由的重新呼唤。基督走下了神坛，耶稣多了一份悲悯，《受胎先知》里的玛利亚就像一个被突然闯入的陌生人吓到的纯洁少女，米开朗琪罗的大卫像坦坦荡荡地伫立在佛罗伦萨广场。而莎乐美，莎乐美极致的爱与恨，那个在《希律王之宴》中且歌且舞、摇摇欲坠的女子，用激烈的手段喷薄内心的情感。莎乐美的形象原本为人不齿，但在文艺复兴之后，她逐渐化身成为因禁欲主义而牺牲的悲剧人物。19世纪英国戏剧家王尔德创作《莎乐美》，其实是“那耳喀索斯”情结，王尔德后来被指控伤风败俗，他携带比亚兹莱绘制的莎乐美插图杂志入狱。以作品映影自身，这映影，便是艺术，是超自我的自我。比亚兹莱笔下的莎乐美，黑与白的强烈对比，莎乐美捧着约翰的头，毁灭的激情，绝望的爱，想要打碎旧世界的欲望。于是我明白了，鲁迅为什么如此推崇比亚兹莱。转载请联系我。我的书评主要方向：历史、人文、社科、财经、科普、教育类书籍。出版社新书推介、报刊编辑约稿，请联系我。
精彩短评 (总计10条)
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有一些小错误，不过很适合入门 -
稍微有点贫，但是内容确实很详实。 -
理解诗性智慧的最好的艺术平台，可以从中系统总结出艺术发展史的前因后果，在具体作品中获得关于艺术的美的享受。 -
我一直赞同学西方美术史一定要和绘画结合起来。这就是一本不错的书！ -
很精美！ -
希腊神话故事简编。书很精美。读着很有味道。 -
关于艺术的创作背景和品读太简单了。 -
以希腊神话和圣经故事两大脉络贯穿起来，以绘画为主的欣赏阅读了解希腊神话和圣经故事。篇幅所限，画作画幅都不大，也没有作品的详细讲解，就是用绘画来做文字的注释说明。有些画作其实还有很多可以解读延伸的内容，只是简单的做插图介绍还是浪费了些。 -
好读，作为知识普及还是不错的 -
为切入点给多一星