好電影的法則
出版社:原點
出版日期:2013-1-17
ISBN:9789866408694
作者:Neil Landau
页数:220页
作者简介
◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華
◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課
◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則
◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。
二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。
身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。
不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？
說好故事，既困難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。
關於好電影，你明白這些事嗎？
◎用演的，別用說的！
◎把內心世界視覺化
◎有缺陷比完美的主角更具魅力
◎開始要強而有力
◎創造吊人胃口的慾望之物
◎用一句話道出一部片的精髓
◎善用「但是」的爆發力
◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件
◎故事關心的是角色，主題關心的是人性
书籍目录
作者序
01、開場要強
02、起述要晚
03、用演的，別用說的
04、電影製作三階段
05、電影行話
06、線上支出VS.線下支出
07、跟緊動作
08、隱藏動作
09、發現動作
10、用視覺手法呈現心理狀態
11、掌握背景故事
12、有缺點的主角比完美更具說服力
13、用反派來推翻真理
14、開始，中間，結尾
15、劇本一頁＝銀幕一秒
16、什麼東西岌岌可危？
17、創造明確具體的追求目標
18、執行完美簡報
19、高概念電影可以用一句話解釋清楚
20、安排強而有力的「轉折」
21、好片名要能道出電影的精髓
22、情節是真實事件；故事是情感事件
23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關
24、這是誰的故事？
25、打造難以忘懷的進場印象
26、創造情境
27、用不同的鏡頭說故事
28、別讓主角變成被動式人物
29、用道具透露性格
30、眼睛每秒約可接收20個影像
31、結構不佳，到了第二幕就會掛掉
32、最好的故事結構要融於無形
33、每一場戲都必須透露新訊息
34、每一場戲都必須有衝突點
35、奇幻故事片要盡早設定規則
36、動畫片讓你有機會「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力
37、把場景化為角色
38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼
39、第四道牆
40、對白和真正的講話不同
41、幫你的角色進行匿名測試
42、場面調度
43、小心童星、動物和液體！
44、節省時間—和金錢
45、攝影棚或外景？
46、燈光
47、清理視線
48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」
49、再拍一次
50、要有計畫，但請享受意外
51、做好準備，等待意外發生
52、電影新手的幾個特徵
53、180度假想線
54、三等分法則
55、保留喘息空間
56、讓角色靠近一點
57、電影是三度空間
58、確認所有人員在做同一部電影
59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮
60、每部電影都是懸疑片
61、隨機假設
62、把衝突拉高到存在層次
63、協助觀眾牢記你的角色
64、挖深一點
65、電影、小說、電視，或舞台劇？
