希利尔讲艺术史（套装上下册）
出版日期:2014-11
ISBN:9787544274977
作者:维吉尔·莫里斯·希利尔
页数:162页
作者简介
开阔孩子的眼界，拓宽他们的视野。
将过去的历史画面轻松自然地展现出来。
书籍目录
《希利尔讲艺术史（上）》
第一部分绘画
第一章 世界上最古老的图画
第二章 这幅画出了什么毛病
第三章 宫殿上的拼图
第四章 （让人误以为真的）愚人画
第五章 瓶瓶罐罐上的绘画
第六章 耶稣像和基督教徒
第七章 牧童画家
第八章 天使般的弟兄
第九章 文艺复兴时期的画家
第十章 罪恶与布道
第十一章 伟大的老师和“最伟大的”学生
第十二章 画画的雕塑家
第十三章 列奥纳多·达·芬奇
第十四章 六个威尼斯画家
第十五章 裁缝之子和光影大师
第十六章 佛兰德斯人
第十七章 两个荷兰人
第十八章 德国画家
第十九章 遗忘与发现
第二十章 话说西班牙人
第二十一章 风景画和广告牌
第二十二章 动荡的年代
第二十三章 后来居上
第二十四章 三个不同的英国人
第二十五章 穷画家们
第二十六章 最重要的角色
第二十七章 后印象派
第二十八章 非物象画派和超现实画派
第二十九章 其他现代派画家
第二部分 雕塑
第三十章 第一座雕像
第三十一章 巨人像和矮人像
第三十二章 基路伯和国王
第三十三章 大理石雕像
第三十四章 自然的站姿
第三十五章 最伟大的希腊雕塑家
第三十六章 菲狄亚斯之后
第三十七章 石膏模型
第三十八章 小珍品
第三十九章 陶土塑像
《希利尔讲艺术史（下）》
第四十章 半身像和浮雕
第四十一章 石头里的故事
第四十二章 天堂之门
第四十三章 寻找宝藏的人和一个秘密
第四十四章 第二优秀和最优秀的骑士雕像
第四十五章 四合
第四十六章 切利尼和他的珀耳修斯青铜像
第四十七章 米开朗基罗时代前后
第四十八章 一个意大利人和一个丹麦人
第四十九章 邮票上的头像
第五十章 狮子、圣人和国王
第五十一章 精美的礼物
第五十二章 思想家的思想
第五十三章 现代雕塑
第三部分 建筑
第五十四章 最古老的房子
第五十五章 神庙
第五十六章 “土饼”宫殿和神庙
第五十七章 完美的建筑
第五十八章 女式建筑
第五十九章 建筑新风潮
第六十章 罗马不是一天建成的
第六十一章 建筑边饰
第六十二章 早期基督教风格
第六十三章 早期东方基督教风格
第六十四章 黑暗中的一线光明
第六十五章 圆拱
第六十六章 城堡
第六十七章 高耸入云的建筑
第六十八章 献给圣母的赞歌
第六十九章 乡村教堂
第七十章 环游欧洲
第七十一章 芝麻开门
第七十二章 麻烦的圆顶
第七十三章 回顾历史展望未来
第七十四章 英国建筑
第七十五章 “商标”建筑
第七十六章 打破陈规
第七十七章 英国文艺复兴风格
第七十八章 从小木屋到大房子
第七十九章 华盛顿首都和国会大厦
第八十章 “彩虹”建筑和“葡萄藤”建筑
第八十一章 摩天大楼
第八十二章 建筑新思想
内容概要
维吉尔·莫里斯·希利尔，Virgil Mores Hillyer（1875-1931）
美国著名教育家，毕生从事教育工作，创建了卡尔沃特教育体系，是卡尔沃特学校首任校长、美国家庭学校（HOMESCHOOL）课程体系创建者。希利尔了解学生，了解传统教科书的弊端，因而为孩子们创作了这套趣味盎然的历史、地理、艺术读物。这三本书均以故事对话的形式切入，循循善诱，引导孩子们的兴趣。至今它们仍然是每一个喜欢读书、渴望了解世界的孩子的经典人文读物。
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精彩书评 (总计7条)
