一幅画开启的世界
出版日期:2016-8
ISBN:9787535677711
作者:[日] 髙畑勋
页数:314页
作者简介
在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。
书籍目录
前言
宋徽宗 《桃鸠图》
白釉黑花鱼藻文深钵之鱼绘
乔托 《犹大之吻》
保罗・德・林堡兄弟 月历画《贝里公爵的最美时祷书》之《二月》
安德烈・卢布廖夫 《圣三位一体》
波提切利 《持石榴的圣母》
埃尔・格列柯 《圣母领报》
拉图尔 《木匠圣约瑟》
伦勃朗 《桌前的提图斯》
维米尔 《德尔夫特远眺》《白地多彩野宴图》
约瑟夫・兰格 《弹钢琴的莫扎特》
申润福 《蕙园传神帖》之《端午风情》
杜米埃 《戏剧》
库尔贝 《海浪》
贝尔特・莫里索《玩沙》
高更
《海边的布列塔尼少女》
凡高
《老葡萄园与农妇》
劳特雷克
《伊薇特·吉尔贝》（海报设计原图）
塞尚 《穿红背心的少年》
霍德勒 《伐木者》
马蒂斯 《舞蹈》
弗朗兹·马尔克 《林中之鹿Ⅱ》
莫迪里阿尼 《扎辫子的女孩》
克利 《飞蛾之舞》
鲁奥 《小丑》
本・沙恩 《我们要和平》（海报）
毕加索 《帕洛玛玩蝌蚪》
巴尔蒂斯 《房间》
《睡美人》背景图
乌尔米拉・贾 《舂米的人》
内容概要
高畑勋 Isco Takahata，日本著名动画导演。毕业于东京大学文学系法文专业。1968年，执导首部动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》。1985年，与宫崎骏创立了 “吉卜力工作室”。1998年，被授予紫绶褒章。2015年，被授予法国艺术及文化勋章。导演作品有动画 电视剧《阿尔卑斯山的少女》《红发少女安妮》，电影《萤火虫之墓》《岁月的童话》《百变狸猫》《辉夜姬物语》等。并参与制作电影《风之谷》《天空之城》。著有《“关于故事的故事”解说》《一边拍电影，一边所想到的》《漫画电影志》《一幅画开启的世界》等多本图书。
译者 匡匡，作家、译者。著有长篇小说《七曜日》，专栏集《许多美好的仗，仍需从头打过》。译有 小泉八云《怪谈·奇谭》、铃木成一《装帧之美》、乙一《胚胎奇谭》、东野圭吾《濒死之眼》、天童荒太《静人日记》、清水玲奈《世界最美的书店》等多部。
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精彩书评 (总计4条)
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高畑勋作品《萤火虫之墓》剧照1. 宫崎骏：“我把我的全部青春都献给了高畑先生”说起高畑勋，先讲讲与这本书无关的一个话题。据铃木敏夫讲，宫崎骏筹拍电影《风之谷》时，对他提了个要求，那就是让高畑勋担任制片人。铃木也没多想，就去找了高畑勋。没想到，他游说了两周都没能成功。高畑勋有在大笔记本上记东西的习惯。当时，他在笔记本上记了自己认识的各种制片人的情况。比如日本有哪些类型的制作人，美国的制作人有何特点等等。他把笔记本递给铃木，说：“你看看。”铃木大致看了一遍，只见最后一页写着：“综上所述，我不适合当制作人。”铃木心灰意冷，只好回去将这个情况告诉了宫崎骏，并问：“制作人非高畑先生不可吗？”宫崎骏沉默了会儿，说：“铃木君，你能陪我去喝杯酒吗？”于是，铃木默默地陪宫崎骏去了酒馆。宫崎骏一杯杯地喝着闷酒，直到喝醉。然后，他开始流泪了，说：“我把我的全部青春都献给了高畑先生，却什么都没有得到。”