剧本
出版社:广西师大出版社
出版日期:2013-10
ISBN:9787549540372
作者:理查德•沃尔特
页数:368页
作者简介
如果你能在沃尔特教授传奇的写作课上有一个座位，那就意味着你的编剧事业有了一个重大的飞跃。
对剧本来说，点子有多重要？对白如何编写？故事怎样装配？电影究竟应在哪里结束？存在规范统一的剧本格式吗？写出剧本后又该进行何种运作，才能使它被制片人相中、被导演拍成电影、被观众看到？本书作者以三十余年培养好莱坞编剧的经验，总结出影视写作的六十七条基本规则，分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解，涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题，众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中说，编剧就像上帝一样创造者剧本中的世界，如果你也想扮演上帝，不妨从这本书开始。
书籍目录
中文版序
译者序
前 言 上帝的游戏
第一部分 艺 术
○一 七个被鄙视的词汇
○二 观众：观察者的位置
○三 个人剧本
○四 创意选择：点子、故事、主题和身份
○五 冲突：暴力与性
○六 幻觉：真实与电影
○七 故事：情节装配
○八 人物角色
○九 对 白
一○ 动作与场景设置
十一 格 式
十二 反馈：关于初稿意见的标注符号
第二部分 技 巧
十三 写作习惯
十四 情 感
十五 疯狂的艺术
第三部分 商业运作
十六 合作与协作
十七 剧本销售策略
第四部分 整体电影
一个案例研究 “那个和我们一起上电影学院的家伙”
一个编织故事的技巧练习 《物质享受》: 主题和身份
内容概要
理查德•沃尔特：作家、教育家、评论家，美国加利福尼亚大学洛杉矶分校电影学院编剧专业的主席，他开创并教授著名的研究生传奇剧本编剧大师班。他的多位学生荣获奥斯卡最佳编剧。《蜘蛛侠》的编剧、他的前学生大卫•凯普评论说，理查德•沃尔特是“好莱坞影视业中最棒的编剧教授” 。
译者简介：杨劲桦，影视编导制片人。美国加利福尼亚大学洛杉矶分校电影学院理查德•沃尔特的第一位中国研究生。曾任职于中央电视台，美国公共电视台，现任美国SoulPower电影公司副总裁。
发布书评
精彩书评 (总计4条)
-
都是些值得借鉴的经验之谈，镶嵌在书里的各个角落。列举出来，一是可以集中看，二是可以当做看书的大纲。1.所有的作家都憎恶写作。2.写作是扮演上帝。3.找到一个经纪人不难，难得的是写出一部值得经纪人推销的剧本。4.写作是精神分裂的过程。5.艺术是谎言，讲述了更大的真理。6.影视写作牢不可破的原则：不要让人感到厌烦。7.观众不愚蠢，他们很聪明。8.每当作者坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。9.编剧必须欣然接受：真实的自我表露，无论多么痛苦，都是我们电影的一条重要原则。10.现实生活中我们消磨时间，电影里，时间消磨我们。11.如果一个剧本是个人的，是整体的一部分，那么不管它是什么都没关系。12.电影可以疗伤。13.即使你不知道你在写个人的故事，你还是在写你个人的故事。你的心和你的手决定了你写出的所有剧本都只能是你自己的故事。14.电影银幕不是一个窗户，而是一面镜子。15.所有的电影都面对一个主题：身份。16.电影不是广播节目。17.主题不是在想法中表达，而是在故事中表达。18.一个有价值的剧本的主题会让编剧都感到惊讶。19.生活是真实的，电影则是编造的。20.观众渴望的不是真实，而是甜蜜诱人的谎言。21.对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。22.真实是永远被寻求但始终没有得到的。23.对影视编剧的挑战不是去查看，而是去编造。24.艺术不是寻求答案，只是提出问题。25.观众能够容忍银幕中的人物陷入自己绝对不可能陷入的处境，只要他们在电影中的反应是与观众在同样情况下所做出的反应相同即可。26.编剧不是按字数获取酬劳。27.在我们的生活中，共识和协议是一个重要的部分，但在艺术中，它不是。