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印象中，历史是沉重的，更是遥不可及的曾经过往的存在。现在，一本轻松愉快解读欧美艺术历史的书，把大人小孩轻而易举地领进艺术的殿堂，故事的妙趣横生，故事的引人入胜，故事的绘声绘色，原来，历史也曾经这般活色生香、桃红柳绿。大部分读者对于希尔利还比较陌生。希尔利，是美国著名的教育家，更难能可贵的是他毕生都在从事教育工作，蜚声中外的卡尔沃特教育体系就是他构建的。基于此，他在了解孩子的心理的基础上，摒弃教科书冷冰冰的说教和毫无趣味的疏离，将历史、地理和艺术读物一一加入故事好玩的元素，创作了趣味盎然的历史艺术故事读物。既穿插幽默和通俗，又点缀趣味和知识。对于渴望了解世界的孩子来说，这套书无异于天降甘霖。关于绘画，关于雕塑，关于艺术的犄角旮旯、点点滴滴，作者娓娓叙来的方方面面，毫无置疑都将会提升阅读此书的孩子的艺术鉴赏力。有了这样的熏陶，文化特质和艺术气息氤氲周匝的感觉，一定很棒。乏味抽象化作具体生动，干瘪沉闷变成饱满热情。艺术的魅力是在不知不觉中润物细无声的。就像孩子的长大，每一天都比前一天长大一点点，我们几乎觉察不到。但是半年、一年甚至几年后，孩子的变化就天翻地覆了。知识和趣味的有机融合，满足了这个年龄段孩子的心理需求和精神需求，也抚慰和宽解了望子成龙、望女成凤的父母的心。就算对艺术一窍不通的人，手执这样一本轻松品味艺术作品中的韵味和趣味的书，也能循序渐进地走入艺术瑰宝的殿堂诗意徜徉。突然想到一个绝妙的词儿：化繁为简。细细一想，由浅入深，化繁为简，当读者情不自禁地被书中的情节和插画吸引时，希尔利的用心良苦正在于此：美，存在于一切中。那些神秘莫测的世界级的名画，在希尔利信手拈来的讲述中，一点点变得生动和清晰，一点点变得立体和有趣，艺术的魅力就这样濡湿读者的心。于高深的艺术作品中感受和品味到美的魅力、简单的质朴和扑面而来的艺术气息，是一件很有意思的事情。原来，外国人从小就是这样解读历史和艺术的，无关乎他们一个个幽默风趣，活得轻松自在，懂得享受生活的乐趣呢！轻松走近欧美艺术历史的殿堂，有机会，能够站在巨人的肩膀上得以欣赏和学习，何乐不为？眼界开阔了，视野拓展了，孩子的进步与日俱增。这，正是家长盼望和企及的呀！ -
——评《希利尔讲艺术史（上）》文/R郭郭在达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》当中，寻找微笑的源头；在欧仁•德拉克洛瓦的《自由引导人民》当中，发现自由的可贵；在莫奈的《麦堆图》中，探索光线和色彩在画作中魔幻的变化。在各种艺术品当中感受到的美，带给我们的不仅是视觉上的冲击，也在心灵上播撒下了美的种子。美无处不在，我们只是缺少欣赏艺术的眼睛。作者维吉尔•莫里斯•希利尔毕生从事教育工作并且创建了卡尔沃特教育体系。希利尔从学生的角度出发，将枯燥的艺术史常识，用孩子们不厌烦的语言，重新编写了这套《希利尔讲艺术史》，这套书一共份上、下两册，共分为三个部分，第一个部分描述绘画，第二个部分介绍雕塑，第三个部分细说建筑。非常适合中小学生作为学习艺术史的基础读物。《希利尔讲艺术史（上）》这本书，就包含了第一部分的绘画和雕塑的一小部分，其余的都在下册当中。希利尔在讲绘画这方面，从穴居图开始出发，以时间轴作为绘画这个部分的副线，把各个时期中不同的绘画风格、绘画材料、绘画人物、绘画派别等方面，做了一些简单的科普介绍，将欧美的艺术历史轻松自然地展现出来。作为对于艺术历史的知识比较匮乏的人来说，这确实可以算得上是初级的入门读物，这本书不仅适合给中小学生看，也特别推荐给没有艺术历史知识的成人阅读。