高畑勋和宫崎骏，两人在东映动画工作时就认识了。高畑勋1959年进入东映，宫崎骏则是1963年。1965年前后，高畑勋、大冢康生决定要拍《太阳王子霍尔斯的大冒险》。宫崎骏听闻，便把自己利用空余时间画的插图给他们看。宫崎骏回忆说：“我记得……一开始时被放置在一旁。后来不知怎么回事，我就成了他们的工作伙伴。”《太阳王子》是高畑勋首部执导的动画电影，也是他和宫崎骏首次的合作。宫崎骏对这部电影评价很高。他说：“我相信在谈到动画的时候，《太阳王子》绝对是改变大众观感的作品。因为，阿扑（高畑勋的昵称。“阿朴”（パクさん），源自于年轻时在动画室上班快迟到时进来后，忙着大口咀嚼（パクパク）面包的模样。）透过这部作品证明了一件事情，那就是动画具有深刻描绘人类内心的力量。”这之后，他们相继辞职。宫崎骏作为高畑勋的手下继续从事动画的工作。两人相继合作了《阿尔卑斯山的少女》《寻母三千里》《红头发安妮》等作品。1965年，宫崎骏二十出头一些；筹拍《风之谷》时，宫崎骏已过而立之年。这段时期，正好是他的青春期。回顾过去，宫崎骏曾说：“对于二十几、三十岁的我来说，假如没有阿朴的提拔，就没有今日能对电视动画侃侃而谈的我。也正是因为我们在日常生活中，有那么多的共同点，所以才会轮到我出头的机会。”说出这种话的宫崎骏想必对高畑勋是很看重、甚至是依赖的。这也难怪，他会喝醉酒，还会说出 “我把我的全部青春都献给了高畑先生”之类的话。高畑勋和宫崎骏再回到这个故事。后来，铃木敏夫去找高畑勋说了这个情况。高畑勋听了，说：“对不起，我明白了。”于是，就应承了下来。后来，《风之谷》于1984年3月上映，大卖。1985年，他们三人成立“吉卜力”工作室。宫崎骏随后拍出了《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等名作，而高田勋导演的作品有《萤火虫之墓》《岁月的童话》《百变狸猫》《辉夜姬物语》等——同样脍炙人口，但不知为何都被当成了宫崎骏的作品。《岁月的童话》剧照2. 留存在高田勋记忆中的名画高畑勋有很多喜好。他喜欢读书，喜欢说理争论。他很懒，是“重度拖延症患者”。这一点宫崎骏深有体会。在《岁月的童话》上映时，作为制片人，宫崎骏回顾了整个电影的制作过程，说高畑勋“虽然拥有难得一见的缜密组织能力和非凡的才能，但却是个超爱懒床的天生懒人”。他喜欢音乐鉴赏，对乐理有一定对理解。久石让在为《风之谷》《魔女宅急便》配乐时，他曾数次与久石让讨论处理配乐的事情。他喜欢诗歌，喜欢法国诗人贾克·普维的作品，曾翻译过他的一本诗集《Paroles》。他喜欢看画。高中时，他就已经多次往美术馆看亨利·马蒂斯、毕加索、库尔贝、保罗·克利、拉图·尔等世界巨匠的名画了，可以说与绘画结缘甚深。即使过去多年，在他老年时，仍然记得那一次观看画作所带来的幸福感和悸动。1951年，他刚升入高中不久时，看到了马蒂斯的画展。他回忆起来说，“这于我是多么幸福的事啊！”马蒂斯的作品《舞蹈》他喜欢毕加索。他觉得毕加索是那种“从根本上掀起一场绘画革命的人，一个随心所欲描绘着既不美丽又令人费解的作品的人”，但就是这样的人，“却名动天下”，成了“现代艺术动代名词”。也是在高中时期，他在美术馆看到毕加索的《头骨和花朵》。他说，“……在一排排西洋名画中，毕加索单纯至极的《头骨与花朵》，其强大的表现力岂止是毫不逊色，甚至可以说傲然压倒了其他众多杰作。我想，若没有它，这个空间该会显得多么寂寞。”