66、電影重導演；電視重編劇
67、電影是化無形為有形的小說
68、喜劇不只是開玩笑
69、好劇本都是令人滿意的改寫本
70、把退件視為一種過程
71、誰是交會點？
72、蒙太奇
73、不同鏡頭訴說不同故事
74、用單一主題貫串多段式情節
75、量身打造視覺主圖像
76、節奏和拍子
77、用剪接說故事
78、用切出鏡頭強化動作場面
79、好配樂
80、讓角色展現破釜沉舟的決心
81、好角色
82、設定倒數時鐘
83、大聲讀出來
84、選角不能只看長相
85、排練不只是為了演員
86、讓演員有事可做
87、行為比話語更響亮
88、想拍電影，就看電影
89、埋頭挖壕溝
90、過去就讓它過去
91、和別人打成一片
92、短一點
93、刪的重要
94、碰巧 VS. 不巧
95、掛燈籠
96、別過度濫用觀眾的好意
97、機器神
98、真我就是高潮
99、高潮之後，盡快走人
100、淨化
101、你就是自己的主角
内容概要
尼爾．藍道（Neil Landau）
美國編劇，代表性的電影和電視劇本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飛越情海》（Melrose Place）、《天才小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《一生兩次》（Twice in a Lifetime）等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、正金石影片（Touchstone）、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問，並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。
繪者簡介
馬修．佛德烈克（Matthew Frederick)
為建築師、城市設計師、教師，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》（原點出版)，和「我學到的101件事」（101 Things I Learned)系列的創造者、編輯和插畫家。住在麻州康橋。
譯者簡介
吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。
发布书评
精彩书评 (总计3条)
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这本书可算是高度概括的一本书。更可以说是好的经验吧。我喜欢这本书 在我 学习电影初期给我带来了很多知识。看了很久看透它。这本书也是繁体字的。虽然不用繁体字很多年但是感觉还不错。有那么一种台湾人认真的感觉。这本书里面每一条法则都是一个精髓。一语道破很多事情。翻过来再看还是一本好书。哈哈哈哈！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ -
“没有任何细节是随意放置的武断决定。高炉牌香烟盒变成其他更邪恶的事件的象征；公寓墙面上的埃及象形文字意味着坟墓；镜头拉往窗台，提高了不祥的感觉；吱吱作响的地板和呻吟的管线，呼应着主角的精神分裂。虽然我有点害怕这种巨细靡遗的检视可能会扼杀电影的自发性、娱乐性和神秘性，但我也发现到，这种做法的确能让电影变得更丰富，更完足。自此之后，我就踏入另一个境界，开始用深刻而持久的方式欣赏电影制作。”1.你就是自己的主角。一部电影的观众可能有几百万人，但制作电影却是一个人的努力，是直接取自某位电影工作者的人生，并对他产生最直接的触动。我们创造故事是为了映照我们自己的生命，想知道当我们的人生投射成电影里的情境时，我们会做何反应。这就是电影工作者很难创造出有瑕疵的主角的最大原因，因为这么做，等于是要说故事的人把自己的缺点公开展示出来。讲述你最害怕讲述的故事：采用亲身经历过的危机，用戏剧化手法来描述禁忌事件，把主角逼到疯狂边缘，把对观众而言似乎太过冲撞或太过撕裂的事物呈现出来，这些内容最有可能转化成撼动人心、永远难忘的观影经验。2.