电影学
出版日期:2015-1
ISBN:9787301250355
作者:王志敏,赵斌
页数:356页
作者简介
国内关于电影学的权威论著，由原北京电影学院电影系主任主编， 探讨当代电影研究的方方面面。
本书把电影从艺术门类的层面上解放出来，将其看作具有划时代意义的信息载体，一种结合了画面和声音的双频媒介。并以人文科学的方法和观念对待电影学，系统地阐述电影学诞生以来的学科演进，从电影学的新概念、新分类及新表述体系的建构出发，对电影现象的基本概念、基本原理、基本问题进行了系统化的表述。
书籍目录
目录
导论
第一章 电影学科
第一节 电影学浮出历史地表
第二节 电影学的级次之两分
第三节 电影学的理论性特质
第二章 电影系统
第一节 电影重构系统：叙述
第二节 电影媒介系统：影像
第三节 电影媒介系统：声音
第三章 电影单元
第一节 蒙太奇镜头
第二节 长镜头
第三节 意识流镜头
第四节 合成镜头
第五节 电影表述方式
第四章 电影形态
第一节
广义电影界定与形态
第二节
广义电影的主要形态
第五章 电影艺术
第一节
电影的创作与方法
第二节
电影的类型及理论
第六章 电影运作
第一节
电影生产与再生产
第二节
电影的传播与评价
第三节
电影作为教育手段
第七章 电影文化
第一节
关于文化界定
第二节
关于文化研究
第三节
电影文化研究
结语
内容概要
王志敏，北京电影学院教授、博士生导师，重庆大学美视电影学院特聘教授。曾任北京电影学院电影研究所所长、电影学系主任、《北京电影学院学报》主编等。
代表作品：主要著述有《电影美学分析原理》《现代电影美学基础》《现代电影美学体系》《电影语言学》《电影形态学》，译著《想象的能指》等。
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精彩书评 (总计4条)
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文/河北小珊 评《电影学》1975年，德国启蒙运动时期的哲学家、美学家，被誉为“美学之父”的亚历山大·哥特利市·鲍姆嘉通（Alexander Gottliel Baumgarten ,1714 — 1762）的《美学》诞生，使得美学从哲学中分离出来，成为一门特殊的哲学学科。美学及艺术学的发展为电影学的建立奠定了基础。后来德国美学家德索提出了“电影学”这一概念，随着社会的发展，不断有学者提出新的观点，赋予电影学新的内涵，对于电影学的研究也突破了传统的分类框架，出现了新的分科。直到20世纪70年代之后，法国学者麦茨较系统地对电影学进行了定义，明确指出电影学是由心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家和生物学家等人文学者从外部来处理电影的一种电影科学研究领域。《电影学》这本书从电影学的起源开始，涵盖叙述、影像、声音等电影系统的描述、各种镜头的介绍、电影创作与分类、电影的传播以及电影文化的界定与研究等内容，集结了包括王志敏、赵斌等多位专业学者的智慧与结晶，学术性很强。另一方面，在讲述的过程中穿插了大量使用的、有针对性的案例，使得内容兼具了一定的趣味性，及时是外行也能有所收获。给人印象最深的是其中对于电影的文化意义的阐述和强调，本书认为电影提供了一种更加具有时代意义和历史标本意义的全新“文字”，这种全新的“文字”能够帮助我们通过认识电影来认识文化、文明的历史进程，故而对于电影学的研究十分重要且必要。本月上旬有幸到中国传媒大学接受了为期一周的电影方面培训，聆听了几位权威教授的精彩课程以及他们对于当代电影现状的感触与理解，其中有些观点与本书不谋而合。在课程中老师列举了一些案例，有新闻片，有经典影片，有纪录片，还有近几年异军突起的新媒体。这里面不乏获奖的片子，但是被老师们批的一塌糊涂，有些问题甚至可以称得上荒唐，经老师们点播，我们这些对于电影一知半解的门外汉也能看出蹩脚，引起一阵大笑。有的因为拍摄者专业水准不达标，还有的是只具备技巧，缺少对拍摄背景、拍摄主体、故事情节的融入和理解。电影学使得历史得以记载，更要依托着社会文明而发展。正如作者所言，电影学的学科构建是一个需要持续完善的动态历史过程，《电影学》这本书正是这项浩瀚工程的开始，让我们一起学起吧！ -