而“初次开启我的双目，对我来说相当重要的作品”，则是保罗·克利的《飞蛾之舞》。高中毕业时，高畑勋曾把这幅画从《世界美术全集》第三十五卷卷首页偷偷撕下来，一起带到东京去上大学。尽管这幅复制品，与原画截然不同，色彩、亮度都差太多。但在他眼中，仍是那么美。他说，“这也是这幅画的可怕之处。”克利作品《飞蛾之舞》2003年，高畑勋年近七十。他在“吉卜力工作室”主办的月刊《热风》开设专栏“一幅画开启的世界”。他用了五年的时间，回忆了自高中时期以来留存在他记忆中的名画，讲述他是如何与它们相遇、它们带给他的启示，以及这些名画背后的故事。在这些文章中，高畑勋感佩于画作的魅力，体会于其中的趣味；或抱着“此处为何要这样处理”的疑问，去查阅资料，找出属于自己的答案；或自由地穿梭古今东西，尝试各种比较。虽然他自谦这是“随性地交出一份赏画报告”，但从这本《一幅画开启的世界》中，仍然读到他对画作精细的描绘、独特的艺术见解，体会出他与这些画相逢的乐趣和幸福。当然，这其中，也不乏有关画家画作的八卦与故事，让我们在读后感佩之余也能收获不少读书的乐趣。以下，试简单地列举一二，与大家分享。1） 在父亲的画中一点点成长，然后死去伦勃朗的《桌前的提图斯》伦勃朗画这幅画的时候，儿子提图斯14岁，正趴在桌前写作文。画中的提图斯正停下笔，抬起脸，提笔的那只手撑着下巴，思索接下来该怎么动笔。不知不觉地，背脊放松了下来，姿势变得有点松垮，脸也随之而低垂，他便以大拇指抵住脸颊，眼神放空，脑子里思来想去的，但早就与学习无关……高畑勋在描述完这幅画后，如此评论：“画家真切捕捉的，不只是人物的表情与姿态。这位少年，虽是个温顺听话的好孩子，但不知在哪里，似乎也藏有一丝身为孩子来说不该有的细线条与神经质……”，而“伦勃朗投向孩子的视线，饱含爱怜。这种情感，从整个画面四溢而出。尽管如此，他却绝不流露出一丝关切与担忧，对提图斯的刻画始终是冷静深彻的”。伦勃朗一生留下了大量的自画像。与此同时，他也喜欢画自己的家人。比如他的妻子莎士吉娅，以及他们唯一幸存的儿子提图斯。从14岁开始，然后16岁、18岁、19岁、21岁、27岁，提图斯在父亲的画作中一点点成长，然后就没有然后了。提图斯死了。高畑勋对这系列画如此描述：“虽然逐渐长大成人，但那份纤瘦病弱的印象无疑愈来愈强烈。最终，在27岁的那幅肖像中，消瘦的面容和灼烈的眼神满含着时日无多的迫切感，观之令人心痛。”提图斯去世后第二年，伦勃朗也告别了人世。2）蠢货与小丑约瑟夫·兰格的《弹钢琴的莫扎特》有人曾经问爱因斯坦，死亡意味着什么。爱因斯坦说：“死亡，意味着再也不能听莫扎特了。”莫扎特当然非常有名，但有关他的肖像画却很少。这幅未完成的作品《弹钢琴的莫扎特》就是其中之一。描绘的是，1789年，33岁的莫扎特创作《单簧管五重奏》的样貌。高畑勋评论说：“这幅画的奇妙就在于，无论它是黑白还是彩色，都会因为色彩、尺寸而产生诸多的“面相”。……由于腮边阴影部分的处理，莫扎特时而显得牙关紧咬（意志坚决），时而脸颊放松（休闲平静）；时而仿佛凝视着什么，时而又仿佛专注于自己的内在；神色时而悲伤，时而寂寥，某些时候，看起来又似乎在淡淡地微笑。这些，恐怕是因为上眼睑画得过于圆睁之故。”然而更为奇妙的，应该是画家和莫扎特之间的关系吧。莫扎特22岁时，在前往巴黎谋职的中途曼海姆，与时年15岁的阿洛伊齐亚相恋，并长期逗留在此。父亲因儿子在找到一个好职位之前就结婚而惊恐不安，于是催他上巴黎。于是，他只好顺从父亲的意愿，与阿洛伊齐亚分手了。