这本书出现的一些著名的画家的名字还是耳熟能详的，比如画家米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、特纳、“后印象派画家”保罗•塞尚、凡•高、高更等，但书中对于凡•高的生平，特别是“割耳朵事件”的叙述，我还是持有保留意见的，蒋勋先生所描写的凡•高的生平与希利尔的叙述有出入，有兴趣的可以对比一下。教育家希利尔除了写这本《希利尔讲艺术史》之外，还有《希利尔讲世界地理》和《希利尔讲世界史》，相信也是非常通俗易懂的科普读物。这一系列的书籍推荐给7-10岁的孩子，他们可以进行自主阅读。当然，家长们也可以跟孩子一起学习，有机会可以带到当地的博物馆参观，让孩子在不同的画作或是雕塑面前，寻找艺术之美。学习理论的知识，都是为了服务于实践当中的。如若日后，当我们看到一幅画作或是雕塑的时候，不再只是单调地评价，这个画作是属于油彩还是水墨，或者雕塑属于青铜还是陶土这种粗略地表白，而是我们能够在一幅艺术品面前，读懂作者创作它之时的前世今生，并且能够对作者的其他作品如数家珍地描述出来的时候，我们才算真正锻炼出了一双学会欣赏艺术的眼睛。这或许才是学会欣赏艺术之美的意义吧！ -
讲给孩子们听的艺术史文/果子林艺术的殿堂神秘高远，一向被大众认为那是有天赋之人的舞台，普通人只能瞻仰和崇拜。在那个文字还没普及、宗教胜行的年代，绘画或雕塑的作用最初只是教宗们为了传播理念，教育更多的信众，慢慢才变成各种欣赏趣味。事实上，我们从早期的作品中也可以看到，在那个蒙昧的时代，神是人的化身，神是那些裸露的，没有穿衣服的人形。在那个严守教规的时代，裸露是神与人的唯一区别。慢慢翻阅整个艺术史也会发现，从不精确的描摩到那些传奇将神拉下神坛的画家，或者是被称为被上帝吻过和雕塑家们常常会有一些让我们后人惊讶赞叹的神作。比如贝尼尼，他让凝固与坚硬的石材焕发了灵气，那些炫目的动感，那些前无古人的动感肢体语言，以及作品中表现出的魄力早早远远地超越了前辈，-----他创造了穿越时光始终不朽的神迹。科尔纳罗礼拜堂那件《圣特雷萨的沉迷》，化虚无为现实，让不可见成为可能。而《阿波罗和达芙妮》惊惶失措的达芙妮边奔跑边向神祈祷，在阿波罗追到她的瞬间，神实现了她的祈祷，达芙妮的手指和身躯正慢慢变成了月桂树。作品生动如一场戏剧，悲与喜的情感纠葛在那一瞬间达到高潮，鲜活得让人震憾。艺术里那些有血有骨的故事，那些几乎超越想象的创造，那些历久不衰的神话，如此迷人，如此让人沉醉。事实上，当你静下心来用心欣赏便会发现，艺术其实并不高冷；相反，她可亲，情感强烈，细节真实，绝无仅有，直抵人的内心----他们与生活的距离如此之近，甚至可以从中找到自己的灵魂。《希利尔的艺术史》（上册）主要讲述艺术中的绘画和雕塑两个部分，希利尔选取了一些艺术史上占有重要地位的重要作品，以新颖的角度，有趣的话题，生动的讲解，以及幽默的表述，专为孩子们讲了一个又一个艺术的故事，这是艺术的盛宴----也是非常有趣的艺术史！当然，如果你是学院派的艺术史专业师生，或许会说，这本书里的故事，都是奇闻逸事，周边的边角料，既不系统也不全面，但是，要知道希利尔以奇制胜，面对的受众是那些对艺术好奇如同一张张白纸的孩子们。所以，希利尔的讲解与那些大部头的经典艺术史，特别是像《詹森艺术史》、《世界艺术史》、《加德纳艺术史》这样的艺术通史，必然不同。如何让孩子们有趣味，感到好玩有意思，又能兴致勃勃听了一个又一个，才是希利尔关注的重点，所以他的开篇常常非常生活化，甚至每一个话题都是精心选择。比如，两个荷兰画家，三个英国画家，六个威尼斯画家，或者画家中的穷人们，瓶瓶罐罐上的绘画等等，看到这些，作为成年人作为家长的你，是不是也想知道这到底说的是谁？是什么事？用孩子们能够接受的语言讲解一些基本的艺术故事，希利尔做到了，所以不足为奇，《希利儿艺术史》成为流传广泛，再版多次，畅销不衰，并深受好评经典作品。