高潮之后，尽快走人。当电影情节发展到最高潮，几乎就没剩下多少空间，这时演太多，只会给人拖戏累赘的感觉。高潮过后，只要把主线和重要的副线情节收漂亮就可以，不必非要把每个线头都收紧。让观众意犹未尽。通常，暗示角色最后会如何发展，要比一五一十把那些发展全部演出来更有力量。不过，当你想营造模糊不明的结尾时，你还是要有一个明确的观点，只是观众可以同意也可以不同意。3.净化。紧接在高潮和收场之后，角色和观众应该都会经历所谓的「净化」，亚里士多德将这种情感的释放定义为：「因怜悯和恐惧而得到的洗涤或澄净。」净化可能会引发忧伤、愤怒、悲戚、欢笑或其他情绪反应；而它的终极作用，是重新恢复一个人的情感或领会，让它们再度成为核心所在。唯有当主角勇敢去面对他或她最深沉的恐惧，并将它释放出来，观众才能体验到真正的净化。4.真我就是高潮。高潮不只是行动的最高点或揭穿阴谋的时候；高潮指的是主角体认到他或她的存在价值的那一刻。主角先前用秘密、谎言、害羞或恐惧支撑的自我伪装，此时终于可以卸除，展露出更真实、更完整的自我。英雄在面对真实的自我时，会接受进而演化，唯一的例外是悲剧，悲剧里的主角因为无法演化而导致悲剧产生。5.别滥用观众的好意。观众走近电影院是为了娱乐、去笑、去哭，或是去害怕。当第一个公式化情节或夸张的巧合出现时，为了继续看下去，观众通常愿意一笑置之。不过，如果你实在塞太多公式化情节给他们，这种「愿意暂时收起怀疑」的心情也可能瞬间蒸发。太多陈腔老梗会让观众翻白眼，巧合得过于离谱他们会发出抱怨，等他们看到纯真少女竟然走到黑暗地下室去调查闯入者时，他们简直要开骂了。碰到这种情节，观众通常会认为，这名演员的演技和名气根本不成比例。6.碰巧VS.不巧。让主角的每一场胜利和每一分讯息都是他辛苦赢来的；千万别用不小心偷听到或意外发现关键资料这种取巧手法，来帮助主角解决他的难题。如果要在片中制造巧合情节，就要让巧合加深而非减轻主角的麻烦，这样观众比较能够接受。7.短一点。不管你觉得某一场戏，或某个布景、镜头角度和对话内容有多精彩、多精辟，都还要再三思量。这对故事情节真的不可或缺吗？可以帮助观众进入下一幕吗？有透露或强化角色的性格吗？如果你的答案不够肯定，就表示它没那么必要。说到底，每样东西都必须能够推动情节，描绘角色。凡是无法满足这两项目的的台词和动作，不论多聪明，多好笑或多有洞见，都必须忍痛割舍。8.和别人打成一片。A.在电影学校建立的关系可能会持续一辈子。好好珍惜。你的同学可能是你未来的老板。B.对自己的艺术眼光要有勇气和自信，但如果遇到严词批评，要想说，可能是因为你没有把想法有效传达给对方。C.小心你的TVC：即毫不遮掩的藐视（Thinly Veiled Contempt）。要展现自信和能力，而不是傲慢或没把握。每个人的生涯对他们而言都很重要，就跟你的情况一样。D.面对别人的剧本或粗剪时，如果你回应的态度很糟，那么风水轮流转，等到他们看你的剧本或粗剪时，你害怕的几率就会很高。E.导演绝对不能因为害怕别人看不起而不接受别人的建议。工作人员会尊重心胸开放、广纳建议的导演，也会乐于为他工作，而且会更加卖力。9.过去就让它过去。每个人都有一个剧本在抽屉躺了五年，等待有眼光的伯乐出现。别等待，往前走。真正的创意天才不会只创作一次；他们会不断有新点子涌出。一生的杰作很少只有一件。10.埋头挖壕沟。伟大的导演和制片并不是天生好手，而是经年累月的研究、学习、建立关系、尝试错误以及抢先开跑培养出来的。好的导演和制片会愿意去：A.上表演课。学习演员习惯的表演方式，可以让电影工作者更加了解情况。B.学习相关科技。摄影、灯光、特效、剪接设备，和其他许许多多瞬息万变的技术。能和先进科技齐头并进的导演，就能找到更多说故事的机会。C.学习做生意。给我看生意，别给我看艺术：这虽然是陈腔滥调，但还真是管用。导演制片是艺术家没错，但还是得面对娱乐圈的讨价还价和政治协商。D.推销。如果你有东西想卖给别人，关系就是一切。不要害怕建立关系网，让你的想法在关系网中流通。主动跟陌生人打交道，即便对方看起来不是什么大咖人物。因为要交上好运可能得花上好几年的时间，今日的无名小卒到时很可能已经变成呼风唤雨的大人物了。E.做乏味的工作。