等莫扎特回来，阿洛伊齐亚已经嫁给了宫廷艺人兼画家约瑟夫·兰格——也就是画这幅画的人。再后来，莫扎特则娶了阿洛伊齐亚的妹妹康斯坦泽。好吧，这样说起来，两人的关系真够复杂的……一个是初恋情人的丈夫。一个则娶了初恋情人的姐姐。而且，两人相互都看不起。莫扎特在婚前，曾写信给父亲，说：“我曾深爱着她（阿洛伊齐亚）……也感到她对我的爱意仍未冷却。因此，她的丈夫不过是个醋意大发的蠢货，哪也不让她去……”而画了这幅画的约瑟夫·兰格则在自传中则说莫扎特更像一个“小丑”：“他看起来无论如何也不像什么大人物。尤其是醉心于某项重要的工作时，言行更显荒唐。不止东拉西扯、没完没了地说个不停，嘴里还时常冒出各种有失身份、叫人惊呆的玩笑。”然而，约瑟夫·兰格生前所绘这幅莫扎特，丝毫看不出是个在他笔下“令人感到‘古怪’且‘轻浮’的人物。他曾被莫扎特视作‘蠢货’，他也认为莫扎特是个粗鲁不成体统的‘小丑’。然而……兰格捕捉到了莫扎特身上某个本质的瞬间，而后将它留给了我们”。（高畑勋） -
20161218更新V6对于我等入门人士，多看画才是正经事。鉴于本书并没有把提到的作品一一列出，加上本人可耻的翻~墙~及英语能力，以下图片仅供参考。如果各位发现有问题，请不吝赐教（因为本人并无多少艺术常识，所以根据翻译过来的名字意会的画作很可能判定错误……请各位多包涵）。由于作者提及的画作实在较多，加之本人能力骨感，只好慢慢更新~图片说明尽可能贴合书中原意。图片均来自于互联网，仅供大家交流学习使用。顺便一提维基百科的画廊真乃神器……CHAPTER 1丢勒的兔子。作者认为栩栩如生，接近原物。鸟羽僧正的《鸟兽戏画图》，灵动鲜活。李迪 《红白芙蓉图》：毫无一丝一毫敷衍草率之处；赵昌 《茉莉花图》：笔致周密；李安忠 《鹑图》：风神秀丽。毛松 《猿图》："仿佛一副哲学家肖像"。相阿弥 《潇湘八景图》，屏风。对光线、大气变化的“真”做了出大德寺藏 《观音猿鹤图》。长谷川等伯 《枯木猿猴图》。刘俊 《过海》。网上实在找不到《陈楠浮浪图》……有线索请私信刘俊 《刘海戏蟾图》。按照书中作者赵麟始终查不到相关图片……沧海图（存疑）。马远《十二水图》之一。CHAPTER 2《枯木鳴鵙図》宫本武藏。作者同样提及宫本武藏的《鹈图》，未能CHAPTER 3乔托 《哀悼基督》。CHAPTER 4贝里公爵的最美时祷书：一月。贝里公爵的最美时祷书：三月。贝里公爵的最美时祷书：四月。贝里公爵的最美时祷书：五月。贝里公爵的最美时祷书：六月。贝里公爵的最美时祷书：七月。贝里公爵的最美时祷书：八月。贝里公爵的最美时祷书：九月。贝里公爵的最美时祷书：十月。贝里公爵的最美时祷书：十一月。贝里公爵的最美时祷书：十二月。老彼得 勃鲁盖尔 《雪中猎人》。《割麦》。作者同上。《收牛草》。作者同上。夏加尔《我与村庄》。CHAPTER 5达芬奇《最后的晚餐》。CHAPTER 6波提切利《维纳斯的诞生》。《春》。作者同上。《圣母领报》。作者同上。CHAPTER 7格列柯《橄榄园中的祈祷》。《圣经启示录之揭开第五封印》。作者同上。《牧羊人的礼拜》。作者同上。《托雷多风景》。作者同上。《奥尔加斯伯爵的葬礼》，作者同上。CHAPTER 8莫里斯昆丁得拉图尔《蓬皮杜夫人肖像画》。乔治德拉图尔《忏悔的抹大拉》。乔治德拉图尔《新生儿》。雅克卡洛《战争的苦难》。拉图尔《乐师们的争吵》。拉图尔《牌场作弊》。拉图尔《弹四弦琴的人》。拉图尔《女算命者》。CHAPTER 9勃鲁盖尔《巴别塔》。