28.不要让影片中的一个人物告诉另一个人物观众已经知道的信息。29.不仅电脑和电子游戏是互动的，一切艺术也都是互动的。30.戏剧就是行为动作。31.任何行动都优于无行动；与剧本故事浑然一体的行动是最好的行动。32.如果你想让别人把你当成专业剧作家，你自己必须用专业作家的标准来要求自己。33.“作者”（author）一词源自“权威”（authority），每一位作家都必须拥有自己的权威。34.精炼即是丰富。35.影视编剧的最好朋友是删除键。36.“情绪”（Mood）反过来拼写是“厄运”（Doom）。37.电影剧本软件应该为编剧服务，而不是相反。38.电影是运动的。39.喘息是在电影结束之后。在电影放映时观众不寻求喘息，而是寻求屏住呼吸。40.再好的想法对于电影来说也仅仅是：一个想法。41.写作障碍是写作的自然状态。42.最后截止期限是作家的朋友。43.不要让精益求精变成拦路虎。44.大纲是过去时，剧本是现在时。45.电影中的每一个场景都自成为一部迷你电影，具有它自己的开始、中间和结束。46.真正的写作，特别是电影写作，是修改。47.作家的成熟不仅仅意味着要学会删舍，还要学会乐于删舍。48.只要有疑问，就把它扔掉。49.作家的工作是把自己装入他人的头脑和身体里，并像他们一样思考和行动。50.艺术是让人心痛的。51.有另一组人：演员，他们受到的伤害比作家更深。52.握有权力的人不懂他们在说什么，更糟糕的是，他们不想知道。53.艺术不是聪明的，它是愚蠢的。创作作为一种职业不是明智理性的，而是癫狂怪异，愚笨痴顽到无以复加的地步。54.艺术家可能犯的最严重的错误是，把魔法排除在外。55.聪明的问题不提供答案，而是产生进一步的问题。56.电影剧本的创作与电影商业无关，而电影商业却和电影剧本的创作相关。57.好的编剧只充当引路人，然后让开路。58.中产阶级份子及其价值观是全世界的希望。59.最明智的对策是，对于任何人来说，最有见识的道路不是离析而是同化。60.拥抱最新潮流为时已晚，正因为它是最新潮流。61.艺术家采用的最危险的策略，就是寻求保险。聪明的作家不是逃避风险，而是拥抱风险。62.最聪明的营销策略是拿出好剧本。63.没有例外，每一个成功的作家开始时都是毫无经验和名气的。64.每一个作家都将寻找借口去避免做此刻摆在他面前必须完成的工作。65.引人注目是最重要的。66.电影票房成功的唯一因素：口口相传。 -
读了这么多编剧书，只有觉得这个作者和我是一头的。最重要的一点是他是一个有趣的人。而菲尔德，麦基或者斯坦利·D·威廉斯的书都很好，都是很好的老师，但是我真的怀疑他们写出的剧本会不好看。终于有一个像作家而不是像工程师的编剧老师出现了。 -
本书与麦基，悉德的剧作解读角度有所不同，比如强调故事的完整性，场景的细节逻辑，分辨电影的"合理性"，"真实性"意义等。当然有些点的意义相同，不过还是比较新鲜可读，推荐！建议最好是看了麦基，悉德的再来看此书，随着他俩的剧作思路联系本书强调的内容，效果更佳。个人喜爱程度：高于悉德，同于麦基~
精彩短评 (总计50条)
-
基本是经验之谈，但相当有启发性，尤其是对写了一阵故事的人。比较有用的几章——一到十章，十三到十五章 -
完整性和简洁性 -
开篇写得很好 -
看了这么多编剧教材，这本跟我三观最合，许多观点都像是我提的… -
让我有过做编剧的冲动。 -
想学习 -
理查德老师永远可以用10个完全不同的例子说明一个深奥有趣的发现。听他讲课既是享受也是宝贵经验。 -
感觉好差 -
本书最大的价值在于验证了我很多的想法和心得。对一个创作者而言，没有什么绝对的金科玉律，起决定作用的还是你自己的感觉。而这种感觉，很遗憾，基本是天生的。 -
“所有的作家都憎恨写作这件事情”，毒舌的同时也道出了大家都说不出口的真理。还有那句：“我给出的所有意见都只是意见，而不是命令，因为任何编剧都有权利和自由让他的剧本写得能有多烂就有多烂的。”我好想有机会能跟希望我提提意见但又偏执倔强自以为是的投资方讲出这样一句话啊。 -
个别意见不能认同。 -
剧作圣经之一。没有人愿意看随处可见的故事。 -
20140128购买。蛮有趣的。很专业。 -