好运气可能会在好几年的霉运之后降临。所以，要务实一点。有些临时性演出是为了糊口，有些则可以滋养灵魂。大多数都是介于两者之间。11.行为比话语更响亮。你是什么样的人，主要是看你做了什么而非说了什么；的确，我们经常言不由衷。人类举止的种种矛盾表现，可以用来强化故事的张力，例如长得高头大马肢体语言却很闭缩，「亲切和善」却习惯双手交叉，讲述事情却眼睛猛眨，这些都能在无形之中泄露许多言外之意。12.排练不只是为了演员。由于在前制阶段舞台场景通常都还无法使用，初步的排练必须在其他地方进行。这类早期排练应该把焦点锁定在性格描述、肢体表现、声音、时间点，以及演员之间的化学反应。等到场景搭设完成，就要启动舞台调度程序，决定演员和摄影机的准确走位。在地板上粘贴不同颜色的胶带，标出每个演员必须站定的位置。这可避免演员跑出景框、偏离焦点、漏失光纤或超出麦克风的收音范围。等你确定一切就绪，都能按照计划进行时，才让演员穿上全套戏服排练，这当然是最好的方式，可以看出哪里还有问题。13.选角不能只看长相。不要有先入为主的观念，认为某个试镜者看起来很适合某个角色，就认定他是最佳选择。最好的选角往往都是相反的类型，因为这样比较容易塑造出经典角色。不要因为某个试镜者一开始读剧本时表现不好就拒绝他。因为拍片时并不是要由他或她自导自演。可以给试镜者一些提示，再评估他的调整状况。试镜者的临场反应，也是试镜内容的一部分。14.大声读出来。编写剧本时，千万别一个人在脑中默念。要把剧本大声读、录下来，再放给自己听。或是找专业或半专业的演员、朋友、家人大声念出。指定某人负责陈述镜头动线和舞台方位，让你，也就是编剧或导演，可以站在挑剔的立场仔细聆听。把剧本从头读到尾，不要中断，这样就能判断故事哪里很顺，哪里卡卡。念完后，请参与者提供意见。演员对于饰演的角色有何感觉？哪些听起来很真实，哪些有点假？有哪些段落高不清楚，或举得无聊？有没有哪些地方需要整段删掉？15.拍片时在你脑中响起的音乐，十之八九不会是好配乐。如果你在一部电影编剧、准备或拍摄阶段，心中浮现了一首「完美贴合」的歌曲或是配乐，等你真的把它配到你想要的剪接段落时，通常都会以失望收场。影像和故事有它们自己想要的音乐，而不是你喜欢的旋律。#注：选音乐主观触动第一，客观站位第二，找到作者和观众之间的平衡点很难，现成、符合影片气质、似曾相识而又完全陌生的音乐难上加难。#16.用剪接说故事。厉害的人通常会用椭圆形或斜线方式讲故事；并不是每一次都得把角色如何从A到B到C一五一十交代清楚。17.把退件视为一种过程。在艺术领域，批评总是免不了的，而且很难不针对个人。不过，如果制片讨厌你的剧本调性或剧本草稿，并不表示他讨厌你。事实上，你们拥有共同的目标：想要让片厂老板点头。要虚心采纳所有的批评；每个批评里面通常都含有一粒真理的种子。就算是立论很弱，或是提不出具体的改善建议，那表示你的作品里确实有某样东西让他感到困扰，你应该回头检视自己的作品，而不是浪费力气去辩解防卫。当你试着把批评者的建议考虑进去，往往就能得出更好的解决方案。当经纪人或制片厂老板把你的提案退回时，记得一定要寄一封感谢函过去。这可以提高机会，把他们这次的「拒绝」变成未来合作的起点，下一次当你提出更可行的计划时，他们也会乐于与你合作。18.好剧本都是令人满意的改写本。电影剧本通常需要十次以上的全面改写才有办法进入市场。完成剧本初稿后，先放在一边，等个几天或几个礼拜。利用这段时间，找几个值得信赖并且对电影和写作都有见识的顾问，请他们审问，取得一些诚实且具建设性的意见。草稿修完之后，再找一些新的读者，以全新、客观的方式重新阅读。如果每一次都请同一批读者审问，他们就会跟你一样，因为对优点都太过习惯而无法提供新的见解。19.挖深一点。好电影经常——或几乎总是——和简单的主题有关，但会用深刻、细腻的方式去挖掘，还会特别关注细节与意义。要按捺行动，千万别用一堆和主叙述无关的阴谋事件、秘密任务、漫天扫射、非法行动和怪胎角色，把电影搞成没必要的大杂烩。正确的做法是，锁定故事中提到的事件、主题和情感，深入挖掘其中的灰色地带。事情少做一点，但要做好。20.确认所有相关人员都是在做同一部电影。拍电影不止需要艺术眼光，还得具备实务远见。