勃鲁盖尔《巴别塔》。CHAPTER10维米尔《倒牛奶的女仆》。维米尔《戴珍珠耳环的少女》。维米尔《小街》。CHAPTER 11本章未提及画作。摄影作品不列。CHAPTER 12本章未提及其他画作。CHAPTER 13雷诺阿《乡村舞会》。雷诺阿《青蛙塘》。莫奈《青蛙塘》。CHAPTER 14杜米埃《暴食者》。杜米埃《特朗斯诺宁街》。杜米埃《斯卡班的诡计》。杜米埃《洗衣妇》。杜米埃《带孩子的洗衣妇》。CHAPTER 15库尔贝《睡》。库尔贝《画室》。《世界起源》这图我就不放了……避免被河蟹。东山魁夷《涛声》（局部）。CHAPTER 16莫里索《彩色陶缸边玩耍的孩童》。莫里索《作画中的波尔戈比雅儿》。莫奈《日出 印象》。马奈《手持紫罗兰的贝尔特莫里索》。雷诺阿《茱莉马奈》。莫里索《阅读的朱莉马奈》。莫里索《睡梦中的朱莉》。CHAPTER 17高更《芳香的土地》。达芬奇《蒙娜丽莎》。CHAPTER 18梵高《麦田里的乌鸦》。梵高《奥维尔的教堂》。梵高《花朵盛开》。麦穗（存疑）。麦穗（存疑）。梵高有多幅麦田画作，无法分清作者所指，请赐教。梵高《雨中的桥》。梵高《麦垛》。CHAPTER 19劳特雷克《伊薇特吉尔贝演唱》。劳特雷克《伊薇特向观众致意》。劳特雷克《红磨坊海报》。 -
精彩的画作尽管没有文字的表述，却更通过静态的画面传递着诸多的信息耐人寻味。古往今来，诸多的精彩名画着实让人叹不绝口，品评众多。虽然我不是一名专业的艺术鉴赏者，但是对于美的探知欲驱使着我同样很喜欢翻看一些懂行的人对名画的点评。不需要高深的专业术语，只需要那种畅所欲言下的启发开导。在如此的阅读目标下，我最近于一本艺术绘画类读物《一幅画开启的世界》中收获满满。的确，精品的名画背后其实有着太多的信息量等待着赏画。而这本书册很是一反惯例地以爱画之人随性的赏鉴方式细细分享着传统鉴赏类读物不曾有的看点。细细地翻看着这本《一幅画开启的世界》时，我个人觉得一点都没有任何的负担和压力。全书的内容完全建立在品评画作和探讨画作背后作者的观感体味，所以艺术门外汉的我很是怡然自得地共同徜徉在这样一片精彩的艺术殿堂中。于画是个悬念，于文字是一条线索，抽茧剥丝的看画读文的过程着是引领着我自己畅所欲言地用着最为本我的态度去感受画面的内容资讯。是啊！绘画艺术是一门至高无上的艺术，尽管高深，但是我们同样可以采用自己的方式去领略和感悟其中的美感。专业性的赏鉴固然重要，如此随性之下的漫谈同样也有着妙趣横生的所在。有如一部典藏的赏析读本，硬板卡纸的封面，以三十一幅不同的画作作为其中的章节目录，古往今来，中西经典的诸多名画逐一呈现在了我的眼前。其中既有很多我以前看过的画作，也同样有着很多以前未曾知晓的图画。跟随着作者的指引，我有条不紊地徜徉于这片充斥着故事的图画之中。宋徽宗 《桃鸠图》，白釉黑花鱼藻文深钵之鱼绘，乔托 《犹大之吻》等等。正是因为全书本身创立的基调就是畅所欲言，无拘无束地漫谈这些名画，所以我自己在翻看的过程中同样也是异常地轻松和自在。没有丝毫的压力，有的只是由此及彼的联想和顿悟。类似于《犹大之吻》这幅画作的分享着实激发我的浮想联翩。作者经由自己和友人的的闲谈联系到了随后关于耶稣的故事分享，及至最为重要部分的《犹大之吻》分享。由故事，分享到了画面上人物的眼神，剧情，画作局部的特写，对于画作进行文字版本的圣经场景说明-----赏画的同时更是一次酣畅淋漓的西方文化故事畅读。着实让人看得浮想联翩，回味无穷。《一幅画开启的世界》就是这样一本看似非专业，却蔚为包罗万象的精彩解读名画的读本。我同样期待着以后可以看到有更多此类生动的，畅所欲言的名画赏鉴读物。