——评《电影学》文/蓦烟如雪在电影的微光下，我们所能抵达的爱与生活，可能来源于片影，可能是琐碎的叮咛，也可能是无声下的旁白。生命中，每一个坐落的坚定，都是迷失的人找寻信仰的依附，所以，在看到《电影学》时，我忽然就想起了那本关于影评的《雨中百合般的爱情》。电影学作为艺术学的下属学科，其涵盖的绝不是单薄的故事，而是由心理学、美学、社会学、教育学甚至生物学、人文学等外部因素来组合电影领域。这本《电影学》全书共七章，它讨论了电影学科、系统、单元、形态以及艺术、运作和文化。这七章把电影的发展脉络以及电影手法和理论知识都一一讲述，虽作者在前面有言“有些章节内容较为充实，有些章节则显得较为薄弱。”就诚意而言。作者很是谦虚，在我看来，这本书是电影文化进程中的一大贡献，因为它所涉的深度以及广度都有明确指向。从芝诺悖论中阐述“能动性决不等同于诡辩，也绝不意味着诡辩”到麦茨富于理想主义色彩的构想，电影的存在即成合理的证明，电影无论从哲学领域去探究电影哲学，还是美学中富有影响的审美手段或艺术手段，它都在社会的参与下，运用心理的方法去研究电影的创作心理，它也呈现一种经济，甚至是一种特殊的符号，所以，它被当成一种符合历史的、社会学的、法律的和经济的现象。古今中外在理解电影叙述中，都有异曲同工，李渔的“一个好的剧本第一要义是要结构好。”而戈达尔认为“美国电影的精彩之处是它们的叙事结构，即它们的情节。”结构的重要是“一线到底”的贯穿，是渲染、烘托、强调、煽情的表现效果。在这本书中分析了世界三大演剧体系的形成，其一是布莱希特的“间离效果”，其二是斯坦尼斯拉夫斯基融合西欧和俄罗斯现实主义的戏剧传统，还有以梅兰芳为代表的中国戏曲表演的剧情与歌、舞相结合的代表。谁能想《勇敢的心》中航拍山川有震撼和净化观众心灵的作用，谁能想《秋菊打官司》结尾定格秋菊诧异和无奈的面部，是引导观众思考个体心理意识背后的深层文化结构，甚至《剪刀手爱德华》中大量使用绿色和黄色光，让人物背景模糊化是为了让画面看起来和谐平稳，富于美感。这些随着推拉慢摇的镜头，都在这些定格中，呈现里另一番感官的画面。从《英雄》中色彩大胆的突破到《花样年华》中旗袍颜色变化到对叙事的介入，从《我的父亲母亲》黑白色穿插，让色彩打通过去和现实时空的界限，颜色它都能象征着每个画面所呈现的情绪暗示，甚至是人物的标签色彩。就像音乐，《霸王别姬》里的京胡是传情的，《牧马人》是裕固族民歌的草原风味，《大红灯笼高高挂》是西皮流水、京锣鼓的韵味。色彩是皮，音乐是魂，而无声往往也是对生命的拷问。以前在看《朗读者》的时，不能理解为何麦克明知汉娜不识字而不救她，会认为她的死间接是他导致，而在看此书后，我明白横亘在他们心间那300名犹太人的坎，爱情和生命有的时候不能等同，她拒绝为自己袒护许是为了维护自尊，而麦克在公正下，更多是为了救赎自己的爱情，所以他给她源源不断的寄去录音的小说，所以，看着这部电影的关系年表，每一个人物的脉络会更为清晰，就像压抑的文字，就像《云水谣》中那传统的闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头小贩、国民党士兵以及台北的建筑等等，6分钟的缩影，每个方方面面就如此清晰的剪辑出来。如今，随着“微电影”的横空出世，长电影无疑受到挑战，但无论是电脑霸占了电影传播终端，抑或是电视的两成比例，电影依旧用自己强有力地方式在现今社会共存着。未来，新事物介入电影是一种可能，故，我期待这种鲜活的血液，我更期待中国电影的崛起。筱筱2015年2月26日 -
电影学的整合与发展 文/泊南从心里讲，这是一本很难啃的理论性书籍，与《文学概论》同样，理论多于实际。即使书中穿插大量的针对性的实例，因为毫无基础，读起来仍然有一点吃力。电影学的很多理论，同样适用文学， 而且相通。读完还是收获颇丰。该书是集合了王志敏、赵斌等在内的多位专业学者的智慧结晶，加上导言和结语，共计九章。前三章从电影学这一概念的确立和系统组成开始加以分析，并把“电影单元”作为 单独一章重点分析电影的表述方式。而第四、第五、第七章则是从艺术文化和意识形态的角度进行阐述，第六章谈论了电影的运作。该书为了能给电影学科更为完备的发展提供更可持续发展的思路和架构，对电影这一概念进行了拓展性的表述，并从广义电影的角度确立电影的基本表意单位，最为重要的是，本书尝试从文化意义的角度对待电影，尽管电影学科的构建仍然是一个极其繁复浩大的工程，本书已经担起开始性的工作。从1687年牛顿建立物理学，到20世纪70年代，法国学者麦茨较系统地对电影学进行了定义，确立“电影学”这一概念，整整经历了几个世纪，对于那些古老的学科来说，电影学至今发展仍然是不够健全的。就如结语中说的“电影学与电影的发展一样，肯定要经历一个主笔接近理想状态的过程”，本书把电影学从艺术学中分离，是一个具有划时代的尝试，电影学不在依附于某个学科，而成为一门独立学科。对于电影学的发展、研究和远景都是有极大帮助的，为以后电影学的战略发展提供了可靠的蓝本。就电影的运作而言，中国电影市场正在迅速崛起，电影运作势必如影随形。无论是从电影产量还是票房号召力上，都有着无比的吸引力，但是，电影的艺术性与文化性却日益乏力不济，对于电影的认知路数不清和电影技术的缺乏，都是致命伤。如何就现在中国的蓬勃发展的电影事业，带动电影学这一问题值得深入研究。社会在发展，电影学一样要与时俱进。
精彩短评 (总计3条)
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赵斌部分写的真好，还有表演方面三大体系什么鬼？梅兰芳不算的呀呀呀 -
可读性还行的课本 -
王老师写得还是挺好的，赵斌老师一提起麦茨就完全看不下去了呀，主要是拗概念太多，并没有用例子去解释和例证。