制片团队必须准时到场，辛苦工作，然后遵照规定时间休息。团队成员不能目标不一，各做各的，而是必须理解每个人的工作都为成就大局。当工作内容需要你发挥诠释的能力时，也一定要从更大的愿景脉络切入。如果愿景没有界定清楚，千万别以为你可以跳过它继续进行；请回头找出作品企图回答的更大主题、故事或理由。21.电影是三度空间。自我设限，把景框想象成二度空间，是一种常犯的错误。框景时要把前景和背景元素包含进去，包括树叶、围篱、吊灯、雨篷、后门廊等，这些元素可以为景框中央的动作提供空间和叙述上的深度。就算是直截了当的室内戏，如果能在北京中加上一扇窗户，总是会比对着空荡荡的墙面拍摄来得好。不过，千万不要弄出不必要的忙乱场景。假设和两名角色要在熙来攘往的都市街头交谈，试着用柔焦方式处理背景，或是在对话的高潮部分让角色从银幕前方走过。前景打光，同时让背景模糊，有助于减轻背景的嘈杂凌乱。22.电影新手的几个特征。A.对白精准，角色会在对白中把他们的想法或感觉分毫不差的陈述出来，而不是用隐约微妙的方式阐述。B.滥用巧合情节。C.用倒述法中断情节往前推展的动力，把观众带离当下。D.用旁白去解释可以在银幕上完整呈现的东西。E.完美无缺的正派主角或十恶不赦的反派对手。F.不会主动选择行动目标的被动性主角。G.画面单调，不懂得利用前景和背景烘托强化。H.太多场次采用同样的距离拍摄。I.演员不够有感情，只会念对白，但没融入剧情。J.灯光打得不平均。K.音效品质很差。L.没注意到连贯性问题，出现愚蠢的跳接错误。M.结局太过突兀，和前面的剧情接不起来。23.要有计划但请享受意外。拍电影是一件复杂万端的工作，必须要有详细的计划——大纲（outline）、画面分镜（storyboard）、分镜表（shot list）、勘景（location scouting）、排演（rehearsal）等等。但电影实在太过复杂，就算是思虑最周密的计划，也无法控制整个拍摄过程。也就是说，要随机应变。多多尝试错误。要保留空间，让演员和工作人员有机会提出意想不到的诠释。把意外化为可能。24.再拍一次。就算第一个镜头（take）非常完美，还是要多拍个一两次，因为演员可能会有一些额外的细微表现。此外，也要拍摄不同的补足镜头；镜头越多样，剪接时的选择性就越多。25.根据每场戏的气氛喊「Action」。演员需要时间和努力才能抓住和融入一场戏的气氛。如果是一场暗潮汹涌的戏，导演用温柔但坚定的语调小声喊出「Action」，将会帮助演员进入情况。如果是拍摄疯狂扭打，就可以像裁判一样放声大喊。有些时候，一场戏开镜时的拍板声音，可能会让演员分心。这时，导演可以改喊「end sticks」，意思是等结束时再拍板。26.清理视线。当演员的目光离开摄影机，会看到一堆乱七八糟的东西：工作人员、灯光、音响设备，更多摄影机，等等等等。就是因为这样，助理导演经常会在镜头开拍前吩咐工作人员「清理视线」，把所有无关的东西全部移开，以免演员分心。27.节省时间——和金钱。声音：室内摄影棚有隔音，外景就没这么方便，会受到汽车喇叭、路人、飞机和其他仪器干扰，而且这些声音在勘景当天可能并不明显。善用摄影机稳定器（steadicam）。摄影机稳定器是一种特殊的手提摄影机机座，有保持平衡的功能。虽然租金昂贵（得同时支付器材和操作员的费用），但可以不受限制地满场移动，剩下搭设摄影车跪倒所需的时间。善用第二小组。从摄影小组里分出「一小批人员」，负责拍摄不需要主角在场的定场镜头（establishing shots）、插入镜头和切出镜头（cutaway）。将主镜头减到最少。如果一场戏几乎都是用特写呈现，就不要用各式各样的宽景镜头让演员疲于奔命。28.场面调度。Mise-en-scene是法文，意思是「要把什么东西放进场面里」。凡是会影响到某个镜头、某场戏或整部电影的视觉美学或感觉因素，都属于场面调度的范畴，包括物件、角色、景深、阴影、光线、选用的镜头手法、构图、产品设计、布景装饰，甚至影片所采用的类型，以及上述因素之间的相互作用。29.帮你的角色进行匿名测试。每个角色的声音都必须独一无二，足以彰显角色特性。撰写或审阅剧本时，请把主角的名字盖住，看你能否判断出那句对白是谁说的。