精彩短评 (总计50条)
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毕竟萝卜青菜各有所爱。作者喜欢的画作并非所有人都喜欢，讲解的内容也索然无味。 -
排版不是很好，看着有点吃力，然后就没看完 -
值得推荐
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翻译的有点受不了 口语化太多了 这种假装亲切的感觉让陈述少了力量 并且略显啰嗦 -
内容不错，但每篇文章只附了主题画作，文中涉及的其他画作都未附图，导致每看一篇文章就要同步查询wikiart，着实够累。
另外，P225，“1948年8月，第一次世界大战爆发”，这种错误也能出现…… -
轻松阅读 -
看的太过瘾了 -
高畑勋告诉我们看画的方法，对画的解读。值得读的画作入门书。 -
期待值太高导致读完惊喜值几乎没有
排版画太小 没有太多感同身受 -
预期是小品文，但是没想到这么零散……私以为艺术作品要放在艺术领域的发展其中去看，这空谈感情就算了，还带着日本人典型的情感夸张和空洞赞美。以画为主题，但是画的印刷不可忍。
看当代书的都有种拼凑和不完整感，大概因为现代人懒，多是博文和专栏集结成书，有些文章还明显不是作者一个时间段的，非常脱节。想到以后可能还有公共号文章成书的……怎么看啊 -
不好意思，属于那种“完全看不下去”的书之一，好费劲才迫不及待地看完。一大部分要归因于差劲的装订设计，翻页困难，而且作为以画为主角的书，每幅画的分辨率和印刷质量居然如此之差，margin还那么大，让人吃惊。更别提其中的各种校对错误了。呵呵。 -
三星半 其实很快就能读完但是我拖拖拉拉读了挺久 挺有趣的 但是印刷如果再好一点就好了 -
桃鸠图，白釉黑花鱼藻纹深钵之鱼绘，木匠圣约瑟 -
内容很不错，越往后看越入佳境，但想给排版和印刷打负分。精装书，开本也不算小，价格亦不菲，画却少有能看清的。 -
吉卜力大师、名画……这本书充满吸引人的卖点，然而读了一半就读不下去了，感觉纯是作者的心情和一些个人感悟，而且宗教绘画占的很多，很少谈及真正艺术鉴赏和文化方面的东西，或者就是我无法get到日本人的点？ -
德尔夫特远眺的魅惑，在于那辽阔的天空、云朵、照射在城市深处建筑物上的阳光，与画面上灰暗云翳所对应的、河岸边阴影笼罩的建筑群、船只，以及阴霾中星星点点的微小光粒为灰云镶上的亮边；城门前小小的人影，还有成带状横贯画面的城市布局，那水平的，正面取景的构图，营造出一种静谧的气息。 -
图册什么的最好看了 -
微妙的书，单就从艺术鉴赏著作的标准来看，它并不能带给你多少提升，一幅幅画开启的是高畑勋眼中的世界——当然这恰恰也是本书的魅力，它让你得以见到一个学者式和煦诚挚的灵魂，旁征博引娓娓道来诸位作者的生平趣事。 -
太文绉绉了 着实不喜欢 -
还是对中国画性质更高，首篇就是宋徽宗的画作，据说可以分辨出鸟的种类，想到之前文章对蝴蝶图时节的研究，中国画也可以写实的。 -
一个人的见解，一个动画绘画人的见解，一个日本式的见解。 -
艺术品是作者和观众一起完成的。很喜欢读不同的人对于绘画作品的解读，更不要说这是来自吉卜力的导演的了。 -
买这本书是想看看懂这些画的人内心的OS到底是什么样的。真要学些什么，还是更推荐艺术的故事。 -