娱乐是占有，是保持。商业表达了交流传播。电影为观众而拍。不要让人厌烦。开始之前和结束之后什么也没有。整体性至上。剧本中的一切都应该丰富人物的形象，推动故事的发展。电影是画面和声音的艺术。不要落俗。戏剧性比真实性重要。电影无非是角色，目的，以及二者之间的重重障碍。一个细胞里也有整个机体的信息。这么做有目的吗？如果有，有价值吗？如果有，这种方式是达到目的的最好手段吗？作家都憎恶写作，唯一有效的反抗是继续写。时刻记住简洁。行动比语言好。所有剧本都是个人剧本。所有主题都指向身份。这就是一个能说出“迈克告诉我，乔治很不喜欢我的剧本初稿，没有兴趣让我写第二稿，我听完后出奇地冷静平和，我决定找几根晾衣绳在后院的鳄梨树上上吊自尽”的机灵老头儿在跟你开罐啤酒话人生啊。 -
妙趣横生，机智炫酷，有效缓解写作焦虑症、拖延症，假期必备！ -
中肯有趣 -
读的第二本关于剧本方面的书，所有的主心骨围绕的就是，剧本是写出来的。 -
剧作书看多了，不免落入大同小异的境地。但这本与其说是技术上的学习，更多的是有关情感上的共鸣。 -
@万圣 -
挺幽默的。虽然读了不代表就能写好，但。。。 -
看了一半，后续看需求。满分，不解释。 -
最近看得最舒服且真挚的工具书。 -
很有启发，尤其对我这种跃跃欲试的门外汉。 -
超赞的一本剧本写作书，爱好者读来，对观影及阅读文学作品都很有启发
-
读的第一本剧本技巧的专业书籍 -
“簡單地說，好的作家不是故意試圖去發表重要的意見，好的作家只是講一個精彩的故事，其中暗含著重要的意見。”
對於電影觀眾而言，本書論及的作品與創作者、故事與主題之關係，以及故事本身的架構（當然也應辯證看待傳統好萊塢式結構）、觀眾美學（P54，“像夢境一樣，電影映照出我們自己”）、人物、場景都是電影賞析非常好的切入點，可惜書中並沒有深入展開討論。 -
批注部分有趣。编剧的读物。 -
这本书有两个问题，一是作者的视域比较窄，认知审美层次有限。这与他所处的环境，社会位置有关。二是经验括论跟不上影视剧的发展变化。今天的片子大多不受这本书的统概，像最近的国产剧《少帅》，有些并不符合却很不错。解决的办法是有一说一。如果统概不了又想说的话，别拉杆子，只说娱乐片就好，不必拽上电影这么庞大的主题。它的优点是给娱乐二字正名，但我觉得有点过。娱乐，就是娱乐，既不高，也不低。还一个优点是意识收限，如果只聚焦在娱乐片的话，那这本书有些价值。一流有一流的伟大卓越，二流有二流的自由畅快，三流有三流的任性妄为。 -
感觉自己会编剧了 -
很无聊啊！是不是因为他从不和编剧争吵？关键他还说离开拉斯维加斯过誉了！ -
在出版社掠夺的 回家捧读大笑 没想到老头这么有趣 -
当发现和scriptwriting老师的课件相似度95%的时候 两边都不太看得下去呢 -
这是读到的编剧相关的最好的书，比另外几本更有名的教材要更好。语言平和，没有太多花哨的东西，但把方方面面都讲到了，受益良多。 -
教科书什么的 -
最近又看了一遍。比起麦基的《故事》我更喜欢这本，因为它更短。去掉后面几章关于找经纪人等（对普通读者而言）没啥用的文字，就更短了。 -
各个方面都极棒。顺带一提书名和副标题完美地概括了全书的内容。 -
应该还会把英文版拿来读一读。
我觉得经验之谈比一板一眼的谈写作规则要有用的多。 -
去读懂电影和编辑，这本书真的干货颇多，用最形象的例子· 给你最中肯的建议。 -
幽默，风趣，相比麦茨来说不枯燥。老头子混迹编剧圈几十年已经建构起一套成熟完整的编剧体系，经验性而坦诚的见解让人脸红耳热，异常犀利地解剖了不专业的剧本写作。真应该让我的编剧看看，简直打脸。 -
使生活四壁洞开的工具。 -
一口气就能读下去，让我确信作者该是个好编剧。 -
解决了大一时的许多迷惑。 -
有趣的理论。 -
太太太长了……例子有没看过的表示无奈……重复太多 果然这个是靠字数赚钱对吧哈哈哈 -
想去读原版 -
666666 -
大师作品，还是很有助益的。也有部分观点暂时不同意。 -
波长很合的一本，很多内容都超对我胃口的。 -
做影视之后就买了这本书，第一遍看觉得空而泛，第二遍读出了一点干货。 -
看完之后只有重读诗学的愿望。