如果那些对白谁说都可以，就表示角色的性格太过相似。30.对白和真正的讲话不同。对白听起来要像真实谈话，但必须比平常讲话更生动、更紧凑、更切中要点。真实生活中的对话经常离题又不连贯，除非是可以为了制造特殊效果，否则出现在电影里会显得很冗长。有效果的电影对白能推动情节、透露角色的讯息，而且必须具备开始、中间和结尾的三段式结构，就算对白是从某场戏的中间开始也一样。31.在黑色电影里，每个人都是堕落鬼。黑色电影是犯罪片/剧情片/推理片的一个此类型。特色是机会主义、道德破产、充满绝望的角色。他们的所作所为都是出于自私私立；热心助人、循规蹈矩的，都是一些容易被骗的傻子。这些角色前途渺茫，几乎没有得救的机会，也不可能出现圆满大结局。32.奇幻故事片要尽早设定规则，而且要简单明了。奇幻故事片可以不符合现实，但并不意味着，观众会接受电影所提出的所有假设。如果这些超自然世界或力量的规则没有设定清楚，或是让新的规则太晚出场，观众就会觉得原本很有趣的情节变得很无聊。33.最好的故事结构要融于无形。不应该让观众意识到结构的存在，应该把结构隐藏在剧情当中。当故事充满扣人心弦的危机感，刺激兴奋的揭发真相，深沉无奈的两难抉择，以及冲突和悬疑，观众就不会想去追究结构，而是会全心投入故事的情节发展。34.结构不佳的电影，到了第二幕就会挂掉。因为第二幕的长度通常是第一幕和第三幕的两倍，如果当初设计的结构不够紧凑，看起来就会没完没了。第二幕的问题，通常是因为第一幕的北京故事或面临威胁的东西交代不清，或是第一幕与第二幕之间没有足够清楚的转折点。35.用道具透露性格。道具指的是演员所能掌握的任何物件，包括所有的行头。道具不仅可以让场面栩栩如生，更加可信，还能传达角色的个性和背景故事。在《火线追击令》一片中，摩根弗里曼（Morgan Freeman）饰演的角色在床边摆了一个节拍器。节拍器的滴答声可以舒缓他的情绪，帮主他进入梦乡。但更重要的是，这项道具传达了他的渴望，身为一名过度疲劳的城市警探，他渴望能在这个嘈杂的城市里控制某项噪音。36.别让主角变成被动式人物。要让你的主角捍卫某件事，而不仅是反对某件事。你可以让他或她一开始有些勉强或不情愿；原先心怀恐惧的主角能提高戏剧张力。但主角最后一定要下定决心，选择行动；他或她的道路不是他或她能选择的。37.「故事」和电影里的某个角色有关；「主题」则和普遍的人类境况有关。主题指的是嵌埋在影片当中并从观影经验里浮现出来的人生真理。主题总是和人类精神的挣扎与力量有关；诚实是最好的政策；爱能克服一切；一句话就能改变命运；忠于自我；小心愿望成真。一部电影的主题可能不止一个；事实上，电影创作者和观众对于哪个主题最为重要，看法可能不大相同。38.「情节」是真实事件；「故事」是情感世界。情节指的是电影里发生的事情；故事指的是主角对于这些事情的感受。在《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight）一片中，情节设定是善恶对抗，蝙蝠侠企图保护高谭市不受疯狂的「小丑」危害。但这部片子真正要讲的故事，骑士是蝙蝠侠所面临的道德难题：该不该赌上他的名声，以便成就更大的善。39.高概念电影可以用一句话解释清楚。要把电影或电视的构想推销出去相当困难，但是如果你能用一句标题（logline）把它的前提讲出来，那就会容易许多，例如：A.身价亿万的武器发明天才，穿上坚不可摧的高科技西装铠甲，打击恐怖分子。（《钢铁侠》（lronman））B．一个年龄时钟倒着走的男人，爱上一个年龄时钟正着走的女人。（《本杰明巴顿奇事》(The Curious Case of Benjamin Button)）插画内容——《这不是高概念》：推销者巧遇制片人。推销者：那个家伙说：「做不到」，她说：「一定要做到！」于是他就朝她开枪，然后她，你知道的，就倒在那里，像个死人，她喊着：「噢！」，然后另一个家伙……制片人：我听不懂。40.执行完美的简报。简报（pitch）指的是，亲自向制片公司的主管人员针对剧本或电影构想提出简要说明（不超过十分钟）。进行简报时，要注意以下几点：1.想好你的主标（logline），也就是把你的电影构想浓缩在一句话里面。