绘画不是再现眼睛所看到的事物，而是让事物被眼睛看到 -
虽有几篇的论点不甚同意，但观点不一，才成多元有趣。纸质触感尚佳，但许多插图印刷模糊，有点遗憾。 -
发散式讲解画作 学习表达和绘画知识 -
做动画的人都是怪物！从作者个人的角度出发，对画进行分析评论！各种类比，引经据典！又知道了很多东西！开心！ -
漫谈将艺术，文字美过其实 -
棒 -
欣赏高畑勋老爷子欣赏外国画 -
书的内容和立意都挺好，但是就是排版和形式太难受了。图片不够大，而且很模糊。更关键的是，受制于书籍大小的限制，图片和相关说明文字往往不在一页上，常常需要翻来翻去，非常难受。 -
没啥专业背景的我读完之后最深刻的印象是本书关于真实与写实的探讨。还是要努力锻炼下自己的艺术感官。 -
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喜歡 （另外，法文系的日本話翻譯到中文就也是西式腔調咧。 -
3.5。读到了不少名画背后的有趣轶事，若干观赏视角和解读也颇有意味 -
感觉不错，还没读 -
借由高畑勋先生慧眼，所获良多，一七新年第一本。 -
拿到手里沉甸甸的感觉很好！高畑勋有点像“王的男人”，明明算是宫崎骏的长辈，很多导演作品却被当作宫的作品了……看过此书，也许正就因为他文艺得有点庞杂了吧，诗歌、绘画、音乐全是精熟，字里行间也透着大量阅读和沉思的痕迹，也许动画导演这个身份，他看得并没有那么重呢~虽是个人化的读解（有相当一部分其实挺枯燥，专栏性质的文章一旦结集，往往就失去了时间的沉淀感，变得草率而难以消化），但完全可以当绘画导读来看。在作者所独爱的《飞蛾之舞》一篇中，克利写道“绘画不是再现眼睛所看到的事物，而是让事物能够被眼睛看见”。这部书，就是在做这件事。2-8,2.28读毕 -
内容生硬，忽视作为一个观者看画本身的感觉而让观者从画家的角度去分析……本末倒置，以及，一本不成熟的看画笔记 -
比起制作动画高畑勲仿佛更适合当一个讲师啊233太可爱了，就算是认真地介绍也可以感受到俏皮的感觉，更不用说都是那么美妙的画，就是译者的口气老让我想到东野圭吾一查果然翻过东野圭吾噗 -
《睡美人》那章特别好看。对二维动画的加阴影来表现真实感的思考很有意思。 -
高老爷子和安叔在我心中都是想嫁的男中年 -
只当是拓展视野得书籍来读，毕竟内容涉及面很广。31件作品，31段文字，闲来读一篇，也不会占用太多时间。文章不知是否因为翻译的原因，或是日文的词汇表现力本身有所缺失，读起来总觉得有些生硬，直观感觉就是如此，所以无法打太高分。 -
画太小了，印刷也不够清晰，画都看不清还说啥。基本都没有什么共鸣，就是画质太差！ -
三星半，入门级 -
观画笔记。印刷质量非常好。高畑勋不做诗不谈玄，把东西讲的真挚简单。他并不反对CG技术，但是反对CG过分挤占绘画，以至失去自然的动态感和表现力的现象。不足在于谈到的一些画作没有印在书中，否则体验不亚于贡布里希的艺术的故事。 -
对我来说还是太高深了一点，介绍画作本身的内容浅显易懂，像我这样的菜鸟还能接受，开始谈画画技巧方面的内容就想睡觉了，到底我不是专业搞艺术的 -
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购买的第一本豆瓣推荐的书，里面最喜欢的是第30章 睡美人 的那篇 期待姊妹篇的那本出现。 -
总有那么一些画作，你无论如何不愿开口对它有所置评。光是一直瞧着它，将眼睛与心灵托付给它，便已足矣。