如果你想不出来，那表示你的构想还不到可以简报的程度。2.清楚说明电影的类型、调性、时代范围和主要场景。3.介绍主角，说明他或她有什么吸引人的魅力。4.把电影的开头、中间和结尾说得栩栩如生，引人入胜，要特别强调其中的情感冲突。不要巨细靡遗。5.万一有某个重点忘了讲，请小心巧妙地倒回去把重点补起来，如果不管它继续往下讲，你的简报对象可能会越听越糊涂。6.如果你的剧本时喜剧，不要费力强调它有多好笑，而是要把它讲得很好笑。7.如果你简报到一半，制片公司主管的电话突然响了，把你打断，这时务必要保持风度。你的首要任务是保持大门通畅，就算这次买卖不成也没关系。8.要用兴奋激昂的语气做结尾。另外，要随时备好一份电梯简报（elevator pitch）,用大约20到30秒叙述电影简介，如果哪天你和某个知名制片不期而遇，就可以派上用场。41.什么东西岌岌可危？要趁早且清清楚楚地让观众知道到底是什么东西面临威胁——主角在日常生活中最看重的东西是什么，如果对手赢了，主角会失去什么。电影的核心张力来自于：主角一方面想尽办法要让他或她的日常世界保持在正面积极的状态，但同时又要抵挡负面力量的入侵。如果故事缺乏张力，通常是因为：1.没有把面临威胁的东西界定清楚；2.面临威胁的东西不够有分量；3.对手不足以构成威胁。42.用反派/对手来推翻真理。真正的「英雄」总是有真理站在他或她那边。反派/对手知道这点，所以总是企图要推翻真理。而往往，主角和反派都惧怕同一条真理。在浪漫喜剧里，对手，也就是主角爱恋的对象，通常只把主角当成好友，对手想推翻的真理就是：实现爱情或承认爱情。43.有缺点的主角比完美的主角更具说服力。没有经验的电影工作者，可能会忘了给主角加上一些讨人厌的个性，因为他们希望男女主角看起来受人喜爱，动机高尚。但是完美无缺、十项全能的英雄，会让观众的注意力变松散：反正他能搞定一切，干嘛为他担心？观众迷恋的对象，往往是影片中那些性格矛盾、带有缺点的角色。因为我们也都有那些习性和弱点，这种角色会比英雄人物更有说服力。#这两年流行将局部缺点视同于角色本身，如：屌丝、理工猥琐男、腐女、色老板…和与之相反的高富帅白富美。听着就反人类啊。#44.掌握背景故事。背景故事指的是影片开始之前发生的事件：童年的创伤，新近的危机，长久的积怨，实际场景的历史，等等。最好是借由随意偶然但效果十足的线索，以拐弯抹角的方式把背景故事透露出来。当观众看到一名身穿香奈儿套装的女人出现在失业救济中心，立刻就知道她的人生刚刚遭逢重大剧变。当剧中角色问另一名角色：你还爱他吗？一句话就能把观众该知道的爱情故事全部说完。银幕上的单一事件，也能描述某种长久以来的模式：在某次争吵中老公愤而离开，老婆脱下鞋子朝他猛扔过去。鞋子打中大门，然后就在门砰一声关上的同时，你看到门上有十几个被高跟鞋击中的痕迹。当你发现情节讲不下去或说不通时，就要回头去检视一下你的背景故事，因为背景故事说的不好，会让整部电影黯然无光。45.跟紧动作。摄影机是观众的眼睛。观众总是希望能尽量贴近情节动作，而非像是坐在廉价的座位上远远观看。利用摄影机的位置、移动以及必要时的伸缩变化，带给观众最理想的观看画面。46.用演的别用说的。电影主要是一种视觉媒体；几乎每样东西都必须用来传达故事，而角色最好是用演的而非解释的方式来呈现。利用精心设计的视觉线索，把看不见的内心转折、隐秘往事和情绪冲突展现出来，效果会比直接说明好很多。此外，如果是用画面呈现而不是用话语陈述，就可以把更多的银幕时间留给更重要的情节。47.起述要晚。电影故事的起述要尽量往后推，而且花费的时间越短越好。一部电影要是花费太多时间铺陈角色的日常世界，或是用三个礼拜去讲一个三天就能讲完的故事，会给人松散缓慢的感觉。在个别的场景安排上，千万别浪费时间去交代不必要的开门和寒暄。想想看，能不能让一场戏从中间开始。编剧和导演如果愿意自行剪接的话，往往会发现，每一场戏如果把开头和结尾那两句对白删掉，就会变得更紧凑有力。 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電影，無疑是當代最具影響力的娛樂文化，也是伴隨我們成長最重要的通俗藝術。電影裡的影像、音樂與敘事，不僅拓寬了我們的感官想像空間，也常與我們的內在心靈相互映照。說到底，即使身為電影產業的門外漢，我們卻普遍自認對電影有所理解，不時也會一時興起評論電影一番。而其實我們多數人，這一生都不可能去做電影，我們只是永恆的忠實觀眾。但藝術的欣賞是相對性的，我們對電影故事的感受原本就依自己所好，無須與編劇或導演的觀點雷同，唯若能借由閱讀電影製作概念的簡易讀本(一如這本書)，強化我們對電影美學的感受力，無非也能強化我們對戲劇性人生的感悟力。這本書主要述說的是電影製作的重要關鍵性概念，含括 前製期、製作期、後製期與相關的創作思維等。作者的文字內容所觸及的層面很廣，文意簡潔明瞭，還有插圖輔佐，某些主題雖有些鬆散且含意未清，但整體來說並不失其可讀性。只是若與同性質的讀本相較，我會覺得另一本Howard Sube所寫的【電影的魔力】則出色得多，它在解構電影元素的貼切觀點，更引人深思。【所有偉大的作品都是因為你已經做好準備，然後等待意外發生。】書內引用名導演Sidney Lumet 的話，來詮釋偉大電影作品誕生的背景本質。其實，所有超凡絕倫的藝術創作，不也都是精心雕琢、並善用意外的結果嗎。
精彩短评 (总计36条)
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跑来香港背书 很细节很实用 看似简单却有大启发 -
毛主席语录一样没用的存在 -
所有伟大的作品都是因为你已做好准备，等待意外发生。 -
L同学的赠书。中英对照。内含不少英文电影术语。 -
有些地方與專有名詞翻譯得不太精確，卻不失為一本好書，與《電影的魔力》一樣適合放在枕邊隨心翻閱。 -
购于台北车站诚品 -
有几条击中了我就够了，一语道破好电影，虽然并不是细节之作，但高度概括也是一种技术 -
其实中文书名有点误导，原标题是“我在电影学校学到的100件事”。简明生动地介绍了一些关于电影和电影制作的基本信条，寥寥几句加一副漫画，其实这些都适合影迷入门看看，你会发现用更有层次的方式体会电影大有趣味。 -
非专业看了受益匪浅 -
插画可爱，简洁箴言。 -
默默地在打工的時候把它看完了⋯⋯（賤）一直恍然大悟XD雖然快忘光了。 -
简洁但欠缺条理 -
“伟大的导演和制片并不是天生好手，而是经年累月的研究、学习、建立关系，尝试错误以及抢先开跑培养出来的。” -
其實都是頗簡單基礎的理論，但要瞭然於胸則需要過程 -
越是看着简单的道理越难融会贯通，理论选手谁不会么。少说多做。 -
一语中的，视听语言课堂上讲过的知识在文中也有找到。我就是最喜欢听这种小细节小知识呀，一次看了个够。 -
台巴子真能算计 一页纸就一句话配个漫画 还能卖75大洋 看看电子版就算了 -
电影门外汉凭着兴趣看了几百部电影，现在一点拨，终于开始注意到电影拍摄过程的点点细节了。印象最深的两句，1.有计划，但是享受意外；2.完美的状态是再没东西可删！ -
没有什么可摘抄的，因为没有什么可删的 -
挺有趣的 -
对别人来说可能三星，对我来说是四星，简明直接，重点扼要。2013香港诚品书店 -
简单的无法删减的定律们。 -
越是基本的法则，越是难以把握。 -
通俗易懂，言简意赅，很实用 -
入門級電影書 -
内容浅薄觉得被坑了，明显有好多凑数的法则 -
简明扼要的小薄册子。 -
不错的入门书籍，一图一文，简单但精辟，彻底消化也需要过程。用通俗易懂的话来阐述电影概论，解构成三幕来分析，科普业界的行话术语，拍电影的方法与过程及准备，对新晋导演指明方法且提出做人做事的建议，从如何更有看点层面分析构图和镜头，也能让业余读者有所获益，令看电影这行为更具有意义 -
bestseller怎么豆瓣看的人这么少 -
简单易懂很有趣啦 -
工具书 -
只能说必须看更多基础的相关读物再看这本效果会更好些 不过影响也挺大 随着看书过程看电影就多了很多以前不注意的视角和态度 -
还不错。 -
超实用入门小手册 -
在影院休息厅看的 很有意思 -
活似一本電影版＂論語＂：篇幅短小得不得了，’內容淺薄得不得了，說的東西基礎至極，但又不能輕易拋棄。只是，能不能＂半本法則治全